周深倾情献唱侍神令主题曲 这一世换陈坤做妖誓守周迅

改编自游戏《阴阳师》，由陈国富、张家鲁监制，李蔚然执导，陈坤、周迅、陈伟霆等主演的东方新奇幻巨制《侍神令》发布电影主题曲《归处》MV。

人气歌手周深与尹约、钱雷再度合作，“开口跪”深情献唱空灵动人，陈坤、周迅默契入戏上演对峙与纠葛，MV中“缔结侍约，心就有了归处”道出侍神与主人生死相随永不背叛的忠诚诺言。

更有以情绪表现力闻名的舞者杨文韬和张灿夫妇惊艳现身，带来绝美双人舞，演绎晴明与百旎的复杂羁绊，动人戳心。

1、晴明百旎对望　　周深“神仙开嗓”余音绕梁，深情诉说晴明百旎缱绻羁绊　　电影《侍神令》主题曲《归处》由兼具人气和实力的当红歌手周深倾情演绎，他细腻的嗓音时而悠扬柔美，时而深邃空灵，将晴明（陈坤 饰）与百旎（周迅 饰）的矛盾纠葛娓娓道来。

“任谁说万劫不复，是痴迷注定的归宿；不惧失望不觉无望，我愿终身守护”，歌词将二人之间的的复杂羁绊尽诉而出。

晴明与百旎曾经立下誓约生死相随，却因故反目相对，又斩不断牵挂与守护，始终将彼此放在“心之归处”。

二人之间复杂的关系，随着周深的天籁之音，更显意蕴悠长，余音绕梁。

2、百旎凝视晴明　　值得一提的是，《归处》的作词尹约、作曲钱雷这对金牌搭档曾为国内多部大片量身打造主题曲，其中《默》、《大鱼》更是成为传唱极高的金曲，此次两人再度携手周深，创作《侍神令》主题曲，将歌曲与电影画面圆融如意，极富东方之美，相信这首歌也将成为网友们又一单曲循环必备。

　　“三重冲击”触动人心！

陈坤周迅情感纠葛张力十足，杨文韬张灿双人舞感染力爆棚　　除了周深的倾情献唱，《归处》MV还力邀凭借舞蹈作品《囍》惊艳大众的杨文韬、张灿夫妇献跳，感染力直击人心，加之陈坤、周迅细腻有层次的表演，组成“三重冲击”触动人心。

杨文韬、张灿夫妇带来的绝美双人舞，将现代舞与东方文化相结合，极具故事性，深情演绎了晴明与百旎之间的内心挣扎与矛盾。

一束桔梗手环更成为贯穿MV的信物，见证晴明与百旎从小缔结的侍约，一句“不问出路，不求退路，我心惟一归处”也道出了侍神与主人苦乐相随的情感归宿。

3、晴明举酒杯　　陈坤与周迅多年挚友，再度合作《侍神令》依然火花不断，从释出的片场花絮中可以看到，二人拍摄时全情投入配合默契，一秒入戏演到动情处甚至双双落泪，极具感染力的表演让人为之触动。

这一次换陈坤“做妖”与周迅羁绊至深，而“相信”和“承诺”也成为二人角色关系的关键词。

在现实中，很难去追求一个纯粹的诺言，这也让陈坤认为晴明与百旎缔结侍神令是一个“很美”的仪式，陈坤表示：“侍神令代表了某种完全的相信和承诺，我在演晴明的时候一直深深提醒自己，我是永不会背叛她的。

”周迅则对二人之间的信物“桔梗手环”印象深刻：“桔梗手环既是二人缔结侍神令的见证，也是他们羁绊的证明。

”而两人之间会上演怎样亦守亦离、一波三折的故事，也成为影片的最大看点之一，亟待观众春节前往影院感受。

4、百旎正襟危坐　　电影《侍神令》由工夫影业（宁波）有限公司、北京网易影业文化有限公司、华谊兄弟电影有限公司、中国电影股份有限公司出品，天津猫眼微影文化传媒有限公司、盛典（北京）文化产业投资管理有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、北京然视界影视传媒有限公司联合出品，陈国富、张家鲁监制，李蔚然执导，陈坤、周迅、陈伟霆等主演，将于2021年大年初一正式在全国上映，敬请期待。

周深「深深的」巡回演唱会·香港站跨年纪念场正式官宣

演出将于2025年12月31日与2026年1月1日连开两场，其中12月31日场为“0点跨年特别场”，观众将现场迎接新年的第一刻。

这是启德主场馆启用后的首个跨年演唱会，也是首位在此开唱的中国内地歌手，同时亦是香港首个个人0点跨年演唱会——一次象征意义非凡的音乐时刻，即将在岁末年初启幕。

这场演出不仅是周深“深深的”巡演的收官篇章，更将以升级后的舞美系统与沉浸声光设计全面呈现。

舞台在原有结构基础上加入多层立体的舞美视觉，实现音乐与空间的共振。

当2025年的最后一首歌响起、2026年的第一道光升起，现场将共同见证这场跨越0点的音乐时刻——它既是25年年终的回响，也是26年全新篇章的开启。

【关于周深】周深，中国青年男歌手，凭借稳定的音乐输出与横跨流行、美声、民族等多元舞台表现，成为具有国际影响力的华语音乐代表之一。

2014年出道，十年来获得诸多荣誉，有《大鱼》《光亮》《小美满》等众多脍炙人口的歌曲。

2024年，他发行第二张个人专辑《反深代词》，以“200年后”与“12个身份碎片”的设定展开创作，展现独特艺术构想。

专辑销量突破250万张，跻身2024年IFPI全球专辑销量榜第11位。

随之开启的“9.29Hz”中国13城巡演广受欢迎，后升级为世界巡回，遍布四大洲八城，一举刷新中国内地歌手北美巡演的规模与票房双纪录，并获2025年伦敦国际设计奖铂金奖等多个国际大奖。

2025年，周深以全新主题“深深的”开启全国巡演，并同步推出EP《小深情》，聚焦生活与情绪的细腻表达。

在影视音乐领域，他以“劳模级”产出、极强的风格适配力与细腻动人的演唱表现，成为连接剧情与观众情感的桥梁。

截至目前，周深YouTube月听众已突破1100万，进一步彰显其在全球流行音乐中的作品价值与传播影响力。

【关于「深深的」巡回演唱会】“深深的”是周深出道十年后，开启全新十年的全新个人巡回演唱会，以“声音与情绪”为主线构建主题概念，将整场演出设计成一部“人生日记”，每一首歌都是情绪与记忆的书页。

“深深的”巡回演唱会自2025年5月首站起陆续登陆全国14个城市28场，以沉浸式的感知体验和高完成度舞台呈现，赢得广泛赞誉。

舞台画面与智能灯光系统实现联动，高密度LED屏与大型艺术实景装置虚实交织，在每首歌曲中构建出完整的视觉情绪场。

顶部空间的环绕式舞台设计强化了透视与包围感，无论观众身处哪个角度，都能感受到来自音乐深处的共鸣——那是一种无须言说的触动，是从旋律中自然生长出的情绪联结。

而此次香港站·跨年纪念场的舞美系统将在原版基础上进升级呈现，为观众呈现一场兼具艺术感与科技感的跨年级视听体验。

声效系统方面，本轮巡演延续d&b顶级线阵列音响系统，由参与过2008年奥运会开幕式的中国音乐界顶尖音响师金少刚亲自设计。

结合不同场馆的声学特性，现场部署超过160组音箱单元，以毫秒级延迟控制与动态EQ调节，精准呈现周深横跨四个八度的极致音域。

从最轻柔的气声呢喃，到直抵人心的高音释放，为观众带来“声音从身体内部生长”的沉浸式听感。

【关于香港站·跨年纪念场】启德主场馆作为香港全新文化地标，此次首次开放跨年档期举办演唱会，亦是香港首次个人0点跨年现场，象征粤港澳大湾区文娱共融的新篇章。

“深深的”香港站·跨年纪念场将以高规格舞台、美学视觉与沉浸声光系统，打造年度最具情感张力的0点跨年现场。

12月31日场将以0点跨年仪式为核心设计，贯穿时间概念与舞美变化，让观众在音乐与倒计时的交叠中，共同迎接2026年的第一刻。

【结语】2025“深深的”巡回演唱会香港站·跨年纪念场，是时间的交汇点，也是情感与文化的连接点。

它让音乐成为新年的序曲，也让人们在这一刻相信——告别与启程，都能被歌声温柔地拥抱。

演出信息演出名称：周深2025「深深的」巡回演唱会-香港站·跨年纪念场演出时间：2025年12月31日 & 2026年1月1日演出地点：香港启德主场馆（本文来源：新派网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） ——首位登上启德主场馆举办跨年演唱会的中国内地歌手，用音乐跨越时间的界限在2025与2026的交界点，中国青年歌手周深将登上香港启德主场馆的舞台，举办「深深的」巡回演唱会·香港站·跨年纪念场。

演出将于2025年12月31日与2026年1月1日连开两场，其中12月31日场为“0点跨年特别场”，观众将现场迎接新年的第一刻。

这是启德主场馆启用后的首个跨年演唱会，也是首位在此开唱的中国内地歌手，同时亦是香港首个个人0点跨年演唱会——一次象征意义非凡的音乐时刻，即将在岁末年初启幕。

这场演出不仅是周深“深深的”巡演的收官篇章，更将以升级后的舞美系统与沉浸声光设计全面呈现。

舞台在原有结构基础上加入多层立体的舞美视觉，实现音乐与空间的共振。

当2025年的最后一首歌响起、2026年的第一道光升起，现场将共同见证这场跨越0点的音乐时刻——它既是25年年终的回响，也是26年全新篇章的开启。

【关于周深】周深，中国青年男歌手，凭借稳定的音乐输出与横跨流行、美声、民族等多元舞台表现，成为具有国际影响力的华语音乐代表之一。

2014年出道，十年来获得诸多荣誉，有《大鱼》《光亮》《小美满》等众多脍炙人口的歌曲。

2024年，他发行第二张个人专辑《反深代词》，以“200年后”与“12个身份碎片”的设定展开创作，展现独特艺术构想。

专辑销量突破250万张，跻身2024年IFPI全球专辑销量榜第11位。

随之开启的“9.29Hz”中国13城巡演广受欢迎，后升级为世界巡回，遍布四大洲八城，一举刷新中国内地歌手北美巡演的规模与票房双纪录，并获2025年伦敦国际设计奖铂金奖等多个国际大奖。

2025年，周深以全新主题“深深的”开启全国巡演，并同步推出EP《小深情》，聚焦生活与情绪的细腻表达。

在影视音乐领域，他以“劳模级”产出、极强的风格适配力与细腻动人的演唱表现，成为连接剧情与观众情感的桥梁。

截至目前，周深YouTube月听众已突破1100万，进一步彰显其在全球流行音乐中的作品价值与传播影响力。

【关于「深深的」巡回演唱会】“深深的”是周深出道十年后，开启全新十年的全新个人巡回演唱会，以“声音与情绪”为主线构建主题概念，将整场演出设计成一部“人生日记”，每一首歌都是情绪与记忆的书页。

“深深的”巡回演唱会自2025年5月首站起陆续登陆全国14个城市28场，以沉浸式的感知体验和高完成度舞台呈现，赢得广泛赞誉。

舞台画面与智能灯光系统实现联动，高密度LED屏与大型艺术实景装置虚实交织，在每首歌曲中构建出完整的视觉情绪场。

顶部空间的环绕式舞台设计强化了透视与包围感，无论观众身处哪个角度，都能感受到来自音乐深处的共鸣——那是一种无须言说的触动，是从旋律中自然生长出的情绪联结。

而此次香港站·跨年纪念场的舞美系统将在原版基础上进升级呈现，为观众呈现一场兼具艺术感与科技感的跨年级视听体验。

声效系统方面，本轮巡演延续d&b顶级线阵列音响系统，由参与过2008年奥运会开幕式的中国音乐界顶尖音响师金少刚亲自设计。

结合不同场馆的声学特性，现场部署超过160组音箱单元，以毫秒级延迟控制与动态EQ调节，精准呈现周深横跨四个八度的极致音域。

从最轻柔的气声呢喃，到直抵人心的高音释放，为观众带来“声音从身体内部生长”的沉浸式听感。

【关于香港站·跨年纪念场】启德主场馆作为香港全新文化地标，此次首次开放跨年档期举办演唱会，亦是香港首次个人0点跨年现场，象征粤港澳大湾区文娱共融的新篇章。

“深深的”香港站·跨年纪念场将以高规格舞台、美学视觉与沉浸声光系统，打造年度最具情感张力的0点跨年现场。

12月31日场将以0点跨年仪式为核心设计，贯穿时间概念与舞美变化，让观众在音乐与倒计时的交叠中，共同迎接2026年的第一刻。

【结语】2025“深深的”巡回演唱会香港站·跨年纪念场，是时间的交汇点，也是情感与文化的连接点。

它让音乐成为新年的序曲，也让人们在这一刻相信——告别与启程，都能被歌声温柔地拥抱。

演出信息演出名称：周深2025「深深的」巡回演唱会-香港站·跨年纪念场演出时间：2025年12月31日 & 2026年1月1日演出地点：香港启德主场馆（本文来源：新派网。

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）

“我是幸运的普通人”——对话青年歌手周深

资料图片“你们来自哪里？”“中国台湾！”周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨） 周深演出照。

资料图片“你们来自哪里？”“中国台湾！”周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨）