电影东极岛上海路演口碑获赞“三刷依旧震撼”

昨日，导演管虎、出品人及总制片人梁静，演员朱一龙、吴磊现身上海路演，与观众深入交流互动。

从震撼人心的视听盛宴到从中国渔民的无畏抗争与人性光辉，这段真相与大爱的传递让越来越多的观众通过影片铭记了那段曾经沉没的真相。

有观众激动呼喊“越有人抹掉！

越需要铭记！

希望电影如精神名片一样向世界出海”。

主创们表示，多年来西方电影持续进行文化输出，他们也希望《东极岛》能成为中国电影文化输出的载体，“我们会尽全力让全世界看到这部电影，让 83 年前舟山渔民的伟大壮举被更多人知晓，让中国人的血性与善良永远被铭记。

”　　映后现场气氛热烈，片中中国渔民在绝境中坚守的善良与挺身而出的勇气，触动了无数观众。

从小朋友到长辈，都在同一份对历史的敬畏与对民族的共情下热泪盈眶。

有观众心潮澎湃，“不仅仅是一部电影，更是对历史的叩问，对人性光辉的赞歌！

”还有观众感慨：“电影最难得的是，把那个时代普通人的生存状态与精神底色展现给世界，这是中国人独有的血性！

”现场也有观众热烈期盼影片在海外上映，“这个故事值得向全球推广！

” 现场还有留学生观众分享自己与海外留学的国际学生朋友们建了群，主动分享电影的历史背景，尽全力在国际社交媒体平台宣传，“过程中虽遇阻力，但我们一直在克服，年轻一代就是要在国际舆论战中，牢牢掌握历史叙事的主动权！

”　　影片由管虎、费振翔共同执导，陈舒、董润年、张冀、费振翔编剧，梁静任出品人及总制片人，朱一龙、吴磊、倪妮领衔主演，杨皓宇、陈明昊、倪大红、威廉·富兰克林·米勒、李九霄、王奕权等演员出演，正在热映中。

　　管虎携主创团队水下“科研”拍虹吸 梁静分享送葬吴老大戏份悲痛难忘　　朱一龙吴磊戏内戏外“相依为命” 在水中互为潜伴随时准备互相救援　　影片中，水下奇观的震撼力贯穿始终。

巨轮沉没之际，巨大的虹吸漩涡骤然形成，将船体残骸与落水者一并卷入深海，身临其境的窒息感让观众仿佛随海浪坠入深渊，直至漩涡平息仍心有余悸，有观众直呼“太震撼了！

感觉东极岛的浪打到了脸上。

”这般真实的效果，是主创团队用脚踏实地的 “土办法”闯出来的硬核突破。

对此，管虎导演分享：“演员水下戏份 100% 是实拍，全世界没有这方面的技术，还是想用我们踏踏实实的土办法，把水下工业化实拍研发出来”。

为了在拍摄时让演员更有沉浸感，剧组还独创了营造虹吸效果的方法，“我们借了16条快艇，把快艇的发动机拆下来营造虹吸的场面，又安全，效果又好。

”而当镜头从深海的激荡转向岛上的土地，吴老大（倪大红 饰）送葬的戏份带来的情感冲击令梁静对当时的幕后拍摄难以忘怀，“当时导演和摄影师设了两个难度，一个是空间，一个是时间。

拍摄地点选在山脊，不仅调度困难，对演员的表演也是极大考验；时间上更苛刻，每一天只能在夕阳西下前半个小时拍摄，每天仅能拍十几分钟，用了两天才把整场戏完成。

” 而最让她触动的是演员的投入：“最后一场收工时，看到倪妮一直站在那走不出来，她是真的愤怒了，从演员角度能感受到是全身心的投入；更深一层，是为那些善良的老百姓、为救人献出生命的父亲和村民而愤怒。

他们拼尽一切，最终却连好好告别的权利都无法拥有，这份悲痛愤怒我久久难以忘怀。

”　　同样牵动人心的，还有水下逃生戏份。

阿荡（吴磊 饰）困在沉没的船舱内，在不断坍缩跌落的船体间寻找出口，直到阿赑（朱一龙 饰）赶来救援，二人一同浮出水面的瞬间，观众才 “敢呼吸”。

朱一龙分享了拍摄细节：“那场戏是对前期训练的考验，戏份比较长，特别是吴磊要先下去把道具压在身上做准备，我在另一头待命，等指示可以下水了，就赶快以最快速度游过去，把压在他身上的东西移开。

算下来在水下待了有近2分钟，搂着弟弟上浮的时候，能感觉到他有横膈膜的抽动。

”戏里阿赑与阿荡相依为命地长大，这份羁绊在水下拍摄时也延伸到了戏外。

吴磊分享：“我们训练的时候在水下，互为潜伴，其实就是互相救援，对方出现什么状况，什么手势，有一套完整的体系互相保护”，这份默契也让角色间的情感更显真实动人。

　　热泪盈眶，热血滚烫！

学生观众激动：应该扯下掩盖历史真相的遮羞布！

　　观众携全家观影直呼“后劲太强”：应该让全世界看到！

　　活动现场气氛热烈，不少观众激动表示已二刷、三刷影片，却依旧为其中的震撼场景深深触动。

一名初中学生动情说道：“作为学生，作为时代的一份子，我们应当扯下那些掩盖历史真相的遮羞布！

看完电影觉得意义非凡！

这段历史应该被全世界知道。

”还有观众泪如雨下：“影片里展现的不只是渔民，更是将抗战时期民众的精神浓缩其中。

尤其看到陈先生烈火焚身时怒喊《满江红》的片段，眼泪瞬间就下来了。

片中每个角色从为生存而忍耐，到最终无法再忍，战胜生理本能选择营救、坚守善良与勇敢，这样的力量更加热血滚烫。

” 正如梁静所言，渔民们的选择是一种善良的本能，这就是我们中国人的底色 —— 淳朴而善良。

真正的勇气并非以暴制暴，而是见过黑暗后，依然选择坚守内心的正义与善良的本能。

　　一位观众看完电影也直呼 “后劲太强”：“脑海里一直回荡着陈先生说烈火焚身时喊出的‘不能跪，跪久了就爬不起来了’。

尽管有人说这个故事该讲给外国人听，但如果我们自己都不知道这段历史，我们的孩子也对此一无所知，又怎能强求他人了解。

希望全世界都看到这段历史。

”从东极岛的惊涛骇浪到渔民们紧握船桨的双手，《东极岛》所展现的，从来不止是一段被打捞的历史，更是一个民族刻在骨血里的精神密码。

那些在绝境中选择善良的普通人，那些为守护生命忍无可忍的抗争者，恰是中国人最鲜活的模样，更是中国人最不可战胜的血性！

83年前的中国渔民用勇气与大义托起一条条生命，今日的我们，更会带着这份血性与担当，让历史照亮前路，让真相永不沉没！

　　电影《东极岛》由管虎、费振翔共同执导，陈舒、董润年、张冀、费振翔编剧，梁静任出品人及总制片人，朱一龙、吴磊、倪妮领衔主演，杨皓宇、陈明昊、倪大红、威廉·富兰克林·米勒、李九霄、王奕权等演员出演，由北京七印象文化有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、珠江电影集团有限公司、北京光线影业有限公司、中国电影产业集团股份有限公司、七印象（舟山）影视传媒有限公司、江西电影集团有限责任公司、七印象（无锡）影视传媒有限公司、陕西文投影业投资管理有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司出品，长影集团有限责任公司、青春光线（成都）影业有限公司、不然影业（厦门）有限公司、上海电影（集团）有限公司、七印象（海宁）影视传媒有限公司、江西星河影业有限责任公司、青岛同睿信投资合伙企业（有限合伙）、山东大润民生活广场有限公司、北京琅云影视有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、华文映像（北京）影业有限公司联合出品，上海淘票票影视文化有限公司、北京七印象文化有限公司发行，七印象文化香港有限公司海外发行，正在热映中。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。