电影妈妈！不要抛弃我杀青 王筱雅出演

不要抛弃我》在新疆乌鲁木齐顺利杀青。

青年舞蹈家、国家三级演员王筱雅在影片中出演了重要角色，获得一致好评。

　　影片主要讲述了，一位靠拾破烂为生的残疾妇女韩少芬（韩月乔饰），在一个寒冷的清晨拣到一名被父母抛弃的女婴——韩雪（王筱雅饰），祖孙俩艰难却幸福地生活着。

时间匆匆过去，小韩雪一天天长大，到了上学的年龄，却因为没有户口，被学校拒收门外。

被韩少芬与韩雪亲情事迹所感动的地区残联干部，经过多方努力，最终让小韩雪走进校门。

一次偶然的机会，小韩雪从同学那里知道自己是被拣来的，痛苦万分而离家出走。

奶奶为寻找韩雪，在风雪中病倒，当她被送到医院时，却因为没钱治疗，生命随时会有危险。

为治好奶奶的病，韩雪和三位同学一起上街唱歌卖花，由于挣钱太少太慢，韩雪在同学的鼓动下，学起了影视剧中的人物，头插稻草上街出卖自己。

韩雪的行为被电视台的记者报道了出去。

韩雪的母亲张玉秀（一位白领），终于在电视报道中得知了韩雪和韩少芬的情况，良心倍受煎熬，当她准备以生命的代价换取良心上的解脱时，母性的情怀又使她重新回到了被抛弃的孩子的身边，祖孙三代从此幸福生活在一起。

　　为演好这个自己从未尝试的角色，王筱雅一到新疆，就主动申请去“体验生活”。

当她穿着一身破旧衣服、扎上一个布包的头巾、瘸着一只腿走进商场时，现场保安真的把她当成了拾垃圾的，一直跟在她的身后，生怕她来偷东西。

这次难忘的经历，让王筱雅看到了演好这个角色的希望。

　　王筱雅艺名王筱彤，曾担任山东省艺术体操队队员、原解放军二炮某部文工团主要演员，现任亚彬舞影工作室舞剧《青衣》签约演员、“舞蹈世界”年度形象代言人，2015年获得年度封禅大典项目年度启动仪式代言人之一。

2017年至今首都师范大学苹果园中学舞蹈团编导，擅长中国古典舞，现当代舞的表演及编创，影视话剧舞台剧表演和涉猎艺术编导。

代表作品包括，《弦念》《秋夕·秋兮》《清照·梦影》（原名：李清照）实景剧《宏村·阿菊》《中华泰山·封禅大典》 舞剧《倩女幽魂》《青衣》 电影《妈妈，不要抛弃我》等。

曾担任“汉《池中舞姬》”领舞。

曾担任“唐《霓裳羽衣》”领舞。

第四幕：曾先后担任“宋《玄天舞女》”独舞演员及导演助理。

　　据悉，王筱雅（王筱彤）曾多次获得国内外重要奖项，其中包括：凭借作品《清照·梦影》曾先后获得全国十强、表演特金奖和金牌编导奖。

曾凭借《秋夕·秋兮》先后获得金牌编导奖、第十二届新加坡国际舞蹈节创作金奖，最受欢迎奖2019江苏舞蹈莲花奖、创作金奖等。

曾参加第八届华北五省比赛，凭借作品《李清照》获得编创三等奖和表演二等奖。

曾参加山西省舞蹈比赛，凭借作品《李清照》获得表演二等奖和编创三等奖，并获得观众最喜爱的作品奖。

曾参加香港国际青年舞蹈比赛，凭借作品《望乡》获得编创二等奖和表演二等奖。

曾参加北京市第十四届舞蹈比赛，凭借《秋夕•秋兮》(原名：秋思)获得编创表演双二等奖。

曾参加山东省第十届舞蹈比赛，凭借作品《觞饮情思》获得编创表演双一等奖。

曾参加香港独舞大赛，凭借作品《无声》获得二等奖。

曾参加新加坡国际舞蹈比赛，凭借作品《弦•念》获得编导表演双一等奖。

曾参加香港国际青年舞蹈比赛，凭借作品《觞饮情思》获得编创表演双一等。

曾参加马来西亚艺术周，凭借作品《传承》获得最佳表演奖。

曾参加第十二届北京市舞蹈比赛，凭借作品《弦•念》将获得编创三等奖和表演二等奖。

曾参加马来西亚新马舞蹈大赛，凭借作品《觞饮情思》获得表演创编双一等奖。

　　据悉，影片拍摄完成后，将于近期在全国上线！

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。