青春抛物线汪芦云变身排球女将，解锁励志追梦之旅

《青春抛物线》汪芦云变身排球女将1　　氧气少女汪芦云在剧中饰演盛芷，随着该剧的热播，清新出尘、善解人意又充满韧劲的盛芷圈粉无数，剧中的盛芷出生在一个重男轻女的贫弱家庭，父亲不支持她的排球梦想，一味要求年龄尚小的盛芷打工挣钱抚养弟弟，盛芷在排球队艰苦训练的同时还要打工，就连生病了家人也不闻不问，还在上学的弟弟花费和开销上完全依赖姐姐，上辅导班需要交500块，盛芷只能拿出400元，她强忍泪水希望弟弟能寻求老师的谅解，那一刻身为姐姐的无奈与拿不出钱的卑微让观众倍感痛心。

《青春抛物线》汪芦云变身排球女将2　　然而原生家庭的伤害并没有磨灭盛芷的善良向上，当安乐因为身高和体能的劣势不愿加入排球队时，盛芷耐心劝说，当王明丽从中作梗质问安乐的时候，也是盛芷帮助解围，盛芷就像是队伍中不可缺少的小天使，让每一个人都能得到温暖的正能量。

　　中央戏剧学院毕业的汪芦云将这个角色刻画得入木三分，无论是盛芷深受压迫时的崩溃，还是内心无数次与原生家庭达成和解时的无奈，抑或是身在沟渠心向明月的坚韧不拔，都凸显出一个追梦少女面临家庭羁绊和排球梦想双重矛盾下的复杂情绪，最后，盛芷在队友的帮助下勇敢追梦，这恰恰是新时代下面对困难绝地反击的女排精神的完美折射。

《青春抛物线》汪芦云变身排球女将3　　作为团队的二传手，盛芷的排球戏可不少，为了拍好这些镜头，演员汪芦云提前二十多天就进组进行排球训练，在前国家队排球冠军的教导下，她学习了垫球、传球、扣球、翻滚救球等各种高难度动作，为了还原真实热血的女排生活，汪芦云认为这一切都是值得的，她表示其实真正的排球运动员远比这辛苦的多，她希望通过这样的演绎向观众展现排球女将的风采与魅力！

　　据悉，目前汪芦云正在拍摄年代剧《爱拼会赢》，该作品讲述了两家人在改革开放的浪潮中通过自己的双手改变人生的故事，汪芦云在剧中挑战全新角色，她会带来怎样的精彩表现呢？敬请期待吧！

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。

《即刻上场》央视八套热播，创新呈现青春职场热血群像

该剧创新性改编自热门综艺《令人心动的offer》，以初入职场的法律实习生视角切入，呈现青春职场的热血群像。

剧集自开播以来就广受好评，也为都市职场剧的创新表达提供了新样本。

剧综联动，塑造律所青春群像 《即刻上场》借用了职场综艺《令人心动的Offer》的核心框架，主要讲述了君安律师事务所首次设立了挑选优秀实习生入职的“识君计划”，经过严格选拔，七位佼佼者脱颖而出，他们来到北京总部，开始了为期三个月的职场竞技挑战。

随着时间和不同类型案件的展开，七位实习生逐渐开始以一个律师的专业身份和视角去直面真实的人间烟火和自己的人生困惑，也在与同辈实习生竞争的过程中，逐渐找到了自己应该坚持的职业理想和方向。

基于综艺框架的核心叙事展开，让该剧有了相对其他职场剧更为紧凑的主线剧情。

剧中，来自海外知名法学院的江晨(胡先煦 饰)与已经有过从业经历的任家童(周依然 饰)因为优秀的履历和工作能力，成为实习生群体中优秀的“领头羊”，而其他诸位实习生也各有千秋，包括善于做法律科普视频的“萌新”郭小雨，家庭背景强大的“企二代”颜菲，擅长人际关系的学霸李珂，编码技术加身但感情经历复杂的黄月，以及资深实习生王路。

七位实习生要在长达三个月的多轮考验中比拼，不仅考核硬核的法律知识基础，而且要实操法律业务，提前适应顶级律所的工作节奏。

剧情节奏维持着和综艺节目一样的高效推进，剧中的考核环节，实习生们不仅要处理大量案头工作，而且要直接为争议事件出具法律意见，所涉及的案例也包括外卖员车祸争议、整容医院肖像侵权以及跨国知识产权等多种类型。

观众跟随实习生的视角“打怪升级”般地观察和了解不同类型的法律事件，而剧中人物给出的观点和意见则直观体现了法律行业映照现实、改变事件走向的现实功用。

剧集在每集的末尾还会专门贴出该集涉及的法律知识小贴士，堪称“法律科普小课堂”，一部剧集所承载的普法意义也由此体现。

追求真实，剧本创作长达三年 剧集一开篇，任家童、江晨和郭小雨三位实习生就因为租房企业爆雷事件而相遇，他们基于各自的立场做出了截然不同的处理方式。

这起爆雷事件初步铺垫了法律实习生在面对社会事件时如何凭借法律知识维权的现实可能，也为整部剧集以法律理念影响社会现实的基调打下了基础。

这种以案例推动剧情，而没有过分聚焦个体人物的写法，正是《即刻上场》在职场剧和现实题材表达中找到的一种切入方式。

过去的职场剧大多依赖于主角光环推进，主线人物面对复杂案件几乎都是天降神兵式地处理危机，现实案件的复杂性“后退”，只为服务人物塑造而出现。

《即刻上场》所设定的实习生群体本就稚嫩，因此面对现实案例大多经验不足，偶有江晨和任家童这种“学霸”实习生，也会有理论充分、经验欠奉的情况，反而需要通过积极求助、团队合作来填平不足。

这种略带“缺陷”的实习生群体，让法律题材作品不至于显得晦涩难懂，初学者的视角兼顾了观众的认知门槛，同时也满足了主线人物需要的成长叙事空间。

有趣的是，故事的叙事并不单纯围绕着实习生群体展开，剧情的走向也不全然一比一对照着原版综艺设定。

《即刻上场》中目前已经出现了君安律所的多位资深律师，老成持重的律所合伙人庄律，声名赫赫同时温柔顾家的白律，精明能干的宋律以及作为中坚力量的四年级带教律师周律，他们共同构成了君安律所中各种年资、风格各异的律师群像。

这些资深律师与实习生律师之间的互动与张力，也丰富了全剧所勾勒的律师职业形象，不只局限于呈现青年律师的成长，而是有更多对职业群像的刻画。

编剧张巍在采访中也提到，为了写好该剧，团队这些年做了大量法律行业的调研工作，整个剧本创作工作长达三年：“我们前前后后采访了几十个律师，他们不仅为我们提供了专业的法律知识，还分享了很多真实的职场故事，让剧本更加落地。

” 来源：北京晚报