青春励志电影与梦共舞启动仪式暨新闻发布会在北京举行

来自北京、河北等地的近百名关注本影片的朋友参加了此次发布会。

影片由北京洋镒影业有限公司、北京梵花文化艺术发展中心、葫芦岛星晨文化影视传媒有限公司和京门府（玉田）养老管理服务有限公司共同出品，将于2022年10月正式开拍。

　　《与梦共舞》是一部残疾人士自强不息、不停寻求自我信念的青春励志电影。

影片中，男女主人公不停地追求着自己梦想，于迷茫的青春中巡视着自己人生中的答案，总想以汗水，铸就无悔的青春。

虽然青春的残酷，总在默默地改变着几人的生活轨迹，然而他们以执着的信念和顽强的毅力，改变了自己，改变了人生。

　　青春短暂，不负韶华。

选择梦想的烟花，终将在未来绽放。

嘉宾代表中国广播电影电视协会理事、好莱坞致敬中国首席执行官、奥斯卡颁奖典礼中国推荐官刘建国先生讲到，有梦想的青春，每一天都是光辉岁月。

电影《与梦共舞》鼓励年轻人敢于放飞梦想的翅膀，坚持自己的理想，满满的正能量。

　　制片人洋溢说，近年来许多电影一直在寻找突破，《与梦共舞》的定位就是要在故事中不仅要呈现青春的青涩与锐气，更要展现社会的厚重与成长的艰辛，做中国青春影片独有的文化符号。

《与梦共舞》剧本情节起伏跌宕、悬念环生，构思别出心裁、结构精巧。

影片不仅借鉴了国外现代派的手法，而且也非常适合国内观众的欣赏习惯，尤其非常符合九零后、零零后的观影口味。

观赏性、时代感很强，并具有独特的艺术价值。

　　导演沐风表示，更期望在荧幕上，看到更多有态度、有正确价值观的青春影片，《与梦共舞》正是他多年寻寻觅觅的结果。

他说：“年轻人要有星辰大海的胸怀，更要敢于选择用自己的双手创造未来。

青春的梦想，不要因时间而褪去色彩。

　　电影发布会汇聚了知名演员白置琳、葛展彤 、杨梦蝶 、淑婷、孙金良、李雪、张东强、钟晓丹、姜熙毅、韩文亮、李园园、蒲莎莎等，还有白羽导演、杨和平导演、及张建华、张兰兰、王鹏程、郝跃中、聂晓光、计永丰、尹长安、魏鑫、姬军伟、于明城等主创人员参加，现场一片大融合的新气象。

　　疫情当下，我们更需要巨大的勇气和信心来战胜新冠，电影《与梦共舞》正在为当前电影市场注入一股正气清流。

　　发布会结束后，腾讯视频、搜狐视频、中国娱乐网、新娱在线等媒体记者对制片人洋溢、导演沐风等分别做了特别采访。

　　相信，在主创团队、制片方和出品方的共同努力下，通过各界的大力支持和帮助，电影《与梦共舞》一定能拍出精品佳作，也希望影片早日迈向全国走向世界。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。