电影盛会争光多彩 华夏电影助推中国电影产业发展

　　华夏电影签约重磅项目，中印合作共鉴"一带一路"　　4月19日，第九届北京国际电影节签约仪式成功举行，共有77家企业的40个项目达成签约合作。

作为北影节最重要的环节之一，历届签约仪式都会通过一系列热门影片和相关公司重磅项目的签约合作，吸引了各界目光。

　　随着中国经济的持续发展和"一带一路"倡议的深入，中印双方正在越来越多的方面加强合作，第九届北京国际电影节期间重要亮点"印度电影周"系列活动，由此应运而生。

　　华夏电影、创世星影业和印度公司Kabir Khan Films在北京国际电影节举办的"印度电影周"上达成共识，三方决定合作开发《阿辛哥的奇妙之旅》，该项目见证着中国国际文化影响力的提高。

　　过去几年中，《摔跤吧！

爸爸》以超高票房迅速打开中国市场，随即《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》等印度电影，在商业上也获得空前的成功，此次华夏电影参与合作的《阿辛哥的奇妙之旅》将凭借优秀的口碑和新颖的题材，让中国观众对印度电影有一个全新的认识并取得辉煌的成绩。

　　在签约仪式的最后，北京国际电影节与包括华影电影在内的27家重点影视公司达成重要战略合作签约，大家宣言共襄盛举、共谋发展、共赢未来。

　　国产佳片齐亮相 华夏电影献礼祖国70华诞　　4月25日，2019春季第十八届全国院线国产影片新片推介暨市场研讨会——中影·华夏新片推介活动在沈阳拉开帷幕。

　　每年的推介会都是行业关注的焦点，因为在这里可以很清楚地看到之后全年的国产电影新生态。

　　来自全国院线、影管、影院的嘉宾，影片出品方代表以及电影界人士到场参会。

章子怡、胡歌、井柏然、沙溢、张静初、管虎等，众多明星及参展影片的演员及主创团队也参与对话，并为此次推介会送上祝福。

　　此次推介会共推荐了57部各具千秋的电影精品，其中包括华夏电影联合各合作制片公司推介的38部佳作，以及中影股份推介的19部新片。

　　值得关注的是，今年喜逢中国70周年华诞，华夏电影作为中国电影市场发展的亲历者，聚焦主旋律正能量，重点推出了《我和我的祖国》《进京城》《音乐家》等感恩时代、缅古颂今的优秀电影，并将于今年陆续上映为祖国庆生。

　　此次华夏电影推荐的影片《我和我的祖国》，是国家电影局重点推荐的70周年献礼影片，影片由陈凯歌担任总导演，黄建新担任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演共同执导，集结几代中国电影人力量，定格中国风采，讲述7个独立成章的新中国动人故事。

　　同为华夏电影推荐的影片《进京城》，更是少有的京剧题材未映先火的优质电影，之前接连斩获第21届上海电影节最受传媒关注影片以及最受传媒关注导演、编剧、男主角四项大奖。

近年来关于京剧题材的电影凤毛麟角，在该片完成内部试映后，有资深电影人发出"这是《霸王别姬》之后最好的同类题材电影"的感叹。

　　《进京城》的故事来自著名编剧邹静之花费3年创作，国内著名第五代女导演胡玫执导，作为一部以京剧发展史上著名"徽班进京"为创作背景的影片，《进京城》绝对是诚意之作。

　　该片剧本精良，戏骨集结，耗时六年，焦晃、富大龙、马伊琍、王子文、马敬涵等实力派和老戏骨演员参与表演，电影更多的是体现一种中国形象和中国传统文化的味道，将文化和艺术结合，让传统艺术的理念在电影中得以体现。

　　而另一部影片《音乐家》则是中哈两国在"一带一路"框架下首部合拍的故事影片，该片取材于苏联卫国战争期间，中国著名音乐家冼星海辗转到哈萨克斯坦阿拉木图，在困难之际得到拜卡达莫夫一家帮助并一同创作音乐的真实历史。

　　该片是2017年6月由两国元首见证签署的《中哈两国政府合作拍摄电影协议》的启动项目，同时也是本届北影节的开幕影片以及"天坛奖"入围影片。

足可见该片在两国政府和观众中有着深远的意义和影响。

　　此外还有一些高品质佳作的影片，也在本次推介会进行了重点介绍，华夏电影与合作伙伴博纳、新丽、五洲、华影天下、猫眼、阿里、卓然等联合发行并推出了喜剧电影《灰猴》，剧情片《追·踪》《大约在冬季》《当我们海阔天空》，爱情片《我在时间尽头等你》，悬疑片《刺杀小说家》《吹哨人》《秘密访客》《沉默的证人》，动画电影《京剧猫》《全职高手》《当小七遇上加菲》，冒险电影《冰峰暴》，"港产"电影《风再起时》《拆弹专家2》《使徒行者2》《追龙2》《叶问4》以及《冲天》《宇宙护卫队》《上海的女儿》《丑娃娃》《你好珠峰》等数十部备受观众期待的重磅新作。

　　值得一提的是，华夏电影监察部门也全程参与了此次的推荐会活动，监察部门对于切实维护授权合作方的票房安全以及相关影片权益，做出了重要贡献，同时为合作授权影片提供保驾护航，维持行业健康稳定发展。

　　由华夏电影监察部门推出的电影市场违约大众举报平台"电影壹壹零"小程序，也已全面上线，该款小程序通过有奖晒票的方式，鼓励并动员全部影迷一起参与到监察行动当中。

据悉，近期参与公众号互动活动，在后台留言下半年最期待的一部电影，点赞最多的影迷还将获得稀有的斯坦·李亲笔签名。

　　"电影壹壹零"作为一个透明公开的票房监督平台，希望鼓励更多影迷朋友朋友积极参与、共同监督，共同促进电影市场良性健康发展。

　　华夏电影一直伴随着中国电影市场共同成长，值此电影行业大发展时期，华夏电影希望以此为契机，做好优秀影片的制片发行工作，联合院线公司、影管公司及重点影院，共同描绘好"中国故事"，把更多优秀国产电影推向市场，同时又通过"电影壹壹零"保障片方合法权益，为优质内容保驾护航，让中国电影的未来可期。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。