敬少年!经典咏流传·正青春高中生用歌声点亮王维的英雄梦
【千问解读】
6月11日晚八点档,中央广播电视总台大型音乐文化节目《经典咏流传·正青春》第七期如约开播。
李斯丹妮、黄霄雲、师鹏、清晨大攀、苏畅、曦轮唱团、厦门市大同中学男声合唱团等经典传唱人一一亮相,用歌声穿越时空,开启青春世界里的心灵之旅。
“鉴湖女侠”以梅自喻 重温女英雄秋瑾的传奇时代 作为中华传统文化的瑰宝,古典诗词中既有景之美,亦有情之切。
透过那些饱含深情的诗词,古人们的真挚情怀一览无遗。
竹子对中国人来说,是一种品格和精神的象征,古往今来,吟咏“竹”的诗篇数不胜数。
白居易考中进士后写下一首《题李次云窗竹》,以此表达内心志向。
诗篇运用对比手法,彰显了竹子在百草凋零的寒冬仍有独立于世俗的孤傲,传递竹之坚韧品格的同时,也表明自己立身行事的原则,君子不应取悦世俗,而应守身如玉。
李斯丹妮和清晨大攀用流行音乐赋予古典诗词全新魅力,带来酷炫飒爽的电声舞台《窗竹》。
作品除了融入动感说唱,还加入手碟这一年轻乐器演奏,营造出竹子在白雪皑皑中挺立的意境,十分具有感染力。

梅花,在诗词中也具有十分丰富的意象以及宝贵的审美价值。
古往今来,有太多人不断地把梅花作为自己表达的主体和对象,秋瑾当属代表人物之一。
“标格原因独立好,肯教富贵负初心?”秋瑾以梅自喻,来表达她坚贞高洁、百折不挠的品格。
黄霄雲用轻柔空灵但又不失力量的歌声,将这首百年前的烈士名篇娓娓唱来,让人的脑海中瞬间浮现出梅花在寒风中傲然挺立的画面。
《梅》在配器选择上,还加入弦乐电声、管乐,在长笛音色和黑管音色的加持下,整首作品富有飘逸之感,亦有刚勇气质,完美呈现了“鉴湖女侠”的传奇人生。
鹤在中国传统文化中占有很重要的位置,不仅有吉祥之兆,还象征着理想。
早在先秦时期,古人就在《诗经》中留下《鹤鸣》这一篇章,激励人们要以更大的心胸看待世界,对待生活,其中一句“他山之石,可以攻玉”成为流传千年的至理名言,指引后人要谦逊、变通,才能保持好的状态。
来自中国交响乐团的成员们,从乐府诗集中获取灵感,组成曦轮唱团,用充满穿透力的演唱带来一首昂扬向上的《鹤鸣》,他们还在音乐演绎中,用人声来模仿真实的鹤鸣声叫,将鹤这一灵性动物的坚韧和勇敢展现得淋漓尽致,让人听完瞬间充满斗志和力量。
“天才少年”壮志满怀 感受“诗杰”王勃的如风人生 古典诗词既能陶冶情操,更能催人奋进。
跟随那些传世千年的名篇,一同感受古人那热烈而明朗的少年意气,从经典中汲取智慧与力量,遇见更好的自己。
唐代诗坛群星璀璨,“初唐四杰”之一的王勃,是一道耀眼的光。
他在游历蜀地时写下的《咏风》,是历代咏风诗中的佳作。
王勃通过赞叹风之品格,来寄托自己渴望如风一般积极有为的青云之志。
在“三好生筝团”的倾情助力下,师鹏和苏畅共同演绎了一首大气磅礴的《长风万顷》,既展示风之美好,也向传统致敬。
师鹏的声音极富沧桑感,将诗中风的有情有义诠释得淋漓尽致。
如张冰冰所言,“心有山河万顷,眼有春光无限。
” 盛唐之盛,除了物质上的富足,更在于精神上的气度。
擅长写山水诗的王维,也是一位壮志满怀的英雄少年。
他在《少年行四首》组诗中,精心撷取生活中的四个片段,形象描绘了盛唐游侠明知边塞疾苦,也要昂扬奋发忠贞报国的精神风貌。
“诗佛”笔下的少年,不仅是诗人内心深处的真实写照,更是世世代代中国少年的英雄本色。
厦门市大同中学男声合唱团选取《少年行四首·其一》和《少年行四首·其二》,将古风、说唱、流行音乐等进行结合,带来一首融贯中西、汇通古今的《少年行》,令人眼前一亮。
优秀的诗词能够感染人、激励人、塑造人。
6月11日晚八点档,让我们相约《经典咏流传·正青春》,继续在古典诗词中感受青春之力,成就美好人生。
007系列影评:跨越时代的经典特工片
007系列作为好莱坞特工片的佼佼者,自1962年第一部上映以来,历经六十余年长盛不衰,至今已推出25部作品,并先后由六位演员诠释这一经典角色。其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求,更在于通过时代符号的融入与风格迭代,持续回应观众对“造梦”的期待。
以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。
一、历史地位:特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品:碟中谍(1996年首部)与谍影重重(2002年首部)分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼,但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。
其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心,剥离现实与艺术深度,专注于构建男性幻想:48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。
二、风格演变:从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变,而是随时代审美与观众偏好持续调整:肖恩·康纳利时代(1962-1971):以《俄罗斯之恋》为代表,塑造机智优雅的绅士特工,动作场面保留舞蹈般的优雅,邦女郎多为“花瓶”属性,但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。
罗杰·摩尔时代(1973-1985):年过五旬的摩尔以幽默替代动作,代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观,苏联特工与金字塔背景增添异域风情。
提摩西·道尔顿时代(1987-1989):贡献深沉优雅的007,《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。
皮尔斯·布鲁斯南时代(1995-2002):以潇洒形象重塑系列,《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律,中国背景设定虽显生硬,但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。
丹尼尔·克雷格时代(2006-2021):从《大战皇家赌场》开启硬汉转型,拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感,女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度,使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。
三、角色塑造:邦德与邦女郎的符号化演变邦德:早期角色强调英伦贵族范儿,行为举止充满高贵优雅,打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性;克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢,反映观众对真实感的追求。
邦女郎:除杨紫琼等少数例外,多数角色以颜值与身材服务男性幻想,早期作品尤为明显。
但随着女性观众话语权提升,系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性,如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。
反派与科技:从苏联克格勃到量子组织,反派设定紧跟时代威胁;高科技武器(如隐形汽车、智能手表)与全球美景(从天空到海底)持续强化“旅游指南”属性。
四、时代印记:冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织:冷战高峰期:肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架,邦德成为西方价值观的化身。
苏联解体后:系列一度陷入迷茫,直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。
全球化时代:克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机,反映当代安全焦虑。
五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构:倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑,造梦目的明确。
然而,其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性,最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。
随着丹尼尔·克雷格告别,007即将迎来第七位扮演者。
在亚马逊收购米高梅后,系列的未来走向备受关注:是延续克雷格的硬汉路线,还是探索全新风格?唯一可确定的是,只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在,007的造梦之旅仍将延续。
结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承,更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入,持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。
从优雅绅士到硬汉特工,从冷战隐喻到全球化叙事,007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。
公认零差评的4部电视剧,每一部都是经典,哪部是你熬夜追的?
公认零差评的4部电视剧,每一部都是经典,哪部是你熬夜追的? 1、《战长沙》 与其说是抗日剧,不如说是历史剧,没有高歌主旋律,没有一夫当关万夫莫开的外挂金手指,有的只是正常百姓的心酸和愤恨,不再是为了祖国,而是为了家! 这样私心的对抗才是真正的心声,只有家园受到侵害,人们才会愤起,才会改变。选角方面没的说,每个镜头里面的人都不会是多余的! 2、《西游记后传》 脑洞挺大的一部电视剧,西游取经成功后如来佛祖圆寂转世为乔灵儿,在莲花和碧游中纠结。
佛祖转世谈起恋爱就算了,连一向有事就大喊“悟空”的唐僧也变成高手那架势丝毫不弱于孙悟空。
不过最无法忍受的是该剧的武打动作,一帧一帧慢动作360度全方位展示一点都不错过看得让人烦躁,真是动作导演的奇葩想法还是独特视剧的注水方式? 3、《毛骗》 此剧讲述了一伙行走在城乡接合部的城市边缘人物,他们有严格的内部纪律,人员分工明确,只骗不偷,他们甚至瞧不起小偷,认为小偷没有艺术含量,只是靠三只手泊来不义之财的走兽而已。
几年前,赵宁(赵宁 饰)的父亲就是被骗子骗光所有财产,最后债台高筑被迫自杀,赵宁决定以其人之道还治其人之身,于是小小年纪涉入险恶江湖,集世间各种骗术之大成,组成了一个诈骗团伙。
4、《功勋》 浅入深出得给战士们讲明为什么而战,为什么而死,是的,人都怕死,但是之所以能克服恐惧直面死亡,爆发出惊人的能量,是因为要守护远比自己生命重要的东西进而自我实现。
战士个人不是工具人,而是自我解放后尽最大可能做最好的自己,把自己的主观能动性和伟大事业结合起来,高度自觉能动的个体构建出远超一切对手的能聚能散的组织体。
今天小编就给大家分享这几部公认零差评的电视剧,剧情精彩并且阵容强大,很多剧都是很不错的,不知道哪部是你熬夜追的呢?欢迎在下面的评论框和大家一起分享。