苏剧电影国鼎魂五城路演圆满结束 主创影迷真诚互动重述国宝传奇

历久弥新的戏曲艺术便在其中，它仍在不断给人们带来璀璨和惊喜。

在“讲好中国故事”的时代文艺风潮之下，由苏州市苏剧团有限公司、苏州市苏剧传习保护中心出品的戏曲电影《国鼎魂》，历经舞台演绎的多轮打磨，又被改编成电影，即将于年内院线上映。

　　《国鼎魂》讲述了历史上真实发生的、潘达于先生守护国宝的事迹。

从历史到戏曲，从戏曲到银幕，这个地道的“苏州故事”能如此活灵活现、动人心弦，离不开主演王芳演员和张唐兵老师的用心表演。

两位演员载誉“戏坛”，王芳老师曾获第十二届、第二十二届中国戏剧梅花奖“二度梅”、第十二届“文华表演奖”、第二十四届“上海白玉兰戏剧表演主角奖”等多项国内外荣誉；张唐兵老师则获第二十四届“上海白玉兰戏剧表演·配角奖”榜首、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第一、三、五届中国江苏省戏剧节优秀表演奖。

《国鼎魂》幸得两位经验丰富的苏剧艺术家，护宝爱国的故事方能穿越时间，葆有不朽的魂灵。

　　艺术形式的更迭犹如大浪淘沙，但真正富有价值的作品将永被铭记、永被需要。

人们对精品文化的呼唤和期盼，能在《国鼎魂》的路演过程中得到印照和证实。

自九月七日以来，《国鼎魂》携影片和主创人员走过五座城市：西安、南京、合肥、杭州和上海，在放映和映后交流中，不难看到两种气氛的弥漫：作为华夏儿女，观众对故事传达的价值观和人物经历感同身受；作为戏迷和影迷，大家推崇和激赏影片的表演及整体艺术呈现。

一种关于戏曲电影的良性循环正在悄然出现，也带动着让戏曲艺术辐射更多人群的可能。

　　《国鼎魂》的路演之旅遵从宝鼎真实的移动轨迹，在陕西出土现世，现藏于中国国家博物馆和上海博物馆，供世人瞻仰。

五座城市的放映让当地观众一品苏剧电影的魅力，而映后交流，更成为大家了解传统艺术、了解影片台前幕后的窗口。

　　在映后中，王芳老师首先为观众介绍了苏剧和昆剧的发展渊源。

虽然根源相近，但苏剧和昆曲的咬字、断句和腔调各有千秋，但两者都有悠久历史，其传承之路都曾遭坎坷。

上个世纪，苏剧和昆剧的发展一度低迷，但两者无法磨灭的、强大的艺术内核，还是让它们得以踏步前行；新世纪后，昆剧获评联合国“非遗”称号，自此苏昆二剧迎来复兴。

2017年，苏州市苏剧团正式成立，随后如火如荼地开始排演《国鼎魂》。

从在历史中面目模糊，到《国鼎魂》舞台剧荣获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”，不难看出作为优秀传统文化的苏剧大有可为。

　　戏曲表演和电影表演的区别，是《国鼎魂》影片艺术呈现的关键之处。

许多观众都好奇两位老师如何适应艺术形式的变化，他们也一一作出了回应。

不同于舞台表演较为固定的角度，电影镜头多角度捕捉角色的表情，于是演员们调整了面部和躯体表演的方式。

影片拍摄现场酷热难耐，为了呈现最为精致的扮相和画面效果，王芳老师花九个小时画上颇为厚重的妆容，只为更加贴近潘达于先生当时的气度和情态；张唐兵老师也同样认真严谨，拍摄时汗水湿透了三身衣裳。

　　除了对表演极为专业的态度，两位主演对角色心态和精神世界的理解尤为深刻，这让他们抓住了这个故事的灵魂。

部分观众提问，为何潘祖念要将无价之宝交给与自己并无血缘关系的儿媳？为何潘达于先生能够在经历家破人亡之后，还能坚守本心，用一辈子的时间守护国宝？张唐兵老师认为，他对角色的把握，核心在于读透“贵潘”的家训——“一双宝鼎，胜过性命；人在鼎在，天地见证”。

潘家深谙鼎的重要性。

宁为玉碎，不为瓦全，这已成为全家人不可磨灭的信念，这个信念自然传递给了潘达于。

对潘祖念来说，将文物托付给潘达于实属艰难之举，但这个一生之托是否正确，历史已经给出了掷地有声的答案。

　　在影片艺术性之外，《国鼎魂》的制片人陈祺皞也从市场和受众的角度做了分享。

近年来，有越来越多的优秀戏曲电影上映并获得不俗市场反馈，在这样的浪潮中，又有政策对传统文化的大力支持，《国鼎魂》的出现，也一定能够带动更多观众走进影院，“走近”戏曲艺术。

就路演来看，影片的几场放映已经吸引了不同年龄圈层的受众，既有老年人与中年人，也有年轻的戏曲爱好者。

主创们台前幕后的辛苦付出，都潜移默化地丰富了对《国鼎魂》的欣赏角度和理解层次。

　　作为一部戏曲电影，映后交流总少不了演员的“惊艳开嗓”。

《明月几时有》、《思凡》等经典唱段，老师们信手拈来，温婉细腻的唱腔瞬间博得满堂彩。

在合肥站，王芳老师和现场影迷“同台表演”，此般近距离互动温暖、真诚、动人，整个路演活动因此意义升华。

或许是因为常年受中国古典艺术的熏陶，艺术家们谈吐谦和、平易近人，让到场影迷如沐春风，更让大家由衷感受到他们对艺术本身的热爱和追求。

传奇的故事，优秀的演员，《国鼎魂》不亚于一次传统文化的洗礼，为匆匆忙忙的世俗心灵洗濯除尘。

　　随着《国鼎魂》上海放映拉下帷幕，影片的五场路演活动就此圆满结束，但《国鼎魂》的故事仍在延续。

影片将于年内院线上映，亟待更多华夏儿女了解这段爱家爱国、守护国宝的真实历史，在故事里体味重礼崇文、守护文脉的家国情怀。

《国鼎魂》成功展现了戏曲与电影的艺术结合，相信在不久的将来，会有更多优秀的传统文化以更易理解的方式加以呈现，从而让传统文化的魅力触达更多人群，让”中国故事“的内涵走入更多人心。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。