小楼又东风湖北卫视开播 严屹宽宋轶信仰之战

由实力派演员严屹宽、宋轶、朱梓骁等领衔主演，知名导演吴家骀执导的红色谍战剧《小楼又东风》将于6月27日晚19:30登陆湖北卫视长江剧场，每晚两集连播。

一位懵懂少女，经历了步步惊心的谍战工作，并面临对信仰的追求和爱情的抉择，最终从天真无忧的沪上千金蜕变为优秀红色女特工，谍影重重、风云诡谲的年代，湖北卫视长江剧场陪您一起见证爱情的悲欢离合，命运的几度浮沉。

菜鸟小白特工成长史 爱与信仰不可辜负　　曾执笔《光辉岁月》《双枪李向阳》《曼谷雨季》等多部优秀作品的编剧卢敏表示：“《小楼又东风》是一部以谍战为舞台的人物成长剧和情感剧。

”以吕晗芝（宋轶饰）从沪上名媛到我党优秀地下特工的成长经历为主线，紧张刺激的谍战剧情之外，不乏情感丰沛的小情趣、小趣味，全剧呈现出令人眼前一亮、清新明快的调性。

剧中，女主角吕晗芝一反电视剧中女特工十项全能的传统形象，在开篇只是一个认为“爱情价更高”的天真女孩子，她面对爱情的笨拙和骨子里的坚强与大气、加上过往生活的见多识广，使她在看似与特工素质南辕北撤的表象下，有着一个特工应具备的基本素质的封印。

几经困顿，几经磨折，最终涅槃重生，成长为我党出色的特工人员。

　　谍影重重、风云诡谲的上海滩，吕晗芝（宋轶饰）从云端跌落成了人人得而诛之的“汉奸”女儿，感情也经历了截然不同的两个阶段，也逐渐认识到生命中最重要的两个男人的真实面目。

看似玩世不恭的高晨（严屹宽饰），真实身份是我党中央社会部直接派遣打入日本特别调查所的潜伏人员，一直在她身边默默守护；而承载着吕晗芝对爱情所有美好幻想的韩寿民（朱梓骁饰），却逐渐走上了叛变报复的极端之路。

在家国动荡的年代，在爱情与信仰的抉择之间，吕晗芝凭借内心的倔强和骄傲，立誓继承父亲遗志并为报父仇，最终选择了正确的革命之路，坚定的信仰与坚贞的爱情，皆不可被辜负。

　　“于曼丽”蝶变沪上名媛 严屹宽宋轶悬疑谍恋　　经典谍战电视剧作品《伪装者》中，宋轶饰演悲情女特工于曼丽一角，将这一人物命运演绎得荡气回肠，成为剧中诸多女性角色里最有辨识度的一个，亮眼的演技也让演员宋轶人气飙升。

在《小楼又东风》中，宋轶饰演的吕晗芝则与于曼丽截然不同，沪上名媛的身份，天资聪颖、耀眼得体，性格天真烂漫，过往经历几乎是白纸一张。

剧中，宋轶细致地演绎了一个懵懂女孩成长为一个成熟、优秀的红色特工人员的过程，表演丝丝入扣、耐人寻味，同时与严屹宽组成高颜值CP，上演一段“明明想让你明白我的心，却又害怕被你看穿”的锥心虐恋，让无数网友“在线求发糖！

”　　严屹宽饰演的我党地下特工人员高晨，肩负家国使命，注定不能做儿女情长的普通男人。

而且他是一个在过往的特工生涯中有悲伤记忆的人，对自己的身份有清醒的认识，因而在不知不觉与吕晗芝生长的爱情中纠结和抗拒，怕用情过深再度受伤，怕身份暴露牵连无辜，加上自身命途多舛游走在生死边缘，这样的内心世界，被严屹宽揣摩演绎得入木三分。

“敬业，认真”，成为许多人对他最深刻的印象：“做了很多人物分析工作，在拍摄过程中对很多戏精益求精，让人很感动。

”　　试问人间匆匆过客，小楼昨夜又东风，晗园深深深几重？6月27日晚19:30相约湖北卫视长江剧场，《小楼又东风》信仰之战一触即发。

“捐款风波”10天后，王晶又爆周润发真实人品，原来我们都被骗了

大家都知道他——赌神、发哥，是大牌里的温柔身影。

可没想到，70岁的他还会因捐款、因沉默、因公众的一场“集体失望”被推上风口浪尖。

事情发酵得很快，香港那场突发火灾刚过去没几天，“周润发没捐款”的消息就铺天盖地在网上传播，比一般明星更受关注。

有网友翻遍捐款名单，怎么都找不到发哥的名字。

有人下了结论：不是曾说过将几十亿家产裸捐吗？如今家乡受灾却没有任何动静，怎么看都觉得不对劲。

舆论旋即倾斜，质疑之声此起彼伏。

一边有人说他是“铁公鸡”，一边有人添油加醋地指责他抠门到家。

两年前的河南暴雨时他没捐款，这回也被翻出来批评，标签一个接一个。

其实大家很快就忘了，明星并不是“捐款机器”，但作为公众人物，他们总要承受一些偏激的质疑。

偏偏事情没那么快结束，周润发的颁奖之旅正好撞上风头：在MAMA盛典舞台上，他与权志龙合影，一副泰然自若的样子，被网友截图广泛传播。

有人点名夸奖杨紫琼，说她才是榜样——直接推掉活动以示哀悼。

而发哥选择照常出席活动，顿时引来许多人不满：“你不是公认的楷模吗？香港刚受灾，你却外出领奖捞金，晚节不保！” 那几天，社交网络上的“德艺双馨”光环似乎破碎了一角。

他一直以来的简朴生活方式，也变得不再只是美谈。

他穿着几十块的拖鞋、用着十几年前的老式手机、每月在香港菜市场只花八百块买菜，都成了被嘲讽的理由。

大家似乎都觉得哪里不顺眼。

其实类似的争议，娱乐圈每年都在上演，但这次，周润发选择了完全沉默。

他不做解释、不做回应，也没有公开辩解。

就在网络沸腾的时候，反而是王晶的一番话，才稍微拨开了一些迷雾。

王晶和周润发是几十年的老朋友，两人经常聊些“圈内事”。

王晶直言不讳：发哥从没变过，拍戏从不耍大牌，什么都听导演安排。

虽然他的父亲嗜赌成性，发哥自己却极度厌恶赌博，但为了支持王晶，他依然毫不犹豫地演了“赌神”。

这种情分、这样的品格，其实就是发哥一贯的为人处事。

把风波里的细节再深入看看，有些事实被忽略了。

例如这次韩国主办方，火灾发生当天就取消了红毯流程，并专门增设了默哀环节。

发哥上台第一件事，就是带领全场默哀。

圈内消息称，他同样参与了主办方的慈善捐助。

只是这些细节，在网络的放大镜下常常被选择性忽略。

至于“裸捐56亿”的说法，其实背后有一段心酸的故事。

媒体喜欢强调他承诺裸捐，每逢被问起时，他都表示这些钱原本就不属于自己，将来都会留给社会。

然而很多人不知道，发哥和妻子曾有一个女儿，却因意外在1989年胎死腹中，这让陈荟莲多年抑郁。

从那以后夫妻俩决定不再要孩子，将财产全部捐献社会。

这样的选择，在整个娱乐圈都很罕见。

你可以说，发哥的善良是低调内敛的。

他习惯于不张扬，也不热衷于在镁光灯下“做秀式捐款”；他的捐助不是每一次应急的慷慨出手，而是早早给出的人生承诺。

他的基金会成立多年，一直默默投身各种公益事业，只是这些，很少被人关注。

所以，有人不停地追问“到底捐了没有”本就有些荒唐。

多数人容易被割裂的信息牵着走——只看到发哥舞台上的微笑，忽略了他带头默哀；只关注他是否即时公开捐款，却不理解他其实早已把一生奉献给了社会。

捐款不是比谁快、比谁多、比谁高调，而是看谁有信念，谁能始终如一、真心持续。

更何况，把两种身份放在一起看——一边是灾难的阴影，一边是舞台的光彩；一边是舆论高涨的质疑，一边是他几十年如一日的坚持。

这种反差，本就是社会节奏中难以调和的现实。

回头来看这次争议，其实值得更公正一些。

许多人的情绪容易被点燃，一点小道消息就能掀起热议，一点质问就能引来广泛共鸣。

但身处名利漩涡中的周润发，他没丢掉底线，没有选择反击。

许多承诺，并不是随时喊出来就算数的，而是一生去兑现。

比起网络上的碎片质疑，我们或许更应该看到那些真实的细节。

比如他的家庭经历、基金会的长远安排、每一次风波中的沉稳选择。

能够懂得沉默，能够坚持本心，也许恰恰是现代社会最难能可贵的品质。

到底谁捐了，谁没捐，每个人有不同的标准。

发哥的方式，不张扬、不作秀、不迎合热度，而是一切藏在日常生活和未来承诺中。

世事无常，善意的评判标准也在变化，也许我们应该多给一点宽容，多一些信任。

发哥没变，变的只是讲述他的人。

又见阿丽娜 是什么遮住了巨星的光芒？

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京 今年中秋节，《“阿丽娜和她的朋友们”国际芭蕾明星荟萃》在国家大剧院上演。

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京