创造营2020陈卓璇第4名出道 击破流言以本真换喜爱

话题选手陈卓璇最终以第四名出道，成功加入硬糖少女303。

决赛之夜《火羽》造型惊艳，《BangBang》高音炸裂全场，全开麦英文rap气势稳定、丝毫不怯，陈卓璇以强势姿态掌控舞台，再一次证明了自己。

从被大众误解到成功出道，她以稳定实力与鲜明个性逐步击破争议，在各大平台实现全方位“真香”逆转。

　　初舞台就以钢琴弹唱《无羁》闯入观众视野，却被指责蹭《陈情令》热度，本是凭借清灵声线与出色发挥拿下的vocal荣誉也遭受质疑。

到了第一次顺位发布，“站得高”言论震惊四座，营销号大肆搬运，一时间陈卓璇被贴满了傲慢、自大、情商低的标签。

却无人在意后半句“如果是，那我会和我的创始人一起努力往上爬”，原本只是出于严格要求自我，并且不忍心粉丝的支持付诸流水。

一次直播更将网络舆论推至顶点，网友以“抢nene直播”与“嫉妒希林”将她的性格解读得更加阴暗可怕。

虽然早有澄清一切只是误会，但真相始终无人问津，刻意为之的黑料数次把她送上风口浪尖。

　　一次次黑热搜榨取着她的热度，与此同时外务和镜头却越来越少。

但认真努力的人即使只藏在角落里默默付出，也终会在舞台上展露光芒。

三次公演表现稳定，许多之外的全开麦live更是证明了她的vocal实力。

而随着更多内容的露出，大众才发现冷傲与理智只是她的保护色，谦逊且温柔才是最本真的她。

她与节目中的许多选手关系亲密，对粉丝更是充满了感恩之心。

更难得的是她善于思考，金句频出，可以说只要拿起麦克风就能暴风吸粉。

　　节目播出这两个多月的时间里，陈卓璇站上过巅峰，也经历了数次低谷。

但幸运的是，有底蕴肯努力的人就不会被命运辜负。

有人说她野心勃勃，就有人爱她灵魂有火。

坦然面对自己的内心并不羞耻，正相反，陈卓璇用实际行动诠释了“敢，我有万丈光芒”。

成团不是终点而是起点，敢于做自己的女孩未来还会有更多的可能。

期待陈卓璇作为硬糖少女303的一员，在未来带来更多惊喜！

电影营救飞虎——抗战故事的国际化书写

资料图片近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧） 电影《营救飞虎》海报。

资料图片近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧）

AI加速中：优酷让多元营销场景提效不止一点点

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材滴滴×《凡人修仙传》广告素材在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo（本文来源：新派网。

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） AI浪潮持续奔涌，正以前所未有的速度渗透营销领域的每一处脉络。

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材滴滴×《凡人修仙传》广告素材在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo（本文来源：新派网。

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