主题曲人间道MV重磅发布 三大队收获2023电影院最后感动

电影《三大队》今日发布由刘欢演唱，唐恬作词，彭飞作曲的片尾主题曲《人间道》MV，刘欢低沉的歌声将三大队十二载追凶路背后的心声与执念娓娓诉说，不少观众听完直呼“主题曲后劲太大，一定要听完再离场”。

刘欢的歌声力透银幕，赋予了主题曲和电影无穷的力量感，曲终人散场，对于光明和正义的坚守弥留在每位观众心间。

1.合影2.合影　　电影昨日在京举行《三大队》“特别行动”首映式，导演戴墨携手编剧张冀，领衔主演张译，主演曹炳琨、王骁、张子贤，友情出演杨新鸣亮相中国电影博物馆。

伴随着点映，三大队每一帧、每一幕的真情真心都征服了观众，不少看过《三大队》的观众表示在电影院里收获了2023年底最后一次感动。

真诚自有千钧之力，现实力量触动人心。

《三大队》点映及预售总票房已突破7000万，双票务平台开分9.7、9.5，大V推荐度达98%。

电影由陈思诚监制，戴墨导演，张冀编剧，张译领衔主演，李晨特别主演，魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤主演，杨新鸣友情出演。

电影《三大队》将于12月15日正式上映，点映正在火热进行中！

　　一首离场曲诉尽守“道”之难 刘欢再唱热血警察情怀　　大案背后，藏有多少家庭的悲剧与人生的酸涩？电影《三大队》近日发布由刘欢演唱，唐恬作词，彭飞作曲的片尾主题曲《人间道》MV。

MV片头释出的影片片段中所提及歌曲《少年壮志不言愁》亦是由刘欢演唱，与《人间道》正相互文，前者是三大队意气风发激昂查案的热血写照，后者则唱出三大队历经坎坷追凶十二载的执着与艰辛。

“为一口气，为一个理，为一场祭，老子走到底。

”《人间道》歌词里虽没有难字，却又字字诉尽人生难处。

结尾处一句“三大队任务完成”，让观众坚信总有人会照亮阳光下的黑暗，总有人将捍卫人世间的正道。

3.戴墨导演4.编剧张冀5.张译　　《人间道》演唱者刘欢和词作者唐恬都表示创作演唱前就已经被故事深深打动。

刘欢在电影首映礼上表达能参与到电影中自己感到非常骄傲，同时表示：“这歌写得非常到点上，唱的时候很舒服，希望大家喜欢《三大队》也喜欢这首歌。

”作曲人彭飞更是看粗剪时就落泪两次，说自己很久没有被这样真实的电影所打动。

词曲创作者们也因此将三大队的厚重情感灌注在歌曲之中，二者相辅相成，正因有《三大队》真实动人的好故事，主题曲《人间道》才会被照亮。

自点映以来，不少观众都被片尾主题曲感动，自发号召“听完片尾的歌再离场”“建议影院不要提前开灯”。

刘欢极富情感的歌声赋予歌曲强烈宿命感，“片尾主题曲力透纸背，歌词和电影极配，唯愿出门的人再晚都可以回家。

”也有观众被歌声里的力量感所击中，“刘欢的歌声里满满都是正义感，也提醒着自己无论何时都要坚守心中的信仰。

”一曲情深意切的《人间道》不仅为《三大队》增添了更加深厚浓郁的情感与意义，也深深感动着每一位观众。

　　三大队亮相“特别行动”沉浸首映式 陈思诚惊喜连麦共话老地方老友情　　电影《三大队》昨日在北京举办“特别行动”首映式活动，导演戴墨、编剧张冀，领衔主演张译、主演曹炳琨、王骁、张子贤空降中国电影博物馆，活动现场沉浸感十足，带领观众们走进真实的三大队故事中。

现场张译、曹炳琨、王骁、张子贤各自展示工牌并介绍身份，“顶梁柱”、“二当家”、“大掌柜”、“贤内助”等趣味描述可见四位队员在队里的影响力。

主创现场翻评论回应看过点映的网友，“自己成为不了程兵，但我知道世界上需要程兵。

”一则网友的影评说出了张译的心声，现场张译也动情表示：“能在两小时的电影里成为程兵已经是自己最大的荣幸。

”当面对网友对自己颜值的赞赏，曹炳琨谦虚认为蔡彬魅力大于个人魅力，是电影赋予了自己的“好看”。

当网友趣评“看完电影只想光顾马振坤的烧烤摊”，王骁现场回应“速来，必须热情招待。

”谈及角色魅力，张子贤则调侃“喜欢自己没有道理”。

6.曹炳琨7.王骁8.张子贤　　“特别行动”活动现场还特别还原三大队常去的老地方夜宵摊，再现三大队生活里的兄弟情与烟火气。

监制陈思诚惊喜连线亮相，真诚为每一个暖心评价表示感谢。

现场《三大队》剧组回顾拍摄日志，陈思诚如数家珍回溯片场老友互动趣事，让观众感受到主创团队为电影创作的良苦用心和真挚情感。

《三大队》不仅讲述了追凶的故事，更是一份传递给大众真情和守护正义的温暖礼物。

此次导演携全体主创现场将影片拷贝以及签名海报赠予中国电影博物馆，希望将三大队的热血情谊定格在时间里，让正义信仰被时光珍藏长明永存。

　　“岁末最佳”处处是真情 观众收获“2023电影院最后一次感动”　　电影《三大队》上映在即，第三轮全国点映及路演活动都在如火如荼进行当中。

目前电影点映及预售总票房已突破7000万。

电影热度一路高涨，引发全网热议和如潮好评。

“饱满！

立体！

鲜活！

扎实的人物群像是我看过最好的电影！

”《三大队》满满的真情与感动，也被观众赞为“岁末温情佳作”，坦言“因为《三大队》收获了2023年在电影院里的最后一次感动。

”　　观众们真情实感的互动交流，也激发了主创们强烈的表达欲。

张冀真诚回答三大队十二年追凶历程“是一个平凡的英雄之旅，是理想主义的挽歌”，电影以一种重温的方式来讲述，是想让观众感知到正是这样落寞的、不被理解的他们才是今天的英雄。

电影极具生活感的真实小人物群像样貌被频频夸赞，这一切也离不开主创对角色细致入微的打磨。

张冀现场分享自己下基层体验刑警队生活的经历，在地方真实卷宗里意外发现“没有谁能活在真空里”这句话，将其运用在电影台词中增添了力量感与生命力。

对于片中程兵结局不少观众十分唏嘘，张译则有自己不同的解读，电影和观众互为镜像，程兵的结局是主创特别的留白设计，其中不仅深含每位主创的美好愿望和祝福，也是留给观众们一个继续做梦的权利。

电影《三大队》于克制平实的细节之处塑造人物真情，抒写着每一位平凡英雄的无悔信仰与精神。

　　电影《三大队》由万达影业（海南）有限公司、北京壹同传奇影视文化有限公司、北京安瑞影视文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司、上海淘票票影视文化有限公司出品，万达影视传媒有限公司、万达影业（霍尔果斯）有限公司、华文映像（北京）影业有限公司、欢瑞世纪联合股份有限公司、象山小红花影业有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、上海壹同影视制作有限公司、壹同科影（上海）文化有限公司、北京佳片影视科技有限公司、北京光影时代酒店管理有限公司、霍尔果斯万影互联文化传媒有限公司、阿那亚影视文化有限公司联合出品，陈思诚监制，戴墨导演，张冀编剧，张译领衔主演，李晨特别主演，魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤主演，杨新鸣友情出演。

电影将于12月15日全国上映，预售火热进行中！

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。