陆雨婷创造营亚洲之旅收官 音乐之路新篇章引人期待

　　在节目中，陆雨婷分别在三次公演中挑战了风格完全不同的多样舞台，在dance、vocal和rap的领域均有挑战和突破。

一公舞台的元气运动少女风，将属于z世代少女的活力与元气完全释放，格外吸睛；二公则在陆雨婷甜美风格的舒适圈精进，挑战了更考验氛围把握能力的瓷器公主，将瓷娃娃的易碎与高贵诠释得淋漓尽致；三公更是突破自我，尝试前所未有的充满舞台张力的野性美舞台，化身“狼人”女王control全场。

　　三次公演舞台结束，陆雨婷在舞台的练习与展示中收获了更为丰富的表演经验，也在这一过程中展现出了她在唱跳rap能力上的巨大潜力。

每一次的风格都被完美消化，每一次的舞蹈与唱功都更精进，一次又一次的向观众展示了她无穷无尽的舞台生命力。

　　最后的决赛夜，更是韬光养晦惊艳全场，在直播的压力之下依然又稳又飒。

全新的机车酷少女在舞台尽情唱跳，丝滑的舞蹈动作流畅且兼具了力量美，在肢体拉扯之下rap依然吐字清晰，可以说为观众呈现了一场力量感十足的视觉盛宴。

　　据悉，陆雨婷在《创造营亚洲》节目录制过程中刚刚过完自己19岁的生日，并在生日当天发行全新生日单曲《CRAZY》，为粉丝和听众送上了她在伯克利音乐学院学习一年的完美答卷。

有野心有能力的同时不忘回馈粉丝，这无疑让大家更加期待陆雨婷在未来带给大家的音乐惊喜！

　　虽然并未在《创造营亚洲》中出道，但这无疑也让她拥有了更多的自由和时间去做自己真正喜欢的音乐和作品。

这一次的旅程是陆雨婷音乐探索之路的重要节点，而非终点。

相信陆雨婷在拥有更丰富的舞台经验后，将为我们呈现更精美更优良的音乐作品。

　　它让大家看到了属于陆雨婷的无限可能的音乐未来，不论是单曲、mv还是舞台，都是更值得期待陆的属于陆雨婷的音乐探索之路的美好答卷。

电影营救飞虎——抗战故事的国际化书写

资料图片近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧） 电影《营救飞虎》海报。

资料图片近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧）

AI加速中：优酷让多元营销场景提效不止一点点

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材滴滴×《凡人修仙传》广告素材在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo（本文来源：新派网。

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） AI浪潮持续奔涌，正以前所未有的速度渗透营销领域的每一处脉络。

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材滴滴×《凡人修仙传》广告素材在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo（本文来源：新派网。

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