黄晓明阳光俱乐部为何撤档？暑期档竞争激烈

6月7日，由魏书钧执导，❗️黄晓明主演的电影《阳光俱乐部》发布撤档通知，正式退出暑期档。

黄晓明为角色付出巨大努力《阳光俱乐部》原定于本月28日上映，该片是"90后"导演魏书钧继与朱一龙合作《河边的错误》后推出的又一新作。

电影中，黄晓明饰演的男主角虽是不惑之年，智力水平却停留在孩童时期。

为了诠释好这个表演难度极大的角色，❗️黄晓明除了去慈善机构体验生活，还刻意增重【30】斤，把头发和眉毛打薄，戴上了假牙套，呈现出一个判若两人的黄晓明。

影片曾获上海电影节最佳男演员奖黄晓明的这份用心得到了回报。

在去年的上海国际电影节上，❗️黄晓明凭借《阳光俱乐部》斩获"最佳男演员"，他在领奖时激动地说："我很害怕，怕越过高山却无人等候，但今天我站在这里，越过了高山，我遇到了18岁的自己。

"暑期档竞争激烈从今年暑期档目前的影片布局来看，不管是群星闪耀的《酱园弄·悬案》，还是好莱坞"爆米花"大片《侏罗纪世界》《超人》，都是与暑期档更为契合的类型电影，❗️文艺气息浓郁的《阳光俱乐部》暂避锋芒，退出已经入驻了数十部新片的暑期档，未必就是坏事。

公开资料显示，黄晓明，1977年11月13日出生于山东省青岛市，毕业于北京电影学院表演系，演员、流行乐歌手。

2001年，黄晓明在古装历史剧《大汉天子》中饰演汉武帝刘彻而获得关注。

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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神反转的悬疑电影，推荐12部，看完震撼不已

1、《非常嫌疑犯》 一直以来，《非常嫌疑犯》都被冠以“影史上最伟大的反转结局之一”的称号，主角表面上是一个懦弱瘸子，被捕后他面对警方的盘问，表现出不知所措的样子，慌乱到坐立不安，期间还有好几次，他激动到情绪失控，嚎啕大哭。

待他慢慢平复下来后，或者说他让盘问他的警官，慢慢平复下来后，一个天衣无缝的谎言，不紧不慢的从主角嘴里说出，更让人难以置信的是，这些话都是主角当场现学现编，他目之所及，都是他谎言的素材，被他说的活灵活现。

当主角逃过盘问走出警局，他的腿慢慢不“瘸”了，他左手握紧全金打火机，和影片开头黑衣人左手点烟的细节呼应，揭示了他就是背后首脑凯撒苏尔，而对很多影迷来说，这位“魔王凯撒”的传说，至今仍在回响。

在今天的短视频平台上，《非常嫌疑犯》也是常客，主要因为片中“演员放屁”导致笑场的戏，被剪进了里，最后说一句：2018年上映的香港悬疑烧脑片《无双》，其灵感便是来自《非常嫌疑犯》。

2、《搏击俱乐部》 喜欢悬疑烧脑电影的观众，基本都知道《搏击俱乐部》的大名，本片又名《我要带我的女朋友去看炸大楼》，作为一部悬疑烧脑类型的电影，它能和其他类型的电影竞争经典，常年盘踞在“经典电影TOP榜”上，已足见其实力强大。

严格来说，《搏击俱乐部》早已出圈，使它出圈的并非“悬疑烧脑”类型，而是随着时代发展，现代消费主义社会对人的控制，和影片主角的反抗，最终促成的一个“身份认同”问题。

相比较男主角的人格分裂而言，影片中的经典台词，无时无刻不指向身份认同，比如：工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，钱夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。

《搏击俱乐部》绝非简单的豁出去，而是探索人心，普通人的战争充其量不过是内心之战，我们最大的恐慌就是自己的生活，而这一切在消费主义下，仅仅是广告对人的诱惑，足以令人疲惫，在此种情况下必须牢记，搏击俱乐部第一条规则：不能谈论搏击俱乐部。

3、《致命ID》 但凡讨论悬疑烧脑类电影，注定无法绕过《致命ID》，它是人格分裂题材的典范，此类电影的丰碑，在剧情方面，《致命ID》更像是阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，剧本精妙，大量的细节描写，值得反复观影品味。

《致命ID》在叙事方面，采用了非常精妙的伏笔回收，影片大部分时间都在做层层推进的工作，不断的叠加悬念，直到最后10分钟将“多重人格”的真相抛出来，渐渐收回伏笔，令观众有恍然大悟的感觉，十分畅快。

4、《记忆碎片》 《记忆碎片》经常被影迷拿来，和上面的《致命ID》做对比，事实上，两部电影虽然同为悬疑烧脑类型，但本质上有很大不同，要论思想深度和艺术价值的话，《记忆碎片》还是要略胜一筹。

从叙事结构上讲，《记忆碎片》采用了正叙、倒叙两条线并行交织的手法，还颇用心思的用彩色和黑白两种画面，区分正序倒叙，最终两条线索在关键情节处交汇。

可即便如此，此种前所未有的叙事方式，对观众来说成为一种挑战，这也是很多影迷乐此不疲的多刷《记忆碎片》的原因，可话又说回来，不多刷的话，想完全理解《记忆碎片》是非常有难度的，甚至可以说不可能。

因为思想深度，《记忆碎片》同样是破圈电影，往后大名鼎鼎的《恐怖游轮》，便是对《记忆碎片》的致敬，此处既然提到了《恐怖游轮》，这也是一部悬疑烧脑必看佳作，后面就不再单独介绍了。

5、《禁闭岛》 著名的“黑帮片教父”马丁斯科塞斯的作品，讲述了由小李子莱昂纳多饰演的联邦警官泰迪，和其搭档查克，一起前往波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱，去调查一桩离奇失踪案，在调查过程中，小李子逐渐感觉到，整个禁闭岛都在与他为敌。

和很多经典的悬疑烧脑类电影一样，《禁闭岛》同样能引发诸多联想讨论，比如精神分析、二战启示等等，但相比较这些而言，影片抛出的终极问题，才让观众难以选择：人，是像个怪物一样活着？还是像个好人一样死去？ 只不过《禁闭岛》有两点不好：1、影片有点长。

2、绝对不能剧透。

6、《彗星来的那一夜》 近几年，关于量子力学的话题越来越火，网友们也经常用“遇事不决，量子力学”做调侃，在电影史上，对量子力学的话题，非常早以前就出现过，而真正严谨的将“量子力学”搬上大荧幕，并形成讨论和影响力的电影，无疑是《彗星来的那一夜》。

《彗星来的那一夜》讲述了，因一颗彗星接近地球引发的量子效应，导致正在聚会的八位朋友，陷入平行时空，造成了混乱，每当一个人走出屋子经过黑暗，他就能穿越到另一个平行世界，结果是八个人的“不同版本”越来越多，场面越来越混乱，通俗的讲，悬疑烧脑加量子力学，你说有没有搞头？ 不过准备来说，《彗星来的那一夜》还是在硬科幻加持下，对人性的讨论，毕竟每次出现不同失控的自己，对本失控的自己来说是不可控因素，随着不同的选择，人性在混乱中暴露出阴暗的另一面，最后影片留下了开放式结局，供观众自己思考。

艺术和商业方面，2013年的《彗星来的那一夜》，成本仅5万美元，拍摄周期是5个晚上，设备是1台手持摄影，却拿下了阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖，影片票房虽然只有13.97万美元，却开启了科幻片也能小投资大主题的先河，且影片后续商业价值稳健，长尾收益应该十分可观。

7、《穆赫兰道》 大卫林奇惊世骇俗的作品，除了受很多悬疑烧脑迷们的喜欢外，《穆赫兰道》更是影视学专业生，无论如何都绕不过去的一部必修电影，哪怕这部电影已经快问世25年，无数佳作涌现，它依旧风采不减。

《穆赫兰道》开局故事非常简单，女人丽塔在穆赫兰道遭遇车祸失忆，遇上立志要成为好莱坞演员的女孩贝蒂，于是两人围绕所在城市洛杉矶，展开一场寻找答案的冒险，有些类似日本漫画的设定。

随着故事深入，《穆赫兰道》逐渐变成了一个迷宫，观众非常肯定的知道，角色游走在现实和梦境之间，却又分不清现实和梦境，甚至片中的一些出场人物，他们的身份都逐渐变的诡异，于是，不少观众上网去查影片相关的解读，结果是看了一圈下来，不仅弄不懂，反而更迷了。

那么《穆赫兰道》究竟讲了个什么故事？它的故事下又有什么深层的含义呢？只能回答，我们也不知道。

8、《看不见的客人》 一部来自西班牙2016年的电影，当时间进入近10年后，电影类型逐渐走向了融合，比如《看不见的客人》，它的标签有悬疑烧脑和犯罪，不用于过去占有同样标签的电影，它各方面的占比都比较平均，难的的是都异常出彩。

影片主要讲述了，一位事业有成的企业家，正值其发展如日中天之际，突然卷入一场抛尸案中，他的情妇在驾车途中撞死了一个小青年，为了掩盖罪行，企业家和情妇伪装犯罪现场后抛尸，想以此躲避法律制裁，最终在和伪装成律师的受害者母亲对峙中，一步步被对方戳穿谎言，受到法律制裁。

乍一看，《看不见的客人》和上面几部对比，好像不在一个档次上，但正如我们之前所说，随着影片类型的高度融合，能在各个方面保持稳定，已经是不易，更不要说做到突破，《看不见的客人》就是极其稳定下的超常发挥。

一部影片在多重翻转中非常容易翻车，有些电影出现bug导致各种解读的出现，就是这个原因，保证影片质感的同时，在许多小细节上下功夫，保证对解密部分牢牢把控，做到严丝合缝，简而言之，《看不见的客人》完成度非常高。

9、《调音师》 这是一部翻拍电影，原版是法国14分钟的同名短片《调音师》，讲述了钢琴师阿卡什，为了修行感受不同的生活，平日假装盲人通过私教赚钱，却意外卷入一桩谋杀案，凭借“最后一击”的神反转，直接将影片推向新的高度。

以悬疑烧脑片的角度看《调音师》，它称得上完美，只是有一点不足，那就是印度的电影普遍时间片场，将近140分钟，超过2个小时的片长，对看惯了好莱坞快节奏电影的观众来说，需要有足够的耐心才能看完，才能感受最后的神反转带来的通畅。

最后介绍下原版，印度翻拍的《调音师》，在原版基础上，对情节做了合理的扩充，并将剧情设计的更加黑暗，最终印度版《调音师》在豆瓣拿下8.2分，比法国原版的9.2分低了1分，但同样是此类型的佼佼者，足见原版功底之扎实。

10、《我是谁：没有绝对安全的系统》 对这部电影，我们一直再想，要不要将她放进这个榜单，不同于电影里，或有“量子力学、熵增熵减”等概念，本片涉及一个并不复杂，但只有实践出真章的“社会工程学”概念，它不仅悬疑烧脑，还需要学习。

整部《我是谁：没有绝对安全的系统》本身就是社会工程学的典范，以编剧的角度看，它几乎没有多余的情节，整个影片更像是《一级恐惧》和《搏击俱乐部》的混合体，而且结合的相当完美。

此处提到了《一级恐惧》，顺便介绍下，《一级恐惧》非常经典的悬疑烧脑片，本片主演诺顿当时仅有17岁，他的演技之高超让人折服，在本片3年后，诺顿和布拉德皮特，一起主演了经典的《搏击俱乐部》。

11、《万能钥匙》 在目前的这份榜单上，《万能钥匙》可以归类为小众电影，究其原因是，还是主演知名度有限，也同于《彗星来的那一夜》的小成本制作，本片缺乏话题性，倒是在某一段时间里，《万能钥匙》曾在国内论坛上，掀起过一阵讨论浪潮，原因未知，但极大的增加了影片的知名度。

我们推测，《万能钥匙》不同于其他悬疑烧脑类电影的原因，还是因为影片牵涉神秘主义，这在榜单上其他靠科学手段致胜的悬疑烧脑片里，一开始便落了下成，还有它的片名，为什么叫和主题全然没有关系的《万能钥匙》，我们也不得而知。

12、《信条》 来自诺兰大神的《信条》，和《彗星来的那一夜》引入量子力学一样，《信条》首次将“熵”的概念引入电影，因为概念明确，所以《信条》首次实现了“时间逆转”概念的视觉化，这和以往影片中的“回到过去、穿越未来、回到未来”等，完全不一样，它是肉眼可见的逆时间流动，让观众看清每一个细节。

或许是“熵”的概念，极少出现在我们的日常生活中，所以观众对《信条》中的“穿越”一事，表现出难以理解，在众多的电影评论网站上，《信条》至少是佳作一档，但在日常的电影讨论里，很少看到《信条》的身影，引入概念总是困难的，在此我们对《信条》这部电影，不再多做评价。

本期文章，写的是推荐12部悬疑烧脑片，但实际上推荐了16部经典的悬疑烧脑片，其中不仅有好莱坞电影，还有西班牙印度等国的电影，在推理思考之余，也能让你领略别样的异国风采，希望大家喜欢，最后，如果你有更好的悬疑烧脑片推荐，不妨打在评论区里，和大家一起分享。