陈可辛章子怡携酱园弄闪耀戛纳 传奇大片世界首映赞誉不绝

导演陈可辛携主演章子怡、王传君、雷佳音、杨幂、大鹏、李现、此沙亮相戛纳首映红毯，剧组初登红毯便迅速成为全场焦点，引发国内外媒体及观众热切关注。

影片全球首映后收获满场观众热烈掌声，同时演员们颠覆性的演技也深受好评，不少国外观众表示“时代众生群像戏，人与人、戏与戏的碰撞极具张力”。

5月25日，影片于戛纳举办了全球直播记者会，主创与在场媒体记者深入探讨影片创作、分享幕后故事，影片所呈现的大时代下小人物的命运传奇故事让无数观众深深共鸣。

电影将于今年国内上映。

　　剧组戛纳红毯惊艳亮相 世界首映圆满落幕映后掌声雷动　　电影《酱园弄》是陈可辛导演继2011年电影《武侠》之后再次入围戛纳电影节官方选片单元的作品，同时也是主演章子怡重返戛纳之作。

影片自5月15日公布入围戛纳电影节非竞赛展映单元以来便收获了广泛关注。

5月24日晚，导演陈可辛携主演章子怡、王传君、雷佳音、杨幂、大鹏、李现、此沙出席首映红毯。

剧组主创初亮相便收获来自世界各地等候多时的现场影迷的热情欢呼，红毯两侧媒体及观众人头攒动。

此次戛纳电影节特意为导演陈可辛及主演章子怡设置了红毯单独亮相展示环节，尽显中国影人的国际影响力。

伴随着民国四大天后吴莺音的歌曲《红灯绿酒夜》，剧组主创全员整齐亮相走上红毯。

整场红毯活动持续将近半个小时，作为此次戛纳电影节压轴举办的首映礼，分量可见一斑。

戛纳电影节主席福茂先生也惊喜现身红毯尽头，与剧组主创亲切合影，并邀请大家走进影院一同观看电影《酱园弄》全球首映。

　　此次，电影《酱园弄》全球首映于戛纳最大的卢米埃尔大厅举办，全场座无虚席。

电影放映结束后全体观众纷纷起立致意，雷鸣掌声持续数分钟响彻影院。

导演陈可辛携主创手拉手面向观众席深情致谢，在热烈的掌声中他依次激动地拥抱了各位主创。

他表示很开心台前幕后全体主创倾情创作，让作品可以在戛纳跟全世界的观众见面，感谢大家对于电影的喜爱，并依次向各位观众介绍了所有到场的主创人员。

随后福茂先生再次为影片送上掌声与陈可辛导演惺惺相惜拥抱告别。

首映结束后现场观众纷纷表示这是一部“大时代下的悲情女性史诗”，各位演员精彩的呈现共同构成了“一次完美的观影体验”。

　　全员走出舒适区挑战颠覆角色 国内外媒体盛赞电影“有后劲有嚼劲”　　5月25日电影举办全球直播记者会，整场活动以导演陈可辛畅聊《酱园弄》的创作契机开始，主创与国内外媒体记者深入分享了幕后创作故事。

陈可辛表示自从2015年了解到“酱园弄杀夫案”的故事以来，最打动自己的就是故事中时代背景的变化，以及这个不断变化的时代是如何影响个体命运的，而这也是他以往的电影创作中不曾涉及的类型。

同样走出舒适区的还有演员们，他们纷纷表示《酱园弄》中的角色不同以往，极具挑战。

章子怡分享为更贴近詹周氏这一角色，瞒着导演去了屠宰场体验生活。

谈及影片中最“暴力”的角色时，陈可辛导演调侃扮演詹周氏丈夫的王传君，“由于演员本人过于温柔，导致在拍摄打斗戏时经常因为担心对手演员受伤导致镜头穿帮。

”在创作方面，雷佳音表示自己饰演的角色需要很强的爆发力，不止需要发狠更需要很强的信念感，每次开拍前都会与导演充分讨论。

谈及合作感受，杨幂则表示感谢陈可辛导演的信任，没有理由辜负这么好的剧组。

演员大鹏就角色的造型表示此次最大的颠覆在于彻底“变”了一个人。

李现则在现场爆料曾经因为此次的角色与以往饰演的角色差距太大，一开始差点错过这次合作。

作为此次戛纳之旅年纪最轻的主演此沙表示这是一次“圆梦之旅”，一改自己往日银幕“武力值担当”的形象，化身归国律师是一种别样的体验。

剧组轻松活跃的创作氛围令人印象深刻，大家现场的灵感碰撞共同呈现出了精彩的众生群像。

　　电影《酱园弄》聚焦大时代背景与个人命运，真实故事中波澜壮阔的时代、命运与鲜活的众生群像交织构成了影片独具特色的传奇色彩。

时代与命运的普世命题引发国内外媒体的一致称赞，同时演员们颠覆式的呈现也深深触动了大家的心。

国际知名电影杂志《ScreenDaily》用“激动人心”来评价电影《酱园弄》，国内媒体、资深影评人也不吝赞美，纷纷表示“导演对时代脉络的把握稳准狠，这是一部有后劲、有嚼劲的电影”“全员突破观众想象，都展现出了别样的生命力，令人印象深刻”“陈可辛不愧是中国最会讲故事的导演之一，每场戏都张力十足”“将奇案融进时代的大潮中，描绘了一幅时代变革下的精彩众生相”“大时代下人物与人物的关系设计精巧，余味悠长”。

映前顶配阵容引发了国内外媒体的高度关注，映后影片过硬的质量及新鲜的观感让关注度再上一层楼。

电影《酱园弄》首次亮相就凭借不俗口碑惊艳戛纳，期待早日在国内大银幕上一睹真容。

　　电影由欢喜传媒集团有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、我们制作有限公司、中国电影股份有限公司、北京嘉映春天影业有限公司、我们壹加影视制作（上海）有限公司、亿伽亿（上海）文化传媒有限公司、弘道影业有限公司共同出品。

电影将于2024年上映，敬请期待。

推荐5部好看的电视剧，90%的人已经看过了，你追剧了吗？

近期，电视荧幕和各大网络平台上涌现出了众多精彩纷呈的剧集，其中有五部电视剧凭借其独特的魅力、精彩的剧情和出色的制作，成为了当下最受瞩目的焦点，引发了观众们的热烈讨论和广泛关注。

第五部《天地剑心》成毅、李一桐领衔主演 《天地剑心》讲述了自幼被当作一气盟斩妖除魔的终极兵器培养的王权富贵，在遇到潜入王权山庄做间谍的蜘蛛精清瞳后，逐渐改变对妖怪的看法，并探索外面世界的故事。

该剧以水墨写意的美学风格，结合中国传统绘画与神话奇幻元素，呈现出诗化的视觉效果。

制作团队深度融入传统文化，如采用非遗瓯绣技艺、借鉴《千里江山图》技法，以及将书法“飞白”融入王权剑气的设计，展现“天人合一”的哲学思想。

自2025年播出以来，《天地剑心》以其空灵清雅的场景和东方侠义精神受到观众喜爱，弹幕互动频繁，观众称赞其“可作壁纸”的画面感和叙事深度。

第四部《凤凰台上》任嘉伦、彭小苒、张耀、陈意涵、汪卓成、鹤男、刘梦芮、骆明劼领衔主演 剧情围绕大齐王朝展开，讲述年轻皇帝萧焕为夺回政权，化名白迟帆南下接近权臣凌雪峰之女凌苍苍的故事。

凌苍苍作为江湖组织凤来阁的阁主，侠义果敢，与萧焕联手追查灵璧教等事件，过程中充满权谋与情感纠葛。

《凤凰台上》结合了权谋、武侠与情感元素，以古代宫廷为背景，展现了主角们在政治斗争与江湖纷争中的成长与抉择。

剧集设定紧凑，人物关系复杂，适合喜欢古装权谋题材的观众。

第三部《山河枕》宋茜、丁禹兮领衔主演，付辛博特别主演，陈乔恩特邀领衔主演 《山河枕》是一部由光线传媒出品的古装爱情剧，改编自墨书白同名小说。

有观众认为该剧在古偶剧中较为特别，融合了家国情怀、朝堂权谋和战场群像，剧情紧凑、节奏较快，不同于以往的甜宠风。

男女主角“叔嫂”设定较为少见，引发讨论，部分观众认为这种设定增加了戏剧冲。

剧中大量呈现古战场的大规模群像武打场面，如士兵列阵、刀光剑影等，力求展现古战场的震撼力。

部分观众表示，该剧在视觉呈现上较有质感，尤其是一些战争场面和服化道细节，增强了代入感。

第二部《唐朝诡事录之长安》杨旭文、杨志刚领衔主演 《唐朝诡事录之长安》是《唐朝诡事录》系列的第三部作品，延续了前作的中式志怪悬疑风格，讲述卢凌风（杨旭文饰）与苏无名（杨志刚饰）率领探案小队重返长安，破解一系列奇诡案件的故事。

剧情围绕 “康国金桃案” 展开，康国进贡的金桃本是祥瑞之物，皇帝食用后却引来巨鸟袭击，而长公主安然无恙，背后暗藏权力斗争。

卢凌风与苏无名在调查过程中，逐步揭开长安城中隐藏的八大悬案，包括 白泽的踪迹、成佛寺的哭声、诺皋记、旗亭画壁、去天尺五、借龄者、盛世马球 等。

这些案件不仅牵涉市井百姓、坊间秘辛，也深入朝堂权谋，展现大唐盛世下的波谲云诡。

最终，案件的真相与天子、长公主之间的权力博弈密切相关，主角团在破解诡案的同时，也面临命运的重大抉择。

美术团队在场景还原上下足功夫，朱雀大街、108坊等细节高度还原盛唐风貌，观众称赞其“仿佛穿越回大唐”。

打戏部分升级，卢凌风的“三刀流”一镜到底拍摄，演员杨旭文亲自完成90%的动作戏，被赞“古装打戏天花板”。

开播首日豆瓣开分 8.1分，位居同期新剧榜首。

爱奇艺内容热度值迅速破万，进入平台荣誉殿堂，云合、猫眼、灯塔等榜单均登顶第一。

第一部《水龙吟》罗云熙领衔主演，肖顺尧、敖子逸、方逸伦领衔男主演 《水龙吟》改编自藤萍的武侠小说《千劫眉》，讲述了异境高手唐俪辞（罗云熙饰）意外卷入江湖纷争，并在游历神州的过程中成长为守护苍生的侠者的故事。

罗云熙饰演的唐俪辞被赞“亦正亦邪”，演技细腻，角色设定复杂，既有“疯批美学”也有温情一面。

肖顺尧饰演的沈郎魂被观众认为“重情重义”，打戏精彩，角色成长线清晰。

陈瑶饰演的西方桃，男扮女装权谋线受到认可，角色设定张力十足。

开播前全平台预约数量突破600万，其中芒果TV预约人数破400万，咪咕视频预约量约220万，刷新咪咕视频历史纪录。

首播当日咪咕视频站内热度即破11000，次日德塔文电视剧景气指数破2登顶。

上星首播当晚，据酷云数据显示，该剧平均收视率0.3612，峰值0.4294，同时段位居省级卫视第一位。

在近期的影视天地中，有五部电视剧如璀璨星辰般闪耀，成为大众热议的焦点。

不知在这五部炙手可热的剧集里，你曾追过哪几部呢？ 创作文字、码下这些分享并非易事，每一个字符都倾注着心血。

倘若我的内容能入你心间，还望慷慨给予关注与点赞，更欢迎在评论区留言，与我一同深入探讨这几部精彩剧集

2025年“十佳电影”：《戏台》第6，《哪吒2》第4，第1名当之无愧

在《哪吒2》《唐探1900》《南京照相馆》《疯狂动物城2》等影片的推动下，超过去年的425亿。

2025年接近尾声，又到了一年一度的盘点时刻。

根据口碑以及影响力，列举2025年十佳国产电影。

（仅代表个人意见） 第10名：《日掛中天》 在短视频快节奏的时代，本片的缓慢叙事显得格格不入，却依然在华语电影界刻下一道深刻的痕迹。

这部由蔡尚君执导的影片，让辛芷蕾成为第三位荣获威尼斯国际电影节最佳女演员奖的华人演员。

片名取自粤剧《紫钗记》中的“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”。

看似寄托着破镜重圆的希望，而影片内核却远比这更复杂、更矛盾。

辛芷蕾的表演是全片的灵魂所在，她成功塑造了一个平凡而充满憋屈感的女性形象。

在影片大部分时间里，她都处于强烈的情感压抑中，表面波澜不惊，内心却焦灼不安。

电影告诉我们，人生的意义不在于回避困境，而在于面对困境时的选择与坚持。

第9名：《毕正明的证明》 本片以略显拗口的片名和低调的姿态，悄然完成了一次令人瞩目的口碑突围。

作为新人导演佟志坚的长片首秀，本片在视听语言上展现了惊人的成熟度。

他对商业类型片节奏和爽点的把控也相当到位。

本片拍出了久违的、地道的“江湖”韵味，可谓港片的精神继承者。

张天爱饰演的“大白桃”是一个复杂的悲剧人物，她身处贼窝却固守不偷老弱的底线。

王彦霖饰演的“花手”则贡献了全片最具张力的表演。

他将一个被犯罪世界扭曲、从隐忍到癫狂的灵魂刻画得入木三分。

本片或许并不完美，有着主角光环过重、大白桃人物线虎头蛇尾、部分情节为煽情而煽情等问题。

不过瑕不掩瑜，其依然是《天下无贼》和《文雀》后，最好的华语扒手类电影。

第8名：《震耳欲聋》 新人导演万力执导，饶晓志监制，檀健次和兰西雅领衔主演。

本片在今年的国庆档期以2.42亿的黑马之姿脱颖而出。

电影将镜头对准了中国2780万听障人群，通过CODA（聋人家庭的健听子女）律师李淇的视角。

讲述了一个关于房产诈骗、良知觉醒与正义伸张的故事。

影片作为国内首部聋人反诈题材电影，让这些长期被边缘化的聋人群体被更多人看见。

社会的文明程度不是由强者的高度决定，而是由对弱者的态度衡量，这或许是本片最大的现实意义。

第7名：《长安的荔枝》 大鹏成功将马伯庸文字中的历史幻想转化为银幕上的视觉盛宴，让观众感受到跟现代人息息相关的职场困境与生存挣扎。

然而，作为其导演生涯投资最大的古装巨制，6.92亿的票房远不及预期。

剧版先入为主造成的审美疲劳对电影产生了负面影响，其次冲着纯喜剧而来的观众多半会有所失望。

电影采用微观史的叙事手法，通过一个小吏李善德的视角，展现了大唐盛世的另一面。

他本是司农寺上林署的普通官员，突然被同僚设计接下“荔枝使”的绝命差事 本片揭示了权力的荒谬本质：底层拼命完成的重要任务，在高层眼中可能只是可有可无的装饰品。

就像李善德失去官职、被贬去岭南，却守住了本心，现实中的大鹏也将面临商业成绩和深刻创作的抉择。

第6名：《戏台》 71岁的陈佩斯阔别大银幕32年后，终于带着电影《戏台》回归。

这部改编自同名话剧的作品，不仅是这位喜剧大师的巅峰之作，更是一面映照权力与艺术关系的明镜。

影片以民国初年军阀混战的北平为背景，讲述五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）带领戏班进京演出。

遭遇军阀洪大帅（姜武 饰）霸场，并误将包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）认作名角金啸天（尹正 饰），从而引发一连串荒诞事件的故事。

影片中的笑点不是简单的段子堆砌，而是通过密集的误会、错位和身份颠倒实现。

在欢笑背后，是对权力的讽刺，及对艺术和真理的坚持。

电影提醒我们，楚霸王之所以被视为华夏英雄，是因其不肯过江东的决绝，而有些东西必将大过生死。

第5名：《捕风追影》 在港片式微的当下，这部合拍片堪称港片最好的门徒，用12.65亿的成绩证明了港式动作片依然经得起市场考验。

作为近10年成龙口碑最好的电影，除了证明老兵不死的坚持，更是为落寞的香港电影指明了方向。

影片采用武戏文拍的手法，动作场面不仅是身体的碰撞，更是情感与性格的延伸。

梁家辉饰演的反派傅隆生在孤儿院走廊与几十人的缠斗，每一刀都狠辣精准，癫狂中透露出末路枭雄的悲凉。

这一幕之所以让无数人共情，在于其将港片的困境具象化。

本片的成功值得香港电影工作者好好研究，既然老派动作片在数字时代依然能找到新的表达，那么港片呢？ 第4名：《哪吒之魔童闹海》 中国内地票房154.4亿，全球总票房159亿左右。

这不仅刷新了中国电影的票房纪录，更成为全球单一市场首部票房突破10亿美元的电影。

导演饺子带领团队用五年时间打磨每处细节，尤其在水墨粒子技术的运用，终于达到了比肩好莱坞的水平。

伴随着中国的崛起，需要与之匹配的文化作品，而本片就是当下中国最好的文化输出。

真正植根于民族文化的创作，才能引起更广泛的共鸣。

当影片结尾138家动画制作公司的名单如星辰般闪现，我们看到的不仅是一部电影的成功，更是中国动画的强势崛起。

第3名：《浪浪山的小妖怪》 从陪伴几代人成长的《神笔马良》到《哪吒闹海》，及家喻户晓的《葫芦兄弟》《黑猫警长》《舒克和贝塔》，上美影制作的动画经典作品不胜枚举。

在沉寂多年后，通过本片宣布王者归来。

这部从《中国奇谭》中衍生而来的作品，将镜头对准了《西游记》中四个连名字都没有的配角小妖。

用他们荒诞又温情的取经故事，触动了无数当代观众的心灵。

创作团队提出笔墨入镜的理念，用国风笔墨构建独特的东方电影美学。

将泼墨山峦与工笔溪流交织，创造出拥有中国传统审美意蕴的独特画面。

本片传递的精神力量，适用于小朋友和大朋友：只要肯出发，我们每个普通人都能取到真经。

第2名：《罗小黑战记2》 主创言论暴雷，上映前近乎零宣发，这部叠满负面效果的电影。

却凭着其硬核实力，不仅证明了二维动画的生命力，还取得了5.3亿的不俗票房。

这是主创团队6年匠心打磨的结果，他们用诚意将这部粉丝向作品转化为大众向作品。

在3D动画时代，本片的主创却坚守二维手绘风格，并将其发挥到极致。

影片累计手绘原画超20万张，平均一秒钟需要12张手绘原画，重点打戏更采用“一拍一”逐帧绘制手法。

国漫崛起应当是百花齐放，理应有罗小黑一席之地。

第1名：《南京照相馆》 超8500万人次走进电影院，让本片以30亿票房位居暑期档榜首。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，本片凭精湛的艺术表现，为中国抗战题材电影树立了新的标杆。

影片的主角不是战场上的英雄，而是几个在战火中挣扎求生的普通人：邮差阿昌、照相馆老板老金、龙套演员林毓秀、日语翻译王广海。

导演申奥通过这种平民化的视角，让观众更具代入感，使得那段人们熟知的历史有了更贴近个体的体验。

日本军官伊藤最初掌控着相机，代表着侵略者对话语权的垄断。

而影片结尾，幸存者林毓秀站在刑场边，亲手拍下战犯伏法的瞬间，标志着观看与讲述的权力终于回归正义一方。

电影构建了一座连接过去与现在的记忆之桥，铭记历史的苦难，是为了提醒后人，更加珍惜和守护当下的和平。

总结 中国电影市场已进入理性增长期：观众用票房投票给那些兼具技术力与情感温度的作品，而小众题材、艺术片亦能通过精准定位找到生存空间。

我们的院线拥有92556块银幕数量位居世界第1，同时面临全球最发达的短视频和短剧冲击，及被烂片教育过无数次的观众。

对于中国电影而言：这是最好的时代，这是最坏的时代。

（撰文：木未舟）