新晋仙侠小生孙政！与白鹿曾舜晞演绎衡门有狐
【千问解读】
演员将新加坡影视行业富有多元文化、多种语言的特点通过自身的能力转化进作品中，相较于大众已经习惯的“眼福”，这种内质上的不同色彩往往可以让他们更容易被大众记住。
而就在不久前刚刚宣布开机的于正首席操刀的新作原创仙侠剧《临江仙》原名《衡门有狐》中，新加坡演员孙政参演其中，作为新晋仙侠小生在剧中将与白鹿、曾舜晞等内地知名演员共同碰撞演绎，爆发出新火花。
近年，新加坡“新传媒”旗下的新艺经纪积极发展中国影视市场。
这一战略性举措不仅为新加坡的演员提供了更多发展机会，也为中国观众带来了更多元化的视听享受。
去年9月，新传媒集团与中国知名影视公司欢娱影视达成了艺人业务合作协议。
新加坡演员孙政也正式与欢娱影视合作，开始在中国市场发展他的演艺事业。
孙政自签约以来，就备受业内人士和观众的期待。
2024年初，他迎来了人生中的第一部古装剧《五福临门》，在剧中展现了出色的演技，迅速赢得了制作人的认可。
这一次，他将出演由于正操刀的原创仙侠剧《衡门有狐-临江仙》继续挑战自我，拓宽演艺生涯的宽度和深度。
在《衡门有狐-临江仙》中，孙政将饰演一个极为重要的角色龙渊，具体角色信息尚未完全公开，但根据剧组透露的信息，他在剧中将有大量精彩的戏份，并与主角们有着复杂的情感纠葛和故事线。
孙政在这部剧中不仅需要展现深厚的武打功底，还需通过细腻的情感演绎，刻画角色的内心世界和成长历程。
演员孙政在接受采访时表示，这次出演《衡门有狐-临江仙》是一次极大的挑战和机遇。
剧中的角色设定复杂，情感层次丰富，这对他的表演能力提出了更高的要求。
但他也表示，正是这样的挑战，让他感到无比兴奋和充满动力。
他希望通过自己的努力和演绎，能够让观众感受到角色的魅力和故事的深度。
在表演风格方面，演员孙政以自然、细腻著称，他擅长通过微表情和细微的动作，传递角色的情感和心理变化。
这种细腻的演技在《五福临门》中得到了充分展现，也因此赢得了业内人士的一致好评。
孙政表示，他非常珍惜在中国发展的机会，并希望通过不断的努力和学习，能够在中国的影视行业中站稳脚跟。
他计划在未来尝试更多不同类型的角色，不断挑战自己的演技极限。
对于《衡门有狐-临江仙》的拍摄，孙政充满了期待和信心。
他认为，这部剧不仅有着引人入胜的剧情和精良的制作团队，更是一次展示自己演技的绝佳机会。
他希望通过这部剧，让更多的观众认识并喜爱他。
随着电视剧的拍摄和制作逐步推进，观众们也在期待这部作品早日与大家见面。
相信《衡门有狐-临江仙》不仅会成为2024年最受关注的仙侠剧之一，也将为孙政、白鹿和曾舜晞等演员的演艺事业带来新的高峰。
内娱新力量的崛起，正在以一种前所未有的方式，改变着观众的观剧体验和市场格局。
我们期待着《衡门有狐-临江仙》为观众带来更多惊喜和感动。
听花岛再拓短剧边界：弑神以凡人视角助推仙侠题材精品化
当短剧市场陷入“换皮不换骨”的同质化困境，当仙侠题材在“神界虐恋、三界混战”的套路中反复打转，听花岛——这个被誉为“精品短剧第一厂牌”的创作者，带着仙侠短剧《弑神》强势破局。10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。
这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。
破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。
而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。
但，这是一个弑神的故事。
”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。
剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。
面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。
在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。
这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。
”事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。
近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。
每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。
重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。
传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。
而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。
剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。
”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。
这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。
更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。
她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。
正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。
这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。
这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。
引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。
在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。
从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。
听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。
市场上没有什么，我们就做什么。
”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。
《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。
值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。
无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。
这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。
《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。
它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。
（本文来源：信阳日报。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 当短剧市场陷入“换皮不换骨”的同质化困境，当仙侠题材在“神界虐恋、三界混战”的套路中反复打转，听花岛——这个被誉为“精品短剧第一厂牌”的创作者，带着仙侠短剧《弑神》强势破局。
10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。
这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。
破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。
而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。
但，这是一个弑神的故事。
”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。
剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。
面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。
在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。
这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。
”事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。
近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。
每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。
重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。
传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。
而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。
剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。
”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。
这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。
更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。
她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。
正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。
这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。
这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。
引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。
在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。
从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。
听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。
市场上没有什么，我们就做什么。
”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。
《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。
值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。
无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。
这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。
《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。
它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。
（本文来源：信阳日报。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
）
小生怕怕
当前位置 首页 小生怕怕 小生怕怕 小生怕怕电影 类型： 小生怕怕 地区： 香港 年份： 1982 主演： 郑文雅 谭咏麟 姜大卫 黄百鸣 王青 曾志伟 导演： 刘家荣 更新：2024-06-17 16:25:09 《小生怕怕》剧情简介 年轻貌美的温爱莲（郑文雅 饰）感情之路却颇多坎坷，她曾有过三位丈夫，电影明星邓理庆（姜大卫 饰）、黑帮老大汤德仁（王青 饰）和牧师朱锦春（黄百鸣 饰）。但三位丈夫皆遭横祸死去，空给妻子留下大笔财富。
失意的温算命得知，她命中克夫，可作富婆，却难为人妻。
三个鬼夫不忍见妻子孤单落寞，决定为其找一个如意郎君。
羽模伦（谭咏麟 饰）和谭冠（曾志伟 饰）是供职于电台的两个主持人，他们主持午夜场节目“夜半奇谈”遭听众投诉，被台长臭骂。
不过羽模伦却被三个鬼夫相中，并设计安排他与温相会……...