等风来——静静停下来 慢慢等风起

现代都市年轻人的生存压力较大，很多人一直觉得自己始终处于一种“高速运转”状态，最终彻底迷失了自己，忘记了自己最需要的到底是什么，甚至没有时间来进行一场自我反思。

而《等风来》这部影片的值得称道之处就在于让观众在岁末短暂的休息里，在欣赏完一个带有喜剧色彩的故事之余，心底还会有所触动和启发。

片中倪妮饰演女主角其实有着我们身边很多人的影子：只身在外打拼、虽小有成但在“追梦”的道路上身不由己、迷失方向。

一个机缘巧合下的“幸福旅行团”和一次与陌生人一起开始的尼泊尔之旅在使得影片充满喜剧性与戏剧性的同时，也使女主角重新找到了人生的方向。

首先影片保持了相当的可看性。

作为当年曾联手创造票房奇迹并获得金马奖多项奖项肯定的《失恋 33天》的主创，导演滕文骥与编剧鲍鲸鲸此次为观众依旧献上了一个带有浓厚戏剧性的故事。

尤其是在“幸福旅行团”组建到行程的过程中，充满着戏剧转折和跌宕起伏，先后经历了建团不久却就地解散、酒店停电的夜半惊魂、独住山顶小旅店等等一系列让人啼笑皆非却充满喜感的事件。

尤其是倪妮饰演的程羽蒙和井柏然饰演王灿这一对儿“冤家”，从刚一见面起就“互不顺眼”频频争执，二人误会不断，笑料不断，让影片有着浓厚的喜剧色彩。

而程羽蒙成天哭天喊地、自以为是，王灿则恶搞放浪、自高自大、口无遮拦，两人一个“不开心”，一个“没头脑”，让影片的喜剧效果增色不少。

可以说，这样的电影，才是最适合在这个贺岁档期里让观众好好放松一把。

但影片绝非停留在简单的搞笑上，鲍鲸鲸和滕文骥在这部影片中还有这更大的“野心“在内，电影更多也是一个有关“幸福”与“不幸”、“梦想”与“现实”的故事。

为此，他们甚至没有为影片安排一个”圆满“的结局，可能是很多观众所期待完美爱情也没有一个最终的结果。

看起来，鲍鲸鲸和滕文骥还是不想让这部影片轻易地落入了一个“爱情故事”的俗套里，而是想让观众更多的关注在这段感情之外所传达出来的更为深层次、也对于观众有深层触动的东西。

整部影片，所要传达给观众的，都在影片中教练的这句话里：“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。

现在的我们只需要静静地，等风来。

”在这样一个贺岁档期，在忙碌了一年终于得以短暂休息的日子里，也在很多人来不及反思自己到底为了什么而匆忙的时候，这部《等风来》适时的在一个充满喜剧与温情的故事背后，悄悄告诉你，在匆忙的人生道路上，要有“停下来，等风起”的心态与意境。

商人最高的“道”——电视剧《大生意人》创作手记

片 方供图 电视剧《大生意人》由同名小说改编而来。

原著讲述从流放地逃亡回来的读书人古平原，寻找陷害他入狱的罪魁祸首，一步踏入清代晚期的商业世界，经历了人生的大起大落，终于领悟了经商奥义的故事。

小说虽取名“大生意人”，却并不以经商成功、坐拥财富作为主人公的成功标志。

事实上，主人公几乎是每一次大获全胜之后都主动地放弃，奔向下一个目标。

于他而言，物质财富是暂时的云烟，只有在赢得和失去这些物质财富的过程中，他目睹的一个个传奇以及对世界的领悟，才是唯一拥有的财富。

在小说中那个混乱黑暗的时代里，我们也看到人性的光芒闪烁。

这些光，正是我对这部小说最欣赏的地方。

古平原这个人物，是承载电视剧《大生意人》作品主题和灵魂的第一要素。

把他阐述演绎透彻，作品的底色就全部清楚了。

设定这样的角色，最主要是两个问题。

首先，古平原与其他商人形象的人物主题不同，人物动机便不同。

古平原的人物主题，也就是这部戏的主题，从情感上来说是“寻找”，从理性上是为“求道”。

以往影视剧中的商人形象，基本上都是出身于商业家族，而古平原是读书人。

古平原气质中有清高的一面，对自我有约束，对事情有反思，对时代和环境有观察。

他性格中还有另外一面，也就是这个人物的底色。

他身上没有过度的书斋气，不迂腐，那是因为他在流放地生活了很多年，承受过剧烈、漫长的苦难。

豪爽、诚恳和朴实，是他很重要的一部分性格组成。

再说“理性上的求道”。

古平原是一个读书人，他身上寄托了一个阶层的理想，在衰朽、腐烂的末世，思考国家的出路。

他从一开始经商，就认真地问自己：所谓商业之道的根本是什么？ 最早他觉得是诚信。

古人说“人无信不立”，商人的信用系统是商人的生命。

然后他进一步认为是流通。

他发现在商业中，货品的运转速度、信息的快速传达，是最重要的原则。

最后他认为还有共享。

他把自己的炒茶秘方与所有的茶商分享，没有走传统的“独得之秘”的老路，是因为他明白，扩大和完善一个产业的规模是经商的至理。

令这个人物最得以升华的，是他从安徽接触到了坚船、利炮、火枪，并且在上海等地遇到了汇丰洋行、东印度公司这样的对手，这也是西方现代商业文明伴随着军舰，洪波涌起、排空而来的时代。

他和清代晚期的所有中国人一样，被迫认知，努力适应。

古平原心中的家国，关乎文明兴衰，而非他的商业帝国。

我认为，这份格局，既不是胡雪岩、乔致庸能达到的，也不是普通的知识分子能完成的。

这的确是商人这个职业中，所能求的最高的“道”。

那就是，以商道报国。

这个主题，我觉得更接近古平原的求道历程，可以解释他对财富的态度与他的人生经历。

在我阅读和创作的过程中，我隐隐感到，近代史的阴影并未完全从我们身上消失。

这种态度反映在文艺作品里，就是我们还比较缺乏“骄傲的中国人”的形象。

这个“骄傲”，不是傲慢自大，而是一种自信，对中华民族优秀传统文化、当代文化的深刻认知，让历史与未来毫无断裂之感。

一个人知道从何处来，才知道向何处去，一个民族认得出错误，才辨得清方向。

在这部剧开始的时期，中国人已经经历了第一次鸦片战争，击碎了古老的帝国梦，然后是第二次鸦片战争、中日甲午战争……充分证明了落后就要挨打的道理。

我们要注重对古代戏剧角色的塑造。

这些角色可以穿越历史烽烟，和我们平等相处，我们仍然能听得见他们的心跳、悲哀、哭泣和笑声，他们一直在激励我们。

在古平原这样一个人物身上，我寄托了很多对传统文人的理解，他处在三千年未有之大变局的世界里，他痛苦、迷茫、求索，但是他身上那份自信、那份坚定、那份骄傲，直到今天依然是我作品里永恒的主题。

作为一个戏剧创作者，我希望能一直一直完成它、圆满它。

（作者为电视剧《大生意人》编剧、导演 张挺）返回搜狐，查看更多

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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