电影负负得正今日公映浪漫出逃 朱一龙惊喜献唱带来七夕礼物

影片由宁浩监制，朱一龙联合监制，温仕培执导，朱一龙、邱天领衔主演，蒋奇明、朱珠友情出演。

伴随电影首映礼、海边音乐派对等极具七夕仪式感的活动进行，影片热度不断飙升中。

电影有趣新颖、独特微醺气质获得了不少观众的喜欢，爱的“自由”与“勇气”成为观众探讨热词，更有人表示“这是近十年来最喜欢的爱情电影”。

　　影片通过四位都市男女不同的生活态度向观众抛问“爱是什么？”其中黄振开（朱一龙 饰）与李小乐（邱天 饰）的相遇让人心软共鸣，总以为自己活在外星人剧本中的“都市空心症患者”黄振开，遇上了喜欢变换不同身份隐藏自己的“回避型依恋人格”李小乐，“麻木守序”与“神秘自由”的对撞，绽开了有关于“爱”的浪漫治愈与人生思考。

看100分钟的电影，收获100分的爱情，感受100分钟的一起放飞，《负负得正》也被网友称赞为当代社畜的“精神自留地”，电影让人们重新感知到了世界的美好。

爱是一种能力，不管是“爱人”还是“爱己”，都是一种需要慢慢学习、感知的能力，这个七夕，一起看《负负得正》，拒绝无聊麻木，午夜出逃，奔向你。

电影全国路演成都站将于今日举行，8月11日至14日将依次开启上海、武汉、深圳、南京站路演。

　　看点一：惊喜不断！

朱一龙首度担任联合监制 主创班底宝藏越挖越有　　影片首映礼以及海边音乐活动举行过后，朱一龙再一次突破自己的精彩表现令观众直呼惊喜，在电影《负负得正》中，除演员身份外，其首度担任了联合监制，观众纷纷表示该影片质量是“朱一龙严选，值得信赖！

”而朱一龙的另一重惊喜身份也在今日曝光，影片今日释出了由其倾情演唱的电影片尾主题曲《原本住在北极的人选择了冒险》MV，这是电影“心动歌单”系列的第三首歌曲。

　　“再过个垭口，再越过山巅”，哪怕身处遥远的北极，也要跨越重重阻碍勇敢相见，朱一龙用低沉舒缓的声线传递着爱的温柔力量。

电影中，不敢打破生活轨迹的黄振开，在遇到自由洒脱的李小乐后，就如同“南极的雨滴，飘落北极海面”，麻木的内心重获勇气，感知爱的能力被唤醒，毅然决然地选择去奔赴爱，去冒险，去踏上新的旅途。

正如歌曲中“我相信平行宇宙里，我们仍旧以某一种形式在共鸣”一句，要相信爱的治愈力量，与你“负负得正”的人一定会点亮你内心的旷野。

朱一龙也在采访中表示，这部电影特别的地方在于不仅仅讲述了“爱”，还包含了很多东西。

“负负得正”其实是一种积极乐观的人生态度，人生有时候需要在“提不起劲”的麻木之际，去勇敢打破一些对自己的设定和对事情的看法。

　　此外，电影今日同步新释出王一通、陈明昊、胡茂涛、李晓川、薛旭春、刘恩佳六位特别出演的剧照。

值得一提的是，演员王一通因接收到了导演的独特“宇宙信号”，直接化身成为了“外星人导演”神秘亮相影片当中，让观众纷纷直呼“没想到！

”除此之外，导演温仕培处女作曾入围戛纳，剪辑指导孔大山是《宇宙探索编辑部》导演，摄影指导冯宇超《椒麻堂会》提名过亚太摄影成就奖……许多网友表示这是一个越扒越有的宝藏阵容班底！

这些年轻的电影人相聚创作，也让提前看到电影的观众感受到了影片的质感。

　　看点二：张力十足！

高颜值阵容荷尔蒙爆棚 当下的爱情观念引都市男女共鸣　　作为七夕档唯一成年人爱情电影，电影贴近当下的爱情观和情感状态，让不少观众表示终于有影片“把现代人最常有、电影却不敢上桌的情感观抬上来了”，认为这才是最适合当下年轻人体质的爱情片。

朱一龙、邱天、蒋奇明、朱珠高颜值阵容养眼相聚，“大胆”“浪漫”的风格表现使得电影情愫张力十足。

“关上灯，我们能去任何地方”，影片里，黄振开与李小乐在昏暗灯光中低声耳语，暧昧氛围达到高潮，充分展现的演员魅力令荷尔蒙溢出银幕。

“比袒露身体更亲密的是袒露脆弱”，在爱里，我们不需要是一样的人，也不需要做完美的人，只需要遇到那个刚好“负负得正”的人。

当下、新颖的成年人爱情观念引发了都市男女的深度共鸣。

　　呈现谈到影片中四个主要的人物，温仕培导演介绍道：“这四个不同的人展现了四种截然不同的爱情观念”。

黄振开是被爱打开的人，在朱一龙眼中：“因为李小乐的出现，原本得过且过的黄振开对这个世界有了更多的看法，也更多地去了解了自己。

”黄振开因爱自洽，收获了突破自己的勇气。

李小乐用伪装逃避亲密关系，邱天坦言：“李小乐的无拘无束只是她矛盾内心的表象，而黄振开让她能大胆去爱。

”道明寺（蒋奇明 饰）代表的是不敢承担爱情代价、更加现实主义的爱情观念，蒋奇明形容道明寺是：“他能给的只有陪伴。

”朱珠则表示：“拉利法（朱珠 饰）是清醒和独立的”，爱情并不是一切，先爱自己才能爱别人是她的爱情准则。

他们反映着当下年轻人典型的四种爱情态度和生活状态，为观众们面对爱情和生活中的疑问提供了新的解答思路。

　　看点三：七夕仪式感拉满！

外星人粉红泡泡助推爱情发生 影院特殊场充满浪漫　　 导演温仕培以及朱一龙表示，《负负得正》是一部甜而不腻的爱情片。

电影内核当下、新颖、浪漫，导演在此基础上设计加入了外星元素，以一种天马行空、有趣好玩的表现手法消解观众现实情绪的囤积，不少人表示喜欢这种收敛克制的叙事，因为这能更加沉浸感受观影过程中真实心动的发生时刻。

　　在影片当中，守序上班族黄振开与神秘多变的李小乐意外相遇，在合租生活中，黄振开的白天就是李小乐的夜晚，生活习惯颠倒、性格迥异的他们在合租生活中慢慢习惯彼此的存在，爱情发生只差临门一脚，银河电影制片厂的“恋爱观察员”外星人摄制组向二位发射丘比特之箭——“爱的泡泡”，两位渴望爱却不敢爱的人就在此刻坠入爱河！

　　除了线上“心动歌单”系列，电影还专门打造了七夕“爱的零点时刻”，在影院设置了“午夜拥吻”场，观众们可以在零点彩蛋时刻与喜欢的人互相拥吻，影院将随机掉落“惊喜泡泡”，粉红泡泡充满影厅，助推爱的发生！

除此之外，影片还为许多特殊时刻的观影场设置了特殊的名称，13:20的“一生爱你”场、21:21的“爱你爱你”场等等让观众直呼“给足了约会仪式感”。

这个七夕与其泛泛说一句“爱你”，不如在零点时刻狠狠拥吻，用行动证明爱意。

　　看点四：高级质感审美！

绝美镜头中有影片细节巧思 诸多隐喻收获爱的治愈　　高级的镜头审美与丰富舒适的银幕色调，形成了影片独特微醺气质，许多观众不禁感叹终于看见了一部高级又浪漫的国产爱情电影！

这个七夕不仅感受到了满满的仪式感，更是收获了一种难得的人生体验，纷纷表示“想撒野、想辞职、想去爱！

”“像下班的路上看到一只奔跑的独角兽，刮起一阵毛茸茸的风。

”“这一刻好像被剥离于时间之外，定格在坠入爱河的那一瞬。

”爱是仪式感，更是一种情绪、一种人生感受。

　　关于影片，首波电影观众们对于影片细节也更是津津乐道，黄振开与李小乐约定的“喵喵喵”暗号含义、影片不断变化的画幅、暧昧戏中极富寓意的动画、对视的双眼中映出对方身影的设计等等，每一个小细节巧思都值得细细品味。

朱一龙也在首映现场分享，黄振开肩膀上有着圆形与三角形的纹身，三角形代表黄振开在生活和工作上的稳定，圆形则表示黄振开想要无限趋近李小乐的自由，观众听后表示这种专属于黄振开的“爱的表达”真的很有想法、很有亮点。

黄振开和李小乐房间门口有一条走廊，它也是自由的，走廊会根据二人关系的远近变化长短；影片中，OK的手势元素也经常出现，与“喵喵喵”一样，都已经成为了二人之间一种别样的默契，不少观众表示非常喜欢这种精心设计的小巧思，这部爱情电影够新、也足够有细节。

电影之中的重要设定——银河电影制片厂中的“人生遥控器”，承载着主创天马行空的想法，其被以一种戏剧化的形式呈现给了观众，不少人被此吸引并表示有趣、好玩、被逗笑。

其实“人生遥控器”也寓意着黄振开的人生命运被外星人掌控，但爱会让人获得勇气，打破“人生剧本”冲破人生规则框架，同样是这部电影想要表达的。

　　人生与爱，从来没有标准答案，但至少在电影短暂的100分钟浪漫出逃里，我们每个人都可以获得感知真实自己的可能，拒绝无聊麻木，收获浪漫治愈，再次唤醒你我有关“爱”与“感知世界”的能力。

2024七夕爱的浪漫与治愈正在进行中！

　　电影《负负得正》由坏猴子（深圳）影业有限公司、不然影业（厦门）有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、中国电影股份有限公司出品，坏猴子（上海）文化传播有限公司、北京没筷子影视文化有限公司、杭州当当影业有限公司、深圳电影制片厂有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、南京为艺文化传媒有限公司联合出品，宁浩监制、朱一龙联合监制、温仕培执导，朱一龙、邱天领衔主演，蒋奇明、朱珠友情出演。

午夜出逃，奔向你，影片七夕全国公映中。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。