剿匪大戏擒狼铁血柔情铸就传奇

　　该剧讲述了1949 年解放战争胜利之初，曾被迫做过土匪的解放军战士黄一飞，在一心想要奔赴抗美援朝前线之时，却阴差阳错的被派往西北剿匪。

在共产党干部周正阳的带领下，黄一飞和他的剿匪小分队浴血边疆，一举粉碎边疆匪窝，用智慧和信仰谱写了一曲西部豪情赞歌。

其中，剧中马营长一角由演员王梓墨饰演，王梓墨，原名王亮，中国内地男演员，1988年2月20日出生于陕西宝鸡，身高180cm，体重80kg,A型血，双鱼座，在2015年杀青的电视剧《寂寞空庭春欲晚》中饰演将军一角，戏份虽然不多，但还是能够看得出一个演员应有的奋进和努力。

　　本剧集战争、信仰、计谋多种元素融于一身，不仅有跌宕起伏的故事情节，也透过拍摄场景和剧本台词的表现力展示西部的地域文化和民族文化。

该剧全部采用实景拍摄，拍摄地点包括了甘肃敦煌、定西陇西、天水武山等地，戈壁沙漠、秀山密林为剧情的发展带来更多视觉上的观感体验。

甜馨发文回应李小璐贾乃亮复合，太成熟了！贾乃亮现身评论区

但若论及那段经典的“逆袭追爱”故事，所有人的记忆恐怕都会瞬间指向贾乃亮与李小璐。

从一场意外的相遇，到携手步入婚姻殿堂，他们的爱情故事像一部精心编排的浪漫剧。

女儿甜馨的降临，更是为这部“家庭连续剧”带来了前所未有的超高“收视率”。

当年的贾乃亮，可是公认的“宠妻模范生”。

微博上日常撒糖，节目里深情告白，每一个举动都甜得让观众直呼“齁得慌”。

李小璐则完美扮演着被宠爱包围的幸福女主角，两人一度是娱乐圈的恩爱模板。

然而，2017年那个著名的“做头发”夜晚，让一切戛然而止。

剧情毫无预兆地从甜蜜偶像剧，急转直下成了扑朔迷离的悬疑片。

PG One的意外“客串”，彻底搅乱了整个故事线。

尽管贾乃亮曾试图用“我相信我太太”的台词稳住局面，但后续不断流出的“幕后片段”，终究为这段长达七年的婚姻画上了句号。

可故事似乎并未彻底完结。

最近，这两位主角又频繁同框亮相，难道这部大戏要推出“番外篇”了？就在所有“观众”搬好小板凳，期待一场“破镜重圆”的情感大戏时，谁也没想到，最先拿起导演话筒喊“停”的，竟是大家最意想不到的那个人。

时光荏苒，贾乃亮与李小璐离婚已数年。

这些年，两人在各自的人生轨道上默默前行：贾乃亮在直播带货领域风生水起，李小璐则渐渐淡出荧幕，将生活的重心倾斜给了家庭和女儿甜馨的成长。

可是，近期他们一次又一次的并肩出现，让原本已沉寂的“复合猜想”再次沸腾起来。

今年六一儿童节，就有网友在露营地偶遇这特殊的一家三口。

贾乃亮全神贯注地陪着甜馨玩投壶游戏，李小璐则在一旁，用目光和镜头静静收藏着父女间的温馨时刻。

这幕场景瞬间点燃了网友们的期待。

“画面太暖了，为了孩子，复合吧！”“看他们的默契还在，说不定真有戏。

”类似的呼声不绝于耳。

这并非孤例。

五一期间，他们与友人相聚，谈笑风生；端午节，两人社交平台上看似“巧合”地出现了同款粽子……这些琐碎的细节，像一块块拼图，让围观者不禁脑补出一幅“全家团圆”的完整画面。

一次次同框，将大众对他们复合的期待值推向了顶峰。

大家仿佛看到那扇幸福之门重新透出了光，时刻关注着任何可能“官宣”的信号。

就在这热议的漩涡中心，故事真正的“小主人公”发声了。

6月9日，13岁的甜馨在社交平台晒出旧照，那是年幼的她被父母牵着手，一家三口穿着亲子装，笑容灿烂的往昔时光。

她配文写道：“想念变成空气在叹息”，字里行间满是怀念。

评论区立刻被“希望爸妈复合”的留言淹没。

然而，甜馨的回应却显示出超越年龄的清醒与通透。

她平静地写道：“谢谢大家的安慰，不用再劝复合啦，时间太久了，我已经习惯了这样的生活。

” 没有怨怼，没有执念，只有对现状的接纳与理解。

这个13岁的女孩，已然学会了在父母新的关系模式中，守护自己的小天地。

这份懂事，令人心疼，更令人敬佩。

看到女儿的回应，贾乃亮迅速现身评论区，留下短短一句：“闺女我来打卡了！”力道千钧。

这简单的互动足以证明，离婚从未切断他对女儿深厚的爱，他始终是甜馨最坚实的后盾。

甜馨的成熟与贾乃亮的支持，赢得了无数赞叹。

人们为这个在变故中依然阳光成长的女孩感到欣慰。

而对于贾乃亮和李小璐是否复合，舆论也分成了旗帜鲜明的两派。

一派是“复合党”，认为感情基础犹在，为了孩子圆满理应再续前缘；另一派则是“尊重党”，认为两人如今各自安好，无需为了外界眼光或孩子勉强捆绑，尊重个人选择才是根本。

更有网友指出，甜馨本人已明确表态，大众的过度关注反而可能成为一种负担。

贾乃亮一家的故事，其实是娱乐圈众多离异家庭的缩影。

对比杨幂刘恺威、谢霆锋张柏芝等，他们在分开后处理亲子关系的方式各有不同。

相较而言，贾乃亮和李小璐在共同抚养甜馨这件事上，展现出了难得的默契与风度。

他们用实际行动证明：婚姻的契约可以解除，但父母对孩子的爱与责任永不落幕。

只要彼此尊重、有效沟通，即便不在同一个屋檐下，也能为孩子撑起一片充满爱的晴空。

对于甜馨而言，经历风雨后葆有的这份乐观与坚强，是她未来人生最宝贵的行囊。

对于贾乃亮和李小璐，未来的关系走向虽未可知，但以甜馨的幸福为最大公约数，是他们不变的共识。

无论最终是选择重启爱情篇章，还是继续以朋友和家人的身份并肩同行，只要那份源于亲情的温暖与守护常在，对甜馨来说，便是最好的礼物。

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北京人艺新排大戏哈姆雷特首演，郑云龙饰演哈姆雷特

”北京人民艺术剧院新排大戏《哈姆雷特》日前首演。

作为“2025北京人艺国际戏剧邀请展”开幕大戏，这版《哈姆雷特》以当代的审美语汇为经典赋予了新的注脚，由青年演员阵容展开创新诠释。

图为《哈姆雷特》剧照。

●现场发挥演员优势颠覆舞台表达马道、台阶等横跨舞台之上，各式灯具暴露在外，搭建起废弃工业风空间，《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的永恒之问在此浮现。

这一版《哈姆雷特》虽仍采用朱生豪经典译本，但主创团队在保留剧情框架的基础上，对剧本进行拆解与重组。

“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同出现。

”导演杨佳音介绍，比如哈姆雷特的数段独白皆抽离于叙事之外——一束灯光之下，角色打开心灵空间，与观众面对面交谈……戏剧的跳进跳出与电影蒙太奇手法的穿插运用，不仅突出了强烈的冲突和张力，也为这个家喻户晓的故事增添更多新鲜感。

同时，《哈姆雷特》充分发挥北京人艺青年演员的各种优势，以节奏强劲的现代舞、凌厉迅捷的击剑、谐谑超脱的弹唱丰富舞台表达，作为流动元素频繁出现的服装箱、道具箱强化了剧场和“服装秀”的意味，让人物剥离伪装、直面自我的灵魂叩问更具反思性的冲击力。

饰演哈姆雷特的郑云龙梳着一头脏辫登台，并未过于强调角色王子的身份，而是从人人都要面临“选择”的角度切入，唤起观众更多共鸣。

饰演奥菲莉娅的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女，她调动肢体、歌唱的种种设计，强化角色的灵气和生命力，使其在这场争斗中的牺牲更具悲剧意味。

此外，杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚等一众青年演员全情投入，立体完整地诠释了野心勃勃的国王克劳狄斯、矛盾隐忍的王后乔特鲁德、转变鲜明的雷欧提斯等角色群像。

●幕后以“选择”之问触动观众“大幕拉开后，我们想呈现一个不一样的《哈姆雷特》。

”北京人艺院长、《哈姆雷特》另一位导演冯远征表示。

历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。

新版《哈姆雷特》该以怎样的面貌与观众见面，是创排过程的一大挑战。

“不仅是哈姆雷特，国王、王后、雷欧提斯等角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得思考与关注。

”在冯远征看来，仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，当下或许已不足够，于是主创团队转而抓住剧中经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，它不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在。

面临选择，人们无不抱有犹豫、彷徨、矛盾的心态，这是《哈姆雷特》连接当代观众的一大情感基石——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

从内核诠释到外化呈现，《哈姆雷特》折射着近年来北京人艺的发展思路。

其中，起用“顶流”郑云龙饰演哈姆雷特，也令这轮演出备受关注。

对此，冯远征曾解释道：“郑云龙生活中带着一股小小的忧郁感，外形、气质都很适合这个角色。

”此前在话剧《榆树下的欲望》中表现相当出色的郑云龙，此次首次站上首都剧场的舞台。

排练之初，他忐忑过、紧张过，“《哈姆雷特》是一部那么经典的戏剧，角色台词又特别多，所以压力很大，也想过要不要和前辈们的表演做出一些区分。

”但随着排练的不断推进，他感觉到自己的状态越来越亢奋，越来越坚定地决定回归剧本和角色本身。

据悉，本轮《哈姆雷特》将在首都剧场连续演出至10月12日。

(北京日报记者 高倩 记者 方非摄) “一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。

”北京人民艺术剧院新排大戏《哈姆雷特》日前首演。

作为“2025北京人艺国际戏剧邀请展”开幕大戏，这版《哈姆雷特》以当代的审美语汇为经典赋予了新的注脚，由青年演员阵容展开创新诠释。

图为《哈姆雷特》剧照。

●现场发挥演员优势颠覆舞台表达马道、台阶等横跨舞台之上，各式灯具暴露在外，搭建起废弃工业风空间，《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的永恒之问在此浮现。

这一版《哈姆雷特》虽仍采用朱生豪经典译本，但主创团队在保留剧情框架的基础上，对剧本进行拆解与重组。

“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同出现。

”导演杨佳音介绍，比如哈姆雷特的数段独白皆抽离于叙事之外——一束灯光之下，角色打开心灵空间，与观众面对面交谈……戏剧的跳进跳出与电影蒙太奇手法的穿插运用，不仅突出了强烈的冲突和张力，也为这个家喻户晓的故事增添更多新鲜感。

同时，《哈姆雷特》充分发挥北京人艺青年演员的各种优势，以节奏强劲的现代舞、凌厉迅捷的击剑、谐谑超脱的弹唱丰富舞台表达，作为流动元素频繁出现的服装箱、道具箱强化了剧场和“服装秀”的意味，让人物剥离伪装、直面自我的灵魂叩问更具反思性的冲击力。

饰演哈姆雷特的郑云龙梳着一头脏辫登台，并未过于强调角色王子的身份，而是从人人都要面临“选择”的角度切入，唤起观众更多共鸣。

饰演奥菲莉娅的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女，她调动肢体、歌唱的种种设计，强化角色的灵气和生命力，使其在这场争斗中的牺牲更具悲剧意味。

此外，杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚等一众青年演员全情投入，立体完整地诠释了野心勃勃的国王克劳狄斯、矛盾隐忍的王后乔特鲁德、转变鲜明的雷欧提斯等角色群像。

●幕后以“选择”之问触动观众“大幕拉开后，我们想呈现一个不一样的《哈姆雷特》。

”北京人艺院长、《哈姆雷特》另一位导演冯远征表示。

历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。

新版《哈姆雷特》该以怎样的面貌与观众见面，是创排过程的一大挑战。

“不仅是哈姆雷特，国王、王后、雷欧提斯等角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得思考与关注。

”在冯远征看来，仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，当下或许已不足够，于是主创团队转而抓住剧中经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，它不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在。

面临选择，人们无不抱有犹豫、彷徨、矛盾的心态，这是《哈姆雷特》连接当代观众的一大情感基石——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

从内核诠释到外化呈现，《哈姆雷特》折射着近年来北京人艺的发展思路。

其中，起用“顶流”郑云龙饰演哈姆雷特，也令这轮演出备受关注。

对此，冯远征曾解释道：“郑云龙生活中带着一股小小的忧郁感，外形、气质都很适合这个角色。

”此前在话剧《榆树下的欲望》中表现相当出色的郑云龙，此次首次站上首都剧场的舞台。

排练之初，他忐忑过、紧张过，“《哈姆雷特》是一部那么经典的戏剧，角色台词又特别多，所以压力很大，也想过要不要和前辈们的表演做出一些区分。

”但随着排练的不断推进，他感觉到自己的状态越来越亢奋，越来越坚定地决定回归剧本和角色本身。

据悉，本轮《哈姆雷特》将在首都剧场连续演出至10月12日。

(北京日报记者 高倩 记者 方非摄)