胡意旋贺先生的恋恋不忘开机 乐观勇敢开启甜暖治愈之旅
【千问解读】
该剧主要讲述了胡意旋饰演的儿童心理咨询师秦以悦与集团CEO贺乔宴先婚后爱，温暖善良的秦以悦逐渐治愈了孤僻冷漠的贺家父子的故事。
胡意旋饰演秦以悦 胡意旋化身“反差萌”心理疗师 乐观勇敢治愈真爱引期待 值得一提的是，作为“先婚后爱”题材的都市甜暖剧《贺先生的恋恋不忘》改编自人气超高的漫画，因而在开拍前就已吸引了大量网友的关注。
剧中，性格冷傲孤僻的总裁贺乔宴因机缘巧合，与心性单纯善良的心理咨询师秦以悦结缘开始了一段始料未及的婚姻生活。
本以为是人生的一段小插曲，但秦以悦的勇敢乐观和善良正直却逐渐让贺乔宴产生依赖，两人也因此展开了温暖治愈的恋爱旅程。
胡意旋开机仪式合照 其中，由胡意旋饰演的秦以悦是儿童医院的一名心理咨询师，生活中她无拘无束、大大咧咧，但对待病人时她却又会展现出自己细致认真，耐心体贴的一面，也正因如此，儿童医院里无论是小朋友还是家长都很喜欢秦以悦。
秦以悦虽然长着一副软萌可爱的外表，她的心中却住着个行侠仗义勇敢无畏的小男生，可谓是自带“反差萌”属性，这也让不少网友纷纷表示好奇：“好想看看秦以悦谈起恋爱来到底是冒失随性多一点，还是温柔体贴多一点。
”胡意旋新剧开机 胡意旋专注演技磨练 待播剧将上映引观众期待 作为上升期演员的胡意旋，出道以来就凭借着俏皮可爱的长相与灵动自然的演技颇受观众喜爱，而她也一直在不断努力精进自己的演技，无论是对剧本的反复研读，还是对角色的细心揣摩，无一不证明胡意旋对于演戏的精益求精，于她而言，既然选择了演员这条路，便应该努力做到最好，才不负观众粉丝的期待。
日前刚刚收官的古装爱情奇幻剧《离人心上》中，她饰演了失眠公主徐初月一角，有一场戏，她为了给观众呈现最好的效果，即使寒冬腊月依旧选择下水拍戏，也正是因为她的拼搏和认真，这一角色不仅受到了导演的认可，更是受到了观众们的一致称赞。
胡意旋俏皮可爱 从《我在大理寺当宠物》中古灵精怪的猫系女孩茹小岚，到《天机十二宫》中傲娇可爱的万筠灵，再到《亲爱的义祁君》中元气满满的米七七，胡意旋一直在尝试挑战不同的角色类型，而她的每一次出场也都会给观众带来全新的惊喜，据悉，由胡意旋主演的青春成长剧《上游》也即将与观众见面，届时她还将呈现怎样的精彩，让我们共同期待！
银笺绘西华：陈威中山公园次幅写生的宋画质感与虚实之境
当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。
构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。
近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。
这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。
他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。
不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。
画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。
最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。
近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。
银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。
这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。
《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。
（本文来源：大象新闻。
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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。
不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。
构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。
近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。
这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。
他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。
不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。
画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。
最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。
近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。
银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。
这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。
《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。
（本文来源：大象新闻。
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