简评狂怒：战争场面十分残酷，尽显坦克的威力

盟军已经进入德国腹地，德国军队拼死抵抗。

可以说《狂怒》这部片子战争场面十分残酷，心里承受力若的，恐怕无法观看。

对于影迷来说，还是一部不错的片子，观赏性很强，主演布拉德·皮特的演技也不错。

　　电影看完一些朋友也提出质疑：一辆坦克能有如此威力？

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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竖屏谍战剧《暗潮涌动》热播破圈

与以往常见的主旋律精品短剧不同，这批新作多为更适合手机观看的竖屏剧，显示出抗战题材短剧正以更轻快的节奏、更适配移动端观看的形态进行创新表达。

在这股创作潮流中，竖屏谍战剧《暗潮涌动》收获亮眼数据：上线后红果平台热度值突破7000万，点赞超222万次，剧集评论超5000条，迅速跻身短剧热播榜前列。

“流量套路”巧妙转化 抗战时期的谍战题材，在长剧中十分成熟，但在竖屏短剧中尚属新鲜。

60集谍战短剧《暗潮涌动》由刘萧旭、王小亿主演，以1940年日军占领下的奉天城为背景，讲述了我党王牌狙击手佟雪与顶级卧底沈少尘假扮情侣，潜入敌方特务机关开展地下斗争的故事。

相较于传统长篇剧集的娓娓道来，《暗潮涌动》充分发挥了短剧的形态优势。

每集只有两三分钟，在紧凑的主线中，有机融入了悬疑、爱情与复仇等多重元素，叙事节奏明快，情绪爆点密集。

剧集的显著突破在于，一改传统谍战短剧“重武斗、轻智斗”的窠臼，将叙事重心置于智谋较量与心理博弈。

开篇咖啡厅的“忠诚考验”戏份，男女主角在日方机关长的监视下上演“谍中谍”，迅速将观众带入剧情。

随后的医院刺杀、测谎审讯、档案室窃取布防图等情节环环相扣，“智斗”深化的情节让谍战题材的核心魅力得以呈现。

《暗潮涌动》的创新之处还体现在对某些戏剧性较强的桥段进行了合乎情境的巧妙转化，为作品带来差异化的质感。

比如，“打耳光”作为高效的戏剧冲突表现工具，被长期滥用，许多短剧创作都患有“耳光依赖症”。

《暗潮涌动》开篇也出现了互甩耳光戏码，却不再是强行制造冲突、流于低俗的套路。

竖屏短剧专业进阶 竖屏剧的拍摄挑战在于，其狭长画幅要求创作者必须在有限的纵向空间内，重构一套全新的视觉逻辑与调度方法。

在此挑战下，《暗潮涌动》作为深入探索竖屏谍战类型的作品，充分化特点为优势：大量运用特写与近景镜头，聚焦人物面部表情与细微动作，既契合手机观看习惯，又强化了心理博弈的沉浸氛围。

在审讯室、档案室等狭小场景中，画面巧妙利用竖屏构图营造压迫与紧张感；在动作场面上，则通过快切与慢动作的结合，于有限时长内兼顾了张力与清晰度。

这种对制作质感的追求，正与当前微短剧行业“精品化”的升级趋势相吻合。

行业报告显示，精品剧集数量明显增多，其中投资达百万元级的作品不在少数。

专业团队逐渐成为创作主力，推动微短剧持续摆脱早期制作粗糙的刻板印象。

《暗潮涌动》导演周九钦在谍战与悬疑题材领域经验丰富，他认为竖屏是年轻观众最熟悉的观看形式，而谍战故事天然的紧张节奏也尤其适合短剧表达。

“小体量”也能讲好“大主题” 除了《暗潮涌动》，同期上线的其他抗战题材微短剧也展现出多元的叙事视角。

《贝家花园的秘密》依托真实历史，展现国际友人对抗战的援助；《怒刺》刻画平民的抵抗行动；《小小狙击手》记录普通人的战时成长；《山河回响》则尝试关联历史与当代。

这些作品共同构成了丰富而立体的抗战叙事矩阵，呼应着主流文艺创作的当代使命。

近日，国家广播电视总局召开了纪念抗战胜利80周年主题网络视听节目创作座谈会。

会议指出，今年以来广电总局组织创作了一批主题鲜明、形式新颖的抗战题材网络视听主题作品。

这些作品以伟大抗战精神为筋骨，以真实情感为血肉，将宏大叙事融入轻量化表达，用丰厚细节、丰盈情感、丰满形象、丰沛内涵激活传播、引发共鸣，在全社会营造了礼赞崇尚英雄、弘扬伟大抗战精神的浓厚氛围，取得良好社会效果。

由此可见，一批抗战题材微短剧的集体亮相与热播，其价值不仅在于市场成功，更在于为主流价值的年轻化、时代化表达开拓了新路径。

微短剧这一凭借“短平快”迅速占领用户碎片时间的媒介新锐，如今迈入抗战题材的创作洪流，带来的是历史叙事的破圈和“小体量承载大主题”的独特价值。

来源：北京日报