速度与激情8后保罗·沃克时代（一）

然而《速》系列有一个不变的情结，就是家庭。

然而到了第8部，多姆这个忠贞不二的好男人似乎也要变心了——他会爱上查理兹·塞隆饰演的高科技恐怖分子Cipher。

预告片里的第一句话，就是多姆说：“我们团队是个大家庭，但现在不一样了。

”海报中写着“不再是一家人”七部过后，范·迪塞尔开始自我反思了。

《速度与激情7》在全球收获了15亿美元票房，我们见惯了超级赛车在空中飞翔，减速器在漂移中尖叫，而《速8》即将开启一个新的篇章。

《速度与激情8》将作为新三部曲的第一部出场。

这个三部曲里，主角们将使用硝基甲烷燃料的改装车，而且在人物关系方面更是完全颠覆了前面的7部。

　1.后保罗·沃克时代的《速》　　保罗·沃克已经去世，他的生前好友、同时也是《速》系列第一男主角的范·迪塞尔在这一部里要抛开过往，开始全新征程了。

“这不仅仅是《速》没了保罗该怎么拍的问题”范·迪塞尔说，“我们想了很久要不要继续拍摄这个系列，但保罗在我们拍摄第7部的时候做过一个宣传片，保证一定有第8部，我看到时觉得心里一惊。

这时我才下定了决心。

”于是在前面几部已经把炫技、视觉冲击玩到登峰造极的时候，又少了一名关键角色，《速》的编剧将如何填补下一部呢？　　泰瑞斯·吉布森饰演的罗曼是个大嘴巴加急性子　　片中饰演“大嘴巴”罗曼的演员泰瑞斯·吉布森说：“他们需要颠覆。

”有什么比毁灭第一男主角的人设更具颠覆性的呢？于是《速8》不仅把“多姆”变成了一个受到蛊惑的坏人，还把他最珍重的东西——家庭——同他撕裂开来。

　　2.导演　　温子仁在《速7》之后，就去制作华纳DC的真人动漫大片《海王》（2018）了，于是《速8》此时亟须一个优秀的导演。

　　F·加里·格雷　　范·迪塞尔从2009年开始担任《速度与激情》系列的制片人，他早已成了本系列的灵魂人物。

他说：“我一直知道我们要走入黑暗，但直到我遇到了F·加里·格雷，我才确信我们能把这个故事讲好。

”　　F·加里·格雷确实是驾驭《速度与激情》这辆豪华超跑的最佳选择，他以前处理过这种机械血战场面，他在2003年成功重拍了《偷天换日》。

不仅如此，他还与《速》系列的多个主要角色有过合作：范·迪塞尔演过他的《单刀直入》、查理·兹塞隆和杰森·斯坦森演过《偷天换日》、道恩·强森演过他执导的《一酷到底》、《冲出康普顿》而且格雷当时刚刚拍出大获成功的音乐传记片《冲出康普顿》，这证明他不仅可以hold住大制作、大明星和技术特效，在人物情感方面也可以表达得细致入微，而后者恰恰是《速》系列的短板。

　　3.贵剧组都是真爱　　找到了导演，下面就进入了创作阶段。

《速7》的票房刷到了影史第六高，但剧组可不想把《速8》拍成一部抱自己大腿的续集。

　　导演格雷说：“最大的挑战之一，就是让它值得上‘第八部’这个称号，粉丝们想要看到独一无二的《速度与激情》，这一点我时刻记在心里。

”　　泰瑞斯·吉布森　　饰演“大嘴巴”罗曼的演员吉布森从2003年的《速2》就进组了该系列，他也对新导演和他的新想法赞不绝口：“总按照原来的套路周而复始，也不是好事。

而像格雷这样有血性的人，他能把系列提升到一个新高度。

”吉布森几乎跟他饰演的罗曼一样毒舌，他还说：“我这人最爱说实话，有时候我看一个电影或电视剧，我就说‘我这辈子没见过这么烂的片。

’但是演完《速8》的时候，我想，‘这么棒，简直没天理啊！

别的系列电影可怎么活！

”　　冰上飙车，场面炸裂　　导演格雷认真看了每一部《速度与激情》电影，没有放过任何一个细节。

这样能够最大程度地让第八部与前面的电影保持一致的设定，尤其是系列铁粉，会在新的一部里找到很多熟悉的元素，让你会心一笑。

　　4.剧情　　夸张的动作戏一向是《速度与激情》的特色，也是该系列走向成功的王牌，然而迪塞尔说这次“动作不是重点，重点是发生的故事对于角色和观众的影响”　　查理兹·塞隆饰演反派Cipher　　这一部里，对朋友、家人一向忠贞不二矢志不渝的多米尼克·托雷多（多姆）将会背叛他的大家庭——不仅如此，他还会背叛之前所有的原则，为查理兹·塞隆饰演的大反派“Cipher”俯首帖耳、马首是瞻。

　　这位大反派是个高科技黑客恐怖分子，她是胁迫了多姆，还是用技术手段给他洗了脑？　　然而主创们不肯对此透露一个字。

　　卢达克里斯　　在片中饰演技术专家Tej的卢达克里斯说：“等观众知道了为什么，他们绝对会惊掉下巴的。

”　　把男主“多姆”塑造成坏人形象，这是让导演格雷最激动的，“你从来不会想到多姆会背叛他的队伍，我很高兴能在系列里执导这样富有颠覆性的一部。

”　　5.男主多姆的演技　　什么？在《速度与激情》里谈演技？　　没错，这一部里，男主的内心戏很重。

　　迪塞尔说：“这一部对于演技的要求很高，也只能是由演技带动，多姆·托雷多叛变了啊。

连我自己到现在都不能真正接受这种变化。

”　　连导演都说：“这是范·迪塞尔演技最高的电影。

”　　迪塞尔需要进入黑化多姆的内心世界，把原来的他复活过来。

“前面七集都在讲述家庭，这次可以探索一下我自己能有多黑暗，真是个好机会。

”　　6.队友们　　在《速8》里，各个角色都需要面对这一前所未有、连想都不敢想的难题，他们大都没有因此丧失信心，但米歇尔·　　罗德里格兹饰演的“莱蒂”，也就是多姆的女友，无疑是最受伤的。

　　米歇尔·罗德里格兹饰演莱蒂　　莱蒂这次没机会去找“碧池”们干上一架，而是会饱受内心的痛苦煎熬。

　　罗德里格兹说：“每次受苦的都是莱蒂，有时候我心想，‘我就想把汽车炸上天，图个开心啊！

’但保罗走了之后，我就不敢去寻开心了。

所以我特别能理解（莱蒂的）这种感受。

”　　看到剧本里多姆的背叛，一向神经大条的吉布森简直气炸了，他甚至把这种情绪带到了戏外，开始朝范·迪塞尔发火：“气死我了，我朝他喊：‘你TM要反抗？！

’但我看过成片之后，我想，‘哎，怪不得我写不了剧本，这么精巧地把情节串在一起，我可想不到。

’”　　库尔特·拉塞尔饰演“无名氏先生”　　在多姆的队伍“经历了如此的情感挣扎后”，他们显然无法凭借一己之力打败多姆和Cipher。

于是，在上一部里仿佛是死了的、库尔特·拉塞尔饰演的“无名氏先生”意外回归，不仅从监狱里救出了霍布斯（巨石强森）和戴卡徳（杰森·斯坦森），还让他们和多姆队伍成功会师，并给了他们美国政府数据库的高层权限，大家可以共同营救多姆了。

　　巨石强森和杰森·斯坦森　　和杰森·斯坦森和巨石强森这两位老牌动作男星合作之后，罗德里格兹惊叹：“他们太牛了！

他们都来自90年代那个（动作电影鼎盛）的时候，他们把那时的那种感觉带到现在来了！

”

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。