万达电影召开战略发布会：将加大对院线、影视剧集投入

　　还未进主会场，嘉宾们便手捧“好运椰”椰子水，在体验区开启了沉浸式漫游，这里，有电影《有朵云像你》《聊斋：兰若寺》的浪漫和奇幻，打卡完游戏《圣斗士星矢：正义传说》装置，转过头，琳琅的潮玩墙又映入眼帘。

虚拟男团Vexel前，挤满了体验互动的“游客”，自研零食“三口小时光”的货架则常补常空......　　“今天将呈现的，是一个全新的我们。

”万达电影董事长兼总裁陈祉希说，“希望我们交出的第一份答卷，能给大家带来惊喜。

”　　2024年11月，万达电影发布了打造超级娱乐空间的概念，本次发布会，陈祉希将该战略，深化为全新的“1+2+5”战略版图，其中，1指超级娱乐空间，2指国内国际两大市场，5指院线、影视剧集、战略投资、潮玩和游戏5大业务板块。

　　五大核心业务也分享了业务策略、重磅动作和行业思考，并集体呈现了过去500天以来，公司内部深度打通、整合带来的生态效能。

陈祉希介绍，五大业务，既是血肉相连，伴生共荣的关系；更要具备独立作战，在各自赛道开创佳绩的能力。

“我们希望通过新的版图，摆脱路径依赖，最终实现增长逻辑的重塑、增长空间的扩容。

”　　向超级娱乐空间全面迈进　　作为全产业链公司，一直以来，万达电影都是集投资、制作、宣传、发行、放映一体。

仅院线业务一项，就在票房、观影人次、市场份额上，蝉联了16年的票房冠军。

　　但“任何一个产业，都需要发展、需要创新、需要改变”。

陈祉希认为，相比于手机等承载的内容日益丰富、几乎能给用户提供一切，大银幕的想象力还有待打开。

“今天，我们理应拿出新的定义给到自己。

”　　基于上述思考，万达电影提出了超级娱乐空间的战略，并将其称为“娱乐体验世界观”和“生活搭载系统”。

　　“这两个说法，寓含了对它想象力的期待：超级娱乐空间应该实时汇集最受欢迎的艺术与娱乐形态，用户来到这个‘世界’、接入这套‘系统’后，不光可以体验精彩的内容，还可以在连贯的生活场景中，源源不断获得情绪价值补给。

”陈祉希说：“同时，我们还希望通过超级娱乐空间，孵化一系列超级IP、超级品牌，我们将以自身的场域为纽带，共建新的产业生态。

”　　为了实现上述愿景，在过去的500天，万达电影积极整合自身的规模优势和全产业链优势，并日益显现成效。

在2024，影视剧集板块迎来了质变，万达电影出品的影片，不仅均实现盈利，还在年度票房TOP10中，拿下了6席，有7部电影，斩获了同档期冠军。

剧集方面，500天以来，万达电影共播出6部剧集，云合评级均在S级以上。

　　2024年，万达电影的游戏业务互爱互动，也迎来了里程碑式的爆发：它的营收同比增长超过了50%，其海外发行收入，同比了增长197%。

　　此外，在院线、潮玩业务“影时光”等板块的协同下，万达电影与《原神》的联名活动，创造了超6400万的GMV、千万级票房转化，40%的参与者都是25岁以下的年轻用户。

今年，包括《第五人格》《光与夜之恋》在内，预计有五款游戏联名。

　　“我们希望对观影和非观影群体，都能够广阔覆盖。

” 陈祉希说，“我们的重中之重，是不依赖单一票房产出，不断拉动非票收入增长。

”　　院线：打造五星级影城娱乐新时代　　发布会上，万达院线总经理李劲波表示，万达院线将推出“两翼一体，五星级影城规划”，即“极致硬件” 与 “臻享内容” 齐头并进，“让影城不止于电影”。

　　关于“硬件”，李劲波表示，万达院线将继续升级放映设备，并计划在2026年底，完成五星级影城的全激光影厅部署；现场，他还展示了全新的“座椅系统”，不仅融合了人体工程学设计、将座椅的排间距拓宽至 1.5 米以上，还贴心配备储物空间、充电模块，让观众可以真正松弛地开启沉浸式观影之旅。

　　未来，除了继续保障优质影片的排映，万达电影还将拓展多元的内容供给：无论是在大银幕上引入体育游戏赛事、演唱会等跨界内容，还是在大堂融入市集、策展、快闪、超级IP主题活动，都是希望为同好人群搭建交流平台、为影城注入青春活力。

　　发布会现场，万达电影举行了与 IMAX 的“深化合作”签约仪式，万达电影将在原有涵盖123套设备的协议基础上，追加多至27套的IMAX激光系统，同时，双方也将持续探索 IMAX 影厅多元化应用和内容整合创新。

主持人介绍，去年，双方签署了战略合作升级协议，今天的签约标志着大家的合作，迈向更广阔的舞台。

　　万达电影旗下、澳洲第二大院线HOYTS 的 CEO Damian Keogh，也来到现场，他介绍，中国电影在澳大利亚非常受欢迎，每年有超过40部新片上映，这其中，HOYTS的市场份额超过了40%。

Damian表示，在董事长陈祉希和集团的支持下，HOYTS与集团签署了协同合作协议，双方将共同助力促进中澳两国企业、广告客户和优秀电影之间的商业交流。

据悉HOYTS旗下的大型映前、户外及数字广告公司Val Morgan，其影院银幕广告业务覆盖了全澳97%的电影银幕。

　　影视剧集：内容、人才双轮驱动　　万达影视总裁杨海分享时提到，当下的观众不再被及时满足，只会为极致狂欢，因此“万达电影的电影和剧集业务的内容战略、人才体系也将全面升级”。

　　“我们将坚定地以超级IP为核，以品质制作为基，以创作表达为脉，以未来想象为翼，四位一体，构建面向观众的内容体系。

”杨海说：“我们也将继续不遗余力地挖掘、培养和拥抱优秀创作者、潜力创作者。

”　　本次发布会上，万达电影发布了类型多元的影剧内容，在电影方面，立足时代回响、现实共鸣、未来科幻、动画宇宙四大板块，力求“让观众同欢喜、同感动、共震撼、共激昂”。

剧集领域，则以回望来路、奇闻狂想、叩问人性、情真意切四大板块，为观众呈现更多更高品质的作品。

　　接下来，电影方面，《恶意》《聊斋：兰若寺》《长安的荔枝》《有朵云像你》等将登陆暑期档，此外，《寒战1994》《欢迎来龙餐馆》《惊蛰无声》《转念花开》《复仇的决心》《流浪地球3》《我们生活在南京》《蛮荒禁地》《保你平安2》《浪浪人生》《西游记真假美猴王》《包公传-铡美案》等也将陆续与观众见面。

　　剧集方面，万达电影还有重磅科幻巨制《折叠城市》、非典型悬疑剧《黑夜告白》、奇幻爱情剧《遇人不熟》、都市爱情剧《爱情有烟火》、未检题材剧《检察官与少年》、剧版《喜剧之王》等项目，题材丰富，类型多元，将给观众带来惊喜。

此外，正在拍摄中的热血古装剧《万古最强宗》、青春剧《耀眼》、东方奇幻剧《龙骨焚箱》等剧集，更是从开机之初就引发外界期待。

　　同时，万达电影持续深化人才体系，推出菁叹号厂牌。

菁叹号厂牌主要包括“跃幕计划”与“菁叹计划”，前者扶持新生力量跃上大银幕，后者则将重点助力中坚力量追求更好的艺术与商业突破。

　　战略投资：孕育新消费趋势下的超级品牌　　2024年，万达电影正式成立战略投资部。

万达电影副总裁、战略投资业务负责人黄朔表示，部门始终以 “依托超级娱乐空间，孕育新消费趋势下的超级IP、超级品牌”为核心使命，希望能和伙伴们共同成长，共享估值提升带来的收益，为投资人带来更好的回报。

　　“过去一年，我们完成了从战略布局到品牌落地的一系列关键举措。

”黄朔说：“在产业协同投资方面，已布局多个具有高协同价值的标的。

”　　现场，三大战略合作签约仪式备受瞩目，作为中国IP玩具领域开拓者，52TOYS 业务已覆盖中国、东南亚、北美、日本等全球市场。

其产品线涵盖静态玩偶、可动玩偶、发条玩具、变形机甲和拼装玩具、毛绒玩具及多样衍生品。

未来，双方将在IP玩具开发、销售及推广等方面展开深度合作。

目前，已有104家52TOYS合作专营店，落位万达影城。

　　健康椰水品牌好运椰， 则以“鲜椰现制”“快乐哲学”理念切入，精准链接情绪价值与健康生活。

据悉，好运椰首批35家门店已入驻万达影城。

　　国际化合作方面，万达电影携手日本知名商社三井物产（中国）有限公司及 FURYU 株式会社，围绕影院场景展开试运营合作。

项目将引入大头贴机、扭蛋机等互动设施， 验证“内容 × 娱乐设备 × 消费转化” 的商业模型，为Z世代打造沉浸式体验，持续丰富超级娱乐空间生态。

　　现场，还迎来了好运椰的签约代言仪式，演员杨洋，官宣成为了好运椰全球品牌代言人，杨洋所代表的健康、积极的形象，与好运椰所倡导的品牌理念高度契合。

内容联动营销，据悉，无论是好运椰还是52TOYS，万达电影都已经将伙伴们的优质产品，植入进影视剧当中，助力品牌影响力的深度提升。

　　潮玩：三大品牌线、两大原创IP　　影时光总经理李金蕾向观众介绍，2015年，影时光就进入了潮玩行业。

“下一站要做的事很明确，我们要把源自电影的强大叙事能力和情感塑造能力，注入到可触摸、可拥有的实体玩具中，让电影基因在潮玩中延续。

”　　影时光是万达电影想做“生活搭载系统”的具象体现，过去500天，影时光积极开拓原创IP孵化，孵化了3条全新潮玩品牌线、2大原创IP。

　　三大品牌线各具特色：“毛绒色界”用高饱和色彩加微创新毛绒材质，重新定义穿戴潮玩，品牌的手法艺术家为日本扭扭棒雕塑家藤崎。

AI养成系毛绒品牌「萌心物语」植入了AI互动芯片，玩偶可以感知到主人的动作，并进行互动，品牌首发艺术家，是来自韩国的Yislow。

　　“栖境”希望将价值昂贵的艺术原作，转化为年轻人触手可及的收藏级家居潮玩，其首发作品《大梦想家系列》，是联合Artand 2021及2024畅销榜双冠艺术家陈建周共同推出，《大梦想家系列》包含版画和盲盒两大品类，前者全球限量仅发售1200套。

此外，栖境”还联合金田凉子、潘粤明等艺术家，用艺术理念和栖家居潮玩进行深度碰撞。

　　“第一次以画画的身份上台，和影时光合作也很愉快，我一直很喜欢画熊猫，也希望大家能喜欢我的作品。

”潘粤明说。

　　原创内容IP“MOMO&FRIENDS”，是古老食梦貘的可爱化身，在世界观中，MOMO和朋友们肩负着吞噬噩梦、淬炼希望碎片的使命。

未来，“MOMO&FRIENDS”将参演动画电影、电视剧。

　　另一大IP，是来自平行镜像世界的虚拟男团Vexel，他们在会上正式宣布出道，不仅有颜值，Vexel还具备独特的「共感设定」，他们能与连接对象深度共感并给出真诚反馈，为用户打造专属的情感纽带。

为实现这一体验，影时光与中国传媒大学携手，为Vexel每位成员定制了专属AI大模型。

通过深度学习与训练，未来Vexel将突破次元壁，活跃于多元场域、作品及产品中，为用户带来专属的情感体验。

　　会上，影时光还推出专属于潮玩的数字确权平台Rtime Link，不同于NFT，它是绑定实体潮玩的数字确权系统，实现了潮玩的版权追踪和限量款潮玩的收藏编号检索。

Rtime Link将于7月底在时光网平台上线.　　游戏业务：IP共生，进军全球市场　　游戏板块，万达电影游戏业务负责人龚峤、互爱互动总经理张宇，共同讲述了愿景和规划。

“我们作为一家拥有影视制作能力、院线资源、游戏制作发行与潮玩业务的全链路公司。

这些核心能力可以帮我们打破传统游戏与影视之间单向的流动。

”龚峤说。

　　张宇也表示，互爱互动在思考，最终实现IP间的共生可能性，他认为，由万达电影开发的优秀影视作品和潮玩，都有可能成为游戏改编的对象。

比如说“共感虚拟偶像团体” Vexel，剧集《万古最强宗》，还有潮玩IPMOMO。

　　张宇以“跨界塑造超级IP，进军全球市场”为主题，讲述了互爱互动的业务策略。

在2024年1月，互爱互动在日本上线了《圣斗士星矢：正义传说》，上线之初，就在日本取得了苹果和谷歌的免费榜第一和畅销榜第三的成绩。

　　未来互爱互动将会有非常多的IP产品上线，包括来自来自孩之宝的《变形金刚》，著名动漫《乔乔的奇妙冒险》，来自阅文的IP《全职法师》、来自上美影动画改编的游戏《我为歌狂旋律重启》，单机产品《SPINE》，经典IP《巫术》，街机改编的游戏《彩京》等等。

　　“企业和行业也是一样，都需要顺应时代发展不停创新，才能找到更广阔的天地，在服务用户的同时，也能成全自己。

”演讲结束，万达电影董事长兼总裁陈祉希说，“相信我们和在座的各位共同努力，能够让这场跨产业协同的叙事，圆满完成。

打造超级娱乐空间，我们既争朝夕，也追求那个充满想象力的未来！

超级娱乐空间，超级娱乐加倍！

”

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。