如何放下不甘心？3个故事告诉你甘心才是体面

❗️那些揪着“凭什么”不放的日子，像给心装了台碎纸机，把本该享受生活的时间全耗在咀嚼委屈里。

就像握着手心的碎玻璃，喊疼的是你，不肯松手的也是你。

5年感情换来的醒悟小雅爱了一个男生【5年】，从校服到职场，省吃俭用买球鞋陪他熬过失业，可对方转身就和新同事官宣了。

她红着眼眶说：“我不甘心付出那么多”，开始疯狂发消息、去公司蹲守，直到在地铁镜子里看到憔悴的自己才醒悟。

❗️原来困住她的从来不是感情，而是不肯放下的执念。

后来她删光联系方式，学瑜伽、上插画课，半年后穿着鹅黄裙子笑着说：“甘心不是认输，是放过自己。

”成年人的翻篇能力生活里的“翻篇能力”才是女人最硬的底气：1. 付出过的真心不必用结果否定2. 得不到的就当售罄的奶茶换口味3. 吃亏了当作人生学费更划算【调查显示】长期纠结于不甘心的人，抑郁概率比普通人高【47%】。

那些活得舒展的女人，都懂在眼泪掉下前先贴好创可贴。

今晚就和自己和解试着睡前说：“该过去的就过去吧。

”明天你会发现阳光一直都在。

❗️能困住你的从来不是别人，是不肯和解的执念。

最好的和解就是三个字：我甘心。

你最近放下了什么纠结的事？在评论区和我们分享你的“甘心”故事。

从被公司排挤，到成为金鸡奖最年轻影帝，易烊千玺是如何完成蜕变

颁奖礼现场，中国青年演员易烊千玺荣获本届中国电影金鸡奖最佳男主角，他凭借在《小小的我》中饰演脑瘫患者刘春和一角，从最佳男主角提名人选中脱颖而出将奖杯收入囊中。

这次是易烊千玺四次提名后获得该奖项，成为中国电影历史上最年轻的金鸡奖最佳男主角获得者，24岁的易烊千玺站在舞台上接过奖杯，成为全场目光聚焦的中心，他用精湛细腻的演绎功底塑造了刘春和最令人动容的一面，他不仅在形象气质上完美还原角色原型，肢体动作也是高度贴合脑瘫这个特殊群体。

易烊千玺对角色的精准把控和塑造人物的演技深度，获得最佳男主角是实至名归。

颁奖时全场热烈的掌声，为这位24岁的年轻人送上了最厚重的业内认可。

站在舞台上的易烊千玺在全场目光的注视和热烈的掌声下，发自肺腑的说出了他心中一直想说的话。

易烊千玺表示：“我12岁被选中出道，到今年正好也是12年，一直在高关注度、高压的工作下生活。

我很荣幸能够接触到演员这个行业。

未来道阻且长，我希望能够通过我自己的努力和作品赢得观众发自内心的尊重。

”这段获奖感言简短却充满重量，一方面是对他出道12年的演艺历程的总结，另一方面也体现出他对演员这个行业的高度热爱，未来希望通过自己的努力为观众带来更多的优质作品，得到更多人的认可和尊重。

回顾易烊千玺以TFBOYS团体组合成员身份出道，到成长为中国电影中坚力量的历程，这一路他经历了太多的坎坷和挫折。

在团体中，易烊千玺既有被经纪公司排挤、针对，也有被粉丝质疑，出现一些讨论和争议。

易烊千玺在TFBOYS团体组合中年龄最小，也是最后加入该组合的成员。

由于空降TFBOYS团体组合，易烊千玺不仅被粉丝质疑要求退出组合，也被经纪公司排挤区别对待，资源分配和关注点同样存在不均衡。

有视频画面显示，在签售会等活动中，易烊千玺有时被安排在相对边缘的位置，或者与其他两位成员的互动较少。

易烊千玺不断受到质疑和排挤，他用作品和观众反馈有力证明了自己的实力。

新京报在报道易烊千玺的访谈文章中写道，从2019年主演《少年的你》至今，易烊千玺每年至少都有一部主演电影走上大银幕。

他的“多产”并非简单的数量堆积，而是“质量驱动”的稳定输出。

从《送你一朵小红花》到《长津湖》系列，再到《奇迹·笨小孩》和《满江红》等，他出演的影片兼具艺术探索、社会议题与主流价值，是一位很喜欢拓展自我边界的演员。

外界评价易烊千玺在流量时代，以一种严肃的表演态度，重新定义了“年轻演员”的专业边界，用自己的努力将“年轻流量无演技”的偏见撕碎。

易烊千玺是代表着光和希望的新时代电影人，他自己用默默的努力和持之以恒的坚持，通过参演一部部优质的影视作品树立了行业标杆与艺术追求，同时也推动了中国电影产业的蓬勃发展，为其注入了更多的新鲜元素和强劲动力。

易烊千玺接受新京报采访时也表示，希望继续遇到有创作冲动的角色。

易烊千玺表示：“未来想挑战的，还是那些能让我第一眼看到就兴奋的角色和剧本。

对于没有尝试过的角色类型，确实会让我有比较强的新鲜感，只要这个角色能让我有创作的冲动，故事足够打动我，就值得去试。

”未来，期待易烊千玺能够为观众带来更多的优质作品，书写电影新时代的光辉篇章。

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回归剧本创作本源 2025中国广播电视精品创作大会“好剧本是如何炼成的”沙龙引爆关注

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制推动影视行业精品化、多样化发展随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新核心是讲好故事、做好作品剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制推动影视行业精品化、多样化发展随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新核心是讲好故事、做好作品剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

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