获奖数创纪录！广东亚视“以赛促学”培育创新型技术技能人才
【千问解读】
该校各类学科竞赛和专业技能竞赛获省级以上（含）奖项从2022年的160多项提升至2024年的1500多项，创建校以来最高纪录。
其中国家级奖434项，省级奖1148项；全国普通高校大学生竞赛排行榜（84项）内赛项440项，国家级98项，省级342项……在职业教育高质量发展的浪潮中，广东亚视演艺职业学院（以下简称“广东亚视”）以独特的“以赛促学”机制、“1+4”人才培养体系及“岗课赛证”综合育人模式，探索成为南粤职教领域的一匹“黑马”。
突破性成绩的背后，是该校以竞赛为引擎重构教学体系、深化产教融合的突围，更是对职业院校“如何培养创新型技术技能人才”这一时代命题的有力回应。
广东亚视演艺职业学院校园获奖数从160到1582创纪录背后的“竞赛”抓手2022年，该校的职业技能获奖数为160余项，2023年达到510项，2024年则迅速跃升至1582项，不仅实现数量翻倍，更创下建校以来获奖数最高纪录。
在职业类院校中，如何深化产教融合以满足社会需求？对此，广东亚视选择了以竞赛为抓手。
广东亚视演艺职业学院标志性建筑晚上10点，广东亚视内部270余人的“竞赛指导老师群”，还在不断发布着各种参赛实训信息。
每天，竞赛带队教师都会在群里报备当天的实训情况，从清晨7点到晚上近11点，群里消息不断，比学赶超的氛围洋溢在校园每个实训室中。
“其他高校的学习氛围体现在‘人满为患’的图书馆，而我校则体现在‘热火朝天’的实训室中，这非常具有亚视学院特色。
”该校副校长柯国凤介绍。
近年来，广东亚视大力推行“岗课赛制”育人模式，形成了“校-省-国”三级竞赛机制，积极组织和指导学生参加各类职业技能竞赛，让学生通过模拟真实的工作环境，综合运用所学知识，在实践操作和解决问题中提高团队协作和创新能力。
学生参加挑战杯校级选拔赛现场在“岗课证赛”育人模式中，“岗”包括学生能胜任该岗位需具备的知识、技能；“课”指课程体系，是教学改革核心；“赛”指全国职业院校技能大赛，将大赛考核内容作为检验教学效果、促进院校互动的手段；“证”则指职业资格等级证书，将考核要求与教学大纲衔接。
“企业需要什么人才，岗位需要学生完成什么任务，我们就把此作为起点，让教学内容和社会需求紧密接轨，通过比赛检验学生学习成果，也是把指挥棒交给了学生。
”该校副校长柯国凤说。
广东亚视校长丁孝智坦言，高职院校最怕出现学生不好好学习、老师不好好教，最终导致人才培养质量不高的状况，反过来学生更加不学习，这是个“死结”，也是恶性循环。
“但通过竞赛，我们把学生的积极性充分调动，使学生不但爱学、还能学好，同时通过竞赛倒逼老师提升教学与实践经验，最终实现学生、教师、学校的共同进步，形成良性循环，也破解了众多民办高校的职业教育困境。
”丁孝智说。
创新“积分银行”实现从荣誉到精神的激励获奖数量的提升只是“以赛促学”机制的部分成果，更重要的还有该机制带给师生们精神的鼓励和意志的锤炼。
梁诗琪是该校计算机学院软件技术专业的大二学生，也是该学院的“获奖大户”。
谈及多次参赛并获得荣誉，“越挫越勇”是她最大的感触。
在2022年的一次省级比赛中，由于受比赛场地灯光、材质、网络信号等影响，团队原本花费了大量时间精力研发出的机器狗在现场竟无法运作。
在众人围观下，参赛学生和指导老师都面临巨大压力。
身为队长的梁诗琪马上带领成员开展现场调试，排查原因，以各种方式推动机器狗重新运作。
尽管最后未能成功，但此次比赛却带给了她深刻的印象。
梁诗琪和团队成员参加中国机器人大赛暨 Robocup 机器人世界杯中国赛“我们赛后立马总结经验，如果一次比赛不成功，我们就一直研究它为什么不行。
现在，我们积累的参赛经验越来越丰富，更重要的是自己越挫越勇，比赛带给我的不仅是技术的增进，更是心理的成长和自信的提升。
”梁诗琪说。
对于带队老师而言，持续的比赛也大大丰富了其教学经验。
杨鑫宇是该校艺术设计学院的竞赛带队教师，主要带领学生参与3D动画类实践技能竞赛。
在该类竞赛中，作品的观赏性、完整度、创意度是难点，也是重中之重。
“我认为‘以赛促学’的最大亮点是能让学生快速融入项目，通过项目汲取经验，提升技术、想法和创意，无论对老师还是学生都是很好的锻炼。
”杨鑫宇说。
除精神层面的鼓励，该校的激励机制也是“以赛促学”实现突破的一大特色。
该校创新实行“积分银行”机制，师生每次参赛获奖后都会根据奖项大小、级别形成积分，录入到各自的“积分银行”账户中。
最终，积分将化为实实在在的奖金激励发放给广大师生，并成为年度评优的重要参考。
“学生是否优秀、成果是否突出，我们通过积分作为重要参考来评价，并以此形成学生的自画像，毕业后，学生在广东亚视的学习中种下什么花、育成什么果，从积分中都可看到。
”柯国凤说。
“积分银行”的实行大大提升了学生参赛的积极性，该校获奖最多的学生奖金可达3至5万元，能直接解决其学费问题，更给了学生展现自我的舞台。
“我们在教学评价上不断改革，以前的评价可能是考试，答卷就是检验成果，但现在，竞赛的舞台能让学生尽情展现自我，成果也能让所有人看见。
”柯国凤介绍。
打造职业技能展示季品牌升级“以赛促学”2.0版本在广东亚视校园的领航艺术中心，身穿礼服的同学们正在舞台上用声音交汇成乐章，独唱、合唱、流行、古典等各种风格的音乐在此交汇，这是音乐舞蹈学院2024职业技能展示季的声乐专场。
校园另一侧，2024级护理专业8个班的学生站上了艺术中心的舞台，展示着他们在护理礼仪、技能操作等方面的扎实功底，诠释着“礼赞生命 德润护理”的理念。
广东亚视人文教育学院职业技能展示季现场2024年，该校职业技能展示季共举办27场相关活动，创意设计、表演艺术、机器人与人工智能等多个专业的学生通过晚会、展览、大赛等形式充分展示技能。
作为该校一大传统，职业技能展示季已连续举办多年，于每年11-12月举办，已成为广东亚视的重磅品牌活动，形式涵盖网店开设装修大赛、手工艺美术作品展、个税申报大赛、草坪音乐节等形式。
广东亚视影视学院职业技能展示季现场除邀请师生、家长外，学校还会邀请行业导师、协会前来点评，“行业导师能提供来自企业的评价，检测展示的内容、规范是否与企业契合；校企合作项目也得以借此舞台展示，推动产教融合。
”相关负责人介绍。
“下一步，我校将以培育更多创新型技术技能人才为目标，推动‘以赛促学’机制2.0版本的升级，不断优化该机制，并提升参赛级别，带领学生从市级比赛提升到更多省级以上比赛，通过更高的比赛门槛提升学生学习质量，达到提质增效目标。
目前第一阶段的‘以赛促学’更多发挥了普及作用，让学生充分调动积极性，而这正是提升教学质量的基础。
接下来，我校将不断提升参赛质量，带领学生在更多更高级别的大赛中与更多优秀学子同台竞争，打造出地方职业教育的鲜活范本，为学校和地方发展作出贡献。
”丁孝智表示。
（本文来源：消费日报网。
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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 2024年，一组亮眼的数据出现在肇庆本土民办高校广东亚视演艺职业学院的荣誉榜上。
该校各类学科竞赛和专业技能竞赛获省级以上（含）奖项从2022年的160多项提升至2024年的1500多项，创建校以来最高纪录。
其中国家级奖434项，省级奖1148项；全国普通高校大学生竞赛排行榜（84项）内赛项440项，国家级98项，省级342项……在职业教育高质量发展的浪潮中，广东亚视演艺职业学院（以下简称“广东亚视”）以独特的“以赛促学”机制、“1+4”人才培养体系及“岗课赛证”综合育人模式，探索成为南粤职教领域的一匹“黑马”。
突破性成绩的背后，是该校以竞赛为引擎重构教学体系、深化产教融合的突围，更是对职业院校“如何培养创新型技术技能人才”这一时代命题的有力回应。
广东亚视演艺职业学院校园获奖数从160到1582创纪录背后的“竞赛”抓手2022年，该校的职业技能获奖数为160余项，2023年达到510项，2024年则迅速跃升至1582项，不仅实现数量翻倍，更创下建校以来获奖数最高纪录。
在职业类院校中，如何深化产教融合以满足社会需求？对此，广东亚视选择了以竞赛为抓手。
广东亚视演艺职业学院标志性建筑晚上10点，广东亚视内部270余人的“竞赛指导老师群”，还在不断发布着各种参赛实训信息。
每天，竞赛带队教师都会在群里报备当天的实训情况，从清晨7点到晚上近11点，群里消息不断，比学赶超的氛围洋溢在校园每个实训室中。
“其他高校的学习氛围体现在‘人满为患’的图书馆，而我校则体现在‘热火朝天’的实训室中，这非常具有亚视学院特色。
”该校副校长柯国凤介绍。
近年来，广东亚视大力推行“岗课赛制”育人模式，形成了“校-省-国”三级竞赛机制，积极组织和指导学生参加各类职业技能竞赛，让学生通过模拟真实的工作环境，综合运用所学知识，在实践操作和解决问题中提高团队协作和创新能力。
学生参加挑战杯校级选拔赛现场在“岗课证赛”育人模式中，“岗”包括学生能胜任该岗位需具备的知识、技能；“课”指课程体系，是教学改革核心；“赛”指全国职业院校技能大赛，将大赛考核内容作为检验教学效果、促进院校互动的手段；“证”则指职业资格等级证书，将考核要求与教学大纲衔接。
“企业需要什么人才，岗位需要学生完成什么任务，我们就把此作为起点，让教学内容和社会需求紧密接轨，通过比赛检验学生学习成果，也是把指挥棒交给了学生。
”该校副校长柯国凤说。
广东亚视校长丁孝智坦言，高职院校最怕出现学生不好好学习、老师不好好教，最终导致人才培养质量不高的状况，反过来学生更加不学习，这是个“死结”，也是恶性循环。
“但通过竞赛，我们把学生的积极性充分调动，使学生不但爱学、还能学好，同时通过竞赛倒逼老师提升教学与实践经验，最终实现学生、教师、学校的共同进步，形成良性循环，也破解了众多民办高校的职业教育困境。
”丁孝智说。
创新“积分银行”实现从荣誉到精神的激励获奖数量的提升只是“以赛促学”机制的部分成果，更重要的还有该机制带给师生们精神的鼓励和意志的锤炼。
梁诗琪是该校计算机学院软件技术专业的大二学生，也是该学院的“获奖大户”。
谈及多次参赛并获得荣誉，“越挫越勇”是她最大的感触。
在2022年的一次省级比赛中，由于受比赛场地灯光、材质、网络信号等影响，团队原本花费了大量时间精力研发出的机器狗在现场竟无法运作。
在众人围观下，参赛学生和指导老师都面临巨大压力。
身为队长的梁诗琪马上带领成员开展现场调试，排查原因，以各种方式推动机器狗重新运作。
尽管最后未能成功，但此次比赛却带给了她深刻的印象。
梁诗琪和团队成员参加中国机器人大赛暨 Robocup 机器人世界杯中国赛“我们赛后立马总结经验，如果一次比赛不成功，我们就一直研究它为什么不行。
现在，我们积累的参赛经验越来越丰富，更重要的是自己越挫越勇，比赛带给我的不仅是技术的增进，更是心理的成长和自信的提升。
”梁诗琪说。
对于带队老师而言，持续的比赛也大大丰富了其教学经验。
杨鑫宇是该校艺术设计学院的竞赛带队教师，主要带领学生参与3D动画类实践技能竞赛。
在该类竞赛中，作品的观赏性、完整度、创意度是难点，也是重中之重。
“我认为‘以赛促学’的最大亮点是能让学生快速融入项目，通过项目汲取经验，提升技术、想法和创意，无论对老师还是学生都是很好的锻炼。
”杨鑫宇说。
除精神层面的鼓励，该校的激励机制也是“以赛促学”实现突破的一大特色。
该校创新实行“积分银行”机制，师生每次参赛获奖后都会根据奖项大小、级别形成积分，录入到各自的“积分银行”账户中。
最终，积分将化为实实在在的奖金激励发放给广大师生，并成为年度评优的重要参考。
“学生是否优秀、成果是否突出，我们通过积分作为重要参考来评价，并以此形成学生的自画像，毕业后，学生在广东亚视的学习中种下什么花、育成什么果，从积分中都可看到。
”柯国凤说。
“积分银行”的实行大大提升了学生参赛的积极性，该校获奖最多的学生奖金可达3至5万元，能直接解决其学费问题，更给了学生展现自我的舞台。
“我们在教学评价上不断改革，以前的评价可能是考试，答卷就是检验成果，但现在，竞赛的舞台能让学生尽情展现自我，成果也能让所有人看见。
”柯国凤介绍。
打造职业技能展示季品牌升级“以赛促学”2.0版本在广东亚视校园的领航艺术中心，身穿礼服的同学们正在舞台上用声音交汇成乐章，独唱、合唱、流行、古典等各种风格的音乐在此交汇，这是音乐舞蹈学院2024职业技能展示季的声乐专场。
校园另一侧，2024级护理专业8个班的学生站上了艺术中心的舞台，展示着他们在护理礼仪、技能操作等方面的扎实功底，诠释着“礼赞生命 德润护理”的理念。
广东亚视人文教育学院职业技能展示季现场2024年，该校职业技能展示季共举办27场相关活动，创意设计、表演艺术、机器人与人工智能等多个专业的学生通过晚会、展览、大赛等形式充分展示技能。
作为该校一大传统，职业技能展示季已连续举办多年，于每年11-12月举办，已成为广东亚视的重磅品牌活动，形式涵盖网店开设装修大赛、手工艺美术作品展、个税申报大赛、草坪音乐节等形式。
广东亚视影视学院职业技能展示季现场除邀请师生、家长外，学校还会邀请行业导师、协会前来点评，“行业导师能提供来自企业的评价，检测展示的内容、规范是否与企业契合；校企合作项目也得以借此舞台展示，推动产教融合。
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“下一步，我校将以培育更多创新型技术技能人才为目标，推动‘以赛促学’机制2.0版本的升级，不断优化该机制，并提升参赛级别，带领学生从市级比赛提升到更多省级以上比赛，通过更高的比赛门槛提升学生学习质量，达到提质增效目标。
目前第一阶段的‘以赛促学’更多发挥了普及作用，让学生充分调动积极性，而这正是提升教学质量的基础。
接下来，我校将不断提升参赛质量，带领学生在更多更高级别的大赛中与更多优秀学子同台竞争，打造出地方职业教育的鲜活范本，为学校和地方发展作出贡献。
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）
澎湖海战获“年度期待影片” 杜江代表剧组发表“统一之愿”获奖感言
10月30日，湖北宜昌，由中宣部电影频道节目中心、中共湖北省委宣传部、宜昌市人民政府主办的“2024-2025年度中国电影大数据暨电影频道 M 榜荣誉之夜”盛典上，电影《澎湖海战》凭借超高关注度获得“年度期待影片”荣誉。首轮公布的演员王学圻、杜江、侯雯元、罗一舟，与电影总制片人王海峰、监制/编剧杜家毅出席了盛典。
四位演员上台亮相，演员代表杜江发表了“电影《澎湖海战》是一部承载着统一之愿的电影。
我们所有的努力，都希望这部电影能经得住观众的检验，时间的考验”的获奖感言。
当天还举行了中国电影诞生120周年相关活动，剧组主创在长江之上共同签写了“盼祖国统一 祝光影不息”的祝愿卡。
站在中国电影120周年的历史节点，《澎湖海战》剧组主创与所有到场的优秀电影人齐聚宜昌，共同祝福中国电影的光影之舟，沿着母亲河长江的脉络驶向壮阔的蓝色海洋，驶向更加璀璨的未来。
电影《澎湖海战》讲述了：公元1681年，台湾权臣冯锡范、刘国轩弑杀监国郑克臧，挟立12岁郑克塽为新王，冯刘集团加剧分疆裂土以武谋独进程，并长期袭扰东南沿海城镇。
康熙皇帝多次派员招抚未果，于公元1683年，命福建水师提督施琅领兵平台。
施琅于澎湖大败台湾水师，最终以武止戈，实现了台湾和平统一的故事。
电影《澎湖海战》，2026年见！（本文来源：日照新闻网。
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首轮公布的演员王学圻、杜江、侯雯元、罗一舟，与电影总制片人王海峰、监制/编剧杜家毅出席了盛典。
四位演员上台亮相，演员代表杜江发表了“电影《澎湖海战》是一部承载着统一之愿的电影。
我们所有的努力，都希望这部电影能经得住观众的检验，时间的考验”的获奖感言。
当天还举行了中国电影诞生120周年相关活动，剧组主创在长江之上共同签写了“盼祖国统一 祝光影不息”的祝愿卡。
站在中国电影120周年的历史节点，《澎湖海战》剧组主创与所有到场的优秀电影人齐聚宜昌，共同祝福中国电影的光影之舟，沿着母亲河长江的脉络驶向壮阔的蓝色海洋，驶向更加璀璨的未来。
电影《澎湖海战》讲述了：公元1681年，台湾权臣冯锡范、刘国轩弑杀监国郑克臧，挟立12岁郑克塽为新王，冯刘集团加剧分疆裂土以武谋独进程，并长期袭扰东南沿海城镇。
康熙皇帝多次派员招抚未果，于公元1683年，命福建水师提督施琅领兵平台。
施琅于澎湖大败台湾水师，最终以武止戈，实现了台湾和平统一的故事。
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音乐剧场作品刻在森林的海首演 呈现云南少数民族文化独特风情
10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷） 10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。
作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷）