梦在海这边告诉我们：人生最精彩的，是坚持梦想的过程

这是一部由李念，朱雨辰，毛林林，毛毅联手打造的一部讲述一代人铿锵追梦的励志故事。

　　李念-赵小青：现实的骨感，抵不过梦想的丰满　　前不久《都挺好》的热播，让结婚生子后低调复出的李念又一次站上了新的高峰。

走出《都挺好》中国媳妇的形象，李念化身追梦人，虽然异国求学路的开始，不断挫打着昔日的骄傲，但内心的赤诚不改，追逐梦想的决心从未消减。

　　赵小青，十五岁被中科大少年班录取，妥妥超级女学霸，深造的目的，是成为现代李时珍式的人物，把“中医药”带向国际，帮助更多人，也让更多人知道传统医学的精妙。

　　但来到学校，小青却显得有些水土不服，曾经的学霸人设接连失灵，不仅迷路走丢，做好事不被领情，专业也遭到教授玛丽安质疑，并拒绝当她的导师。

　　被质疑的小青，却从没有放弃自己对梦想的坚持，仿佛别人越不相信，自己就越有这份使命获得认同。

因为她知道自己带来的东西是好的，所以在她的字典里没有放弃二字。

　　最终她也终于通过努力打破成见，让我们看到这份坚持的意义。

　　当然现实的骨感并不会就此打住，它还会一次又一次“咯”得小青生疼，其中也是充满了温情与故事，笑点和泪点，每咯一次每疼一次，反倒让这份梦想越发精彩和动人。

　　朱雨辰-肖战：心中有梦的人，人品都不会太差　　从《奋斗》、《我的青春谁做主》到如今的《梦在海这边》，出道以来朱雨辰出演的角色大都与励志、梦想有关。

　　这一次在《梦在海这边》中，朱雨辰的存在感可谓爆棚。

他将一个热血、青春、充满梦想的优秀学子肖战演绎得深刻到位，将梦想与现实结合得既激昂人心又接地气。

　　或许相似的经历，又或者对小青梦想的支持与赞赏，甚或只是出于中国青年骨子里那种义不容辞，肖战一次又一次甘当小青的护身符。

　　这种护也是非常纯粹出于道义和侠气的，朱雨辰的肖战身上，有一份江湖人的义气和豪情。

不仅帮助小青获得导师的认可、找房子、联系实践的机会，　　也一次次对身边的人出手相帮。

　　就像一个梦想的捍卫者，尽自己的努力在守护自己和别人的梦想。

这份熠熠闪光的人品，让人想起《无问西东》里的刘峰。

　　心怀梦想的人，肖战就像“追梦”版的刘峰，但比起刘峰无原则的善良，肖战的义气显得更有价值。

肖战也用人品和对梦想的执着，为我们上了生动的一课。

　　毛毅-李十一：追求现实的人生，并不代表放弃梦想　　剧中话题度最高的便是毛毅饰演的李十一。

一开始过于现实和功利的李十一，好像是破坏了“梦想”的纯粹。

　　但随着剧情的推进，你会发现，李十一的现实，其实正是基于梦想的需要，而这种现实也是带着温度的。

　　虽然做事先想到是否有价值，看上去他就是这份和谐之中唯一的反派。

但他的“反”，并不伤害别人，只是懂得如何更好地维护自己。

　　虽然表面冷漠，但是在小青提出借200元的请求时，他也没有拒绝。

小青需要去旅行社实习，嘴上不情愿，最后也帮小青获得了实习机会。

看到小青累得趴在桌子上睡着，他会心疼地说一句“傻丫头”。

　　也许是经受了足够多现实的洗礼，李十一学会了藏。

他的“无情”更像一种自我保护，他的现实也并不是纯粹的钻营算计，而是从实际出发，为梦想准备。

　　李十一告诉我们，梦想的实现不仅需要积累经验更需要积累财富　　《梦在海这边》这部剧，给了我们更多关于梦想与现实的感动与思考。

奋斗路上追梦路上，有的人现实如李十一、有的人热血如肖战、有的人拼尽全力如小青，无论用哪一种姿态，只要梦想还在，而这梦又是好的，便不应该被否定。

　　剧中最感人的一幕便是终于获得导师认同的小青，站在湖边大喊“我的梦想，我就要坚持走下去”。

　　而一旁的留学生小伙伴们，也纷纷在这呐喊声中，谈起自己的梦想。

为梦喝彩的感觉，真爽！

　　有人曾说“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程”，《梦在海这边》便是对这句话最生动的诠释，真正的梦想不是眺望空想，而是握在手中踏实前行。

追梦的路上也许困难重重，但克服它的过程，其实才是梦想真正的味道。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。