《伟大的长征》开播：在已知的历史中看见未知的征途
10月9日，60集重大革命题材电视剧《伟大的长征》登陆央视一套黄金时段，爱奇艺等网络视听平台同步播出。
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长征路上的故事，今天的观众大多耳熟能详：遵义会议、四渡赤水、飞夺泸定桥……翻过雪山、走出草地，革命的火种终将燎原。
当故事的起点与终点都已为人熟知，电视剧还能讲些什么？
历史的走向，对于后来者是已知的，对于亲历者却并非如此。
回望过去，我们总习惯从已经发生的结果出发，寻找事件之间的联系。
那些曾经充满偶然与变数的时刻，在后人的讲述中，被渐渐串联成一条清晰的道路。
1934年，中央红军踏上战略转移的征途。
前方还有多少险阻、要走多远的路、何时才能迎来转机，彼时的人们无从预知。
此后的每一次行军、每一场战斗、每一个重要决定，都发生在前途尚不明朗的现实之中。
今天看来具有重要意义的历史抉择，在当时或许经历过激烈的争论；后来被证明具有转折意义的决定，也曾伴随着艰难的探索。
这些尚未尘埃落定的瞬间，藏着历史的曲折与复杂。
这也为长征题材的影视创作留下了值得挖掘的空间。
过去，观众跟随镜头走过一个个熟悉的历史节点，看红军如何突破封锁、转危为安。
但如果创作仅仅满足于重现历史事件，便容易成为对既有历史知识的影像复述。
相比于再现一场战役如何取胜，呈现胜负未分之时，人们如何判断形势、作出选择，或许更能让观众体会这段历史的分量。
毕竟，历史的惊心动魄，不仅在于后来发生了什么，也在于身处其中的人，如何一步步走向后来。
对于今日开播的《伟大的长征》而言，如何让观众暂时放下对结局的预知，重新走进那些前路未卜的时刻，是一个值得期待的创作方向。
而要让历史的选择真正打动人心，离不开对人物的细致刻画。
历史题材电视剧总有一道经典难题：如何塑造那些早已被观众熟知的人物？对于历史名人，影视创作若只强调其历史地位，便可能让人物失去应有的生活质感。
此前，《觉醒年代》受到观众广泛喜爱。
剧中的陈独秀、李大钊等人，既是思想激荡年代的先行者，也有各自的性情、情感与生活。
观众不仅看到他们在历史舞台上的慷慨陈词，也看到他们与家人、朋友、学生相处时的模样。
正是这些日常细节，让人物形象更加丰满，也更加可亲、可信。
《伟大的长征》与《觉醒年代》面临着相似的创作考验。
长征是一场伟大的远征，走过这段征途的，除了被载入史册的领导者和重要将领，还有无数普通战士。
他们有各自的经历与情感，也有面对艰难处境时的真实反应。
这些具体而鲜活的人物故事，同样值得被细细刻画。
革命历史题材不必让人物时刻说出振奋人心的话语。
有时，一个细微的动作，就足以展现人物的精神世界。
人物有了血肉，历史才有温度。
除了故事与人物，影像本身也是观众走近历史的重要途径。
近年来，随着影视制作技术不断进步，重大历史题材电视剧在场景还原、战争拍摄、影像呈现等方面有了更多可能。
《伟大的长征》剧组辗转多地实地拍摄，对重要历史场景进行复原，并尝试运用新的影像技术与艺术手法，呈现长征途中复杂的自然环境。
通过镜头，观众可以直观地看见雪山的险峻、战争的激烈，进而感受当年行军的艰难。
影像所能传达的，也不会止步于视觉上的震撼。
雪山的高度，可以通过画面呈现。
人们为何能够翻越雪山、继续前行，则需要故事与人物作出回答。
只有当外在的艰险，与人物内心的信念相互映照，历史的分量才能真正被观众感知。
在长征胜利90周年的今天，年轻观众与那段历史之间，已经相隔数代人的生活经验。
历史事实不会因为新的讲述而改变，但不同时代的创作者，总能尝试从新的角度接近它，让新一代观众建立属于自己的理解。
长征的终点，今天的我们早已知晓。
每一次重新讲述，都是一次重新走近历史的机会。
那些曾经走在路上的人，如何面对未知、如何作出选择又如何一步步走向胜利，依然值得被今天的人们倾听和理解。
《后西游记》收官，AIGC如何赋能东方神话故事？
《后西游记》第一季·战天宫篇近日正式收官。在这一篇章，又萌又猛的新猴王孙小圣，用五集篇幅带观众闯了一番地府、天宫。
名场面不停，高燃打戏不断，充分展现了何为AIGC赋能下的东方神话故事。
与此同时，孙小圣与花果山的命运走向也牵动着观众的心。
搭建沉浸式神话空间， AIGC让古典根脉长出当代新枝 播出至今，《后西游记》收视多次斩获酷云、欢网同时段省级卫视实时收视第一，芒果TV正片播放量超4.7亿。
战天宫篇承接花果山篇，为追查花果山长老们的蹊跷死因，孙小圣一路闯虚空、闹阎罗，凭御墨残页的线索直追上天庭。
历经天兵围剿、丹炉炼化等重重考验，最终才发现一切皆是齐天大圣布下的局。
全篇高燃名场面迭出，笔冢之战不仅场景奇特，判官笔的“困”与“攻”气势磅礴；墨池斗法，御墨翻涌成黑龙，与孙小圣腾空纠缠，墨雾飞扬极为可观；大闹蟠桃会、天兵列阵等，视觉冲击感各有千秋；哪吒三太子法相全开，莲花状烈焰直冲云霄，三头六臂持六般兵器杀入战阵；二郎神杨戬与孙小圣近身搏杀，一招一式晕染出水墨般的凌厉质感，刀光剑影间张力拉满……网友们高呼：“太过瘾了”“我看西游就是要看这个”“孙小圣的战力不可估量”。
更有网友指出，这些大场面展现了AIGC在动作调度、视觉呈现上的成熟，主创们正用极具东方美学的视觉语言，搭建出一个既新鲜又有文化根脉的沉浸式神话空间。
一部由AI制作的长剧，如何能做到既有视觉审美又能兼顾文化底蕴？当代创作者们从中华优秀传统文化中汲取养分，用开创性脑洞与AI生成共创碰撞，构建出一个全新、新奇但又兼具文化根脉的沉浸式神话空间。
全剧109个角色、143个场景虽由AIGC生成，但每一处创作设想都有据可依。
角色设计上，嫦娥的襦裙取法《簪花仕女图》《捣练图》与唐俑，以清冷气质重塑经典；新登场的玉兔以豆蔻少女示人，衣袂间藏着《洛神赋图》的气韵；四大天王则脱胎于法海寺壁画，千里眼、顺风耳参考传统门神元素。
古画中走出的神仙，不陈旧、不西式，恰落在当代观众的印象与审美之中。
场景设计上，地府不再是模糊的幽冥，而是沉在人间之下的平行世界。
亡魂经忘川湖接引步入其间，湖面天幕倒映人间，人死如雨落，一场雨即一生。
水在此既是接引的通道，也是承接东方哀思的意象。
传统认知中的十殿阎罗在此重构为“十重门”，阎罗为统一主体，化出十道分身分掌各殿权责。
生死簿按八卦阴、阳爻排列，殿顶悬浮的地球亦融入了现代宇宙观。
而更具独创性的是，《后西游记》首次以人形虚影假设天宫形象，二十四重天如人体脊椎般攀升，修心终点“灵台”正位于形似“心脏”的部分，充满“人身小天地，天地大人身”的东方哲思。
人人皆有“西游梦”， 更激励现实中“一关又一关” 孙小圣为求真相，一路攻坚克难打上九重天。
其表面仿佛是闯地府、闹天宫的爽剧外壳，但内里却是一个关于责任、失去与自我重建的故事。
篇章尾声，斗战胜佛和盘托出，一句“比打破规则更重要的，是重建人心”，点破了朴素的真谛——单纯靠蛮力打碎表象远远不够，真正的改变，始于秩序的重塑。
于是，接过金箍传承的孙小圣，不再执着于对抗、复仇与颠覆旧秩序，而是回归花果山静候取经人。
这份从向外求索到向内沉淀、在起伏中学会接纳现实的成长，让许多当代年轻人看到了自己。
更别提那群在蟠桃会上互相吐槽的班味神仙，让千年盛会一秒变成“公司茶水间”；勇拒跳舞的“玉兔”，像极了刚进公司的青年；孙小圣如同初生牛犊般勇闯地府天宫，像极了刚入职场一腔热血的我们……这些独具“当下性”的创作，是《后西游记》不容忽视的特点之一，再次印证了“边做边审边播”机制的生命力。
据主创透露，因网友催更太过热情，“战天宫篇”得以提档播出，导演组不仅在20天里完成了5集制作，还吸纳网友反馈重做了3集半。
这个机制不仅缩短了内容生产周期，更在创作者、审核者和观众之间搭起了一座实时互动的桥，开辟了长剧制播工业流程的全新样态。
“谁的人生不是一场漫漫取经，谁的伤口没有长成自己的经文”……当片尾曲响起，无数观众在歌词中听到了自己的人生。
人人皆有“西游梦”，那个梦呼应现实里的“一关又一关”，更激励现实中的“一关又一关”。
《后西游记》的创作呈现也表明，AIGC解决了画面生成，碰撞出视觉新解，但注入灵魂的还得是人的创作。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠 校对 陶善工
赵今麦魏大勋《无可替代》引争议，职场剧可以拍成“宫斗”吗？
搜狐娱乐专稿（小玉/文）都市职场剧《无可替代》播出以来，不少观众觉得剧中角色不像在上班，更像在“宫斗”。这种评价多带贬义色彩，直指剧情过于悬浮的问题。
《无可替代》聚焦咨询行业，女主徐迟初入职场，因家庭经历发誓要赚很多钱、做无可替代的人；男主叶信之出场就是头部快消公司高管，二人先是亦师亦友的关系，后来发展出爱情。
现实中的确有不少人吐槽过上班像“宫斗”，但《无可替代》的“宫斗”并未建立在可信职场之上，角色争斗逻辑也偏离常规，因此没有激起太多的讨论热情和共鸣。
以具体剧情举例，徐迟大学期间竞争头部快消公司的实习名额，最终录取名单竟在面试后以公告牌粘贴榜单的方式公布，被不少观众吐槽形式太“古早”。
接着在大庭广众之下，为获取叶信之的认同，徐迟直接交代父亲出轨背叛家庭、母亲积郁成疾去世，自己如今为买回外婆老房子需要很多钱的身世，这一情节也让人看得颇为咂舌。
正式毕业后，双非本科生学历的徐迟进入理想公司工作，她的实力不仅碾压一众高学历同事，连所在团队业绩第一的带教前辈也要靠她指点错误。
编剧可以写女主的努力聪明，但过于夸张的金手指显然并不讨喜。
同时，带教前辈因怀孕怕被取代，选择针对刚入职的新人徐迟，不仅派她去打杂，还带她去不靠谱酒局，恶意拉满也令人不适。
这种针锋相对、勾心斗角的职场，被说像架空的“宫斗”并不奇怪。
当然，这种评价也有褒义的成分。
至少说明角色冲突激烈，有一定可看性。
若观众接受脱离现实的部分，或许会觉得很精彩。
可惜目前来看，这部剧的播出效果不算理想。
临近结局，《无可替代》云合市占率最高仅11.7%，与同期榜首《兰香如故》超40%的市占率相差甚远。
有意思的是，古装爱情剧《兰香如故》中，女主许兰香前期在林府的丫鬟生活，反而被说像现代职场。
林府丫鬟有等级之分，各自负责的事务不同，做得好有升迁奖励，做不好也会被主子发落。
虽是架空的古代背景，但前期这部分剧情做得很“实”，不会让观众觉得儿戏和胡扯。
相比《无可替代》职场像“宫斗”的评价更多是贬义，《兰香如故》宅斗像“职场”的评价更多自然是褒义，毕竟不少观众看了都觉得眼前一亮。
事实上，观众对影视作品的诉求，从来不是一成不变的现实复刻，而是希望在虚构的故事框架里，看到通顺可信的规则逻辑与真实可感的人性百态。
尤其是在现当代剧集里，过于脱离现实、凭空捏造的戏剧冲突，只会让剧情空洞生硬，自然无法打动观众；而锚定现实底色、贴合生活逻辑的创作，才能让人物成长蜕变有理有据，也更能吸引观众视线。
