《武媚娘传奇》解析：唐朝女人真的爱抛胸？
有人吐槽，这部剧已经变成了“大头娘娘和小头皇上”。
【千问解读】
有人吐槽，这部剧已经变成了“大头娘娘和小头皇上”。
然而，电视剧中播的都符合历史吗？比如女人真的这么爱抛胸吗？女星们都是锥子脸，这符合审美观吗？等等。
下面小编为你一一。
问题1：“武媚娘”惹来无数争议，唐朝女人真的这么爱抛胸吗？ 真相：在唐代，露胸是特权，女人有钱才有事业线！ 《》惨遭停播，复播之后，已经再也看不到“波涛汹涌”的画面。
其实，按照历载来看，剧中的设定并不夸张，露胸装被删真的“很冤枉”。
据史料记载，齐胸裙定于开元十年（723），当时的男人们对这种“福利政策”纷纷点赞，挥毫泼墨写诗歌颂大胸的美好，如方干《赠美人》：“粉胸半掩凝晴雪”；温庭均《女冠子》：“雪胸鸾镜里”；周濆《逢邻女》：“漫步罗裙半露胸”；李群玉《赠歌妓诗》：“胸前瑞雪灯斜照”；欧阳询《南阳乡子》：“二八花钿，胸前如雪脸如花”等等。
而且，露胸是有身份女人的特权，身份高贵的女人可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百的女子是不许半裸胸的。
此外，女着男装也是唐朝一大时髦，像在《武媚娘传奇》的琉璃宴上，“”就以男装出镜。
历史上，倡导女着男装中性风的“流行教母”是武媚娘她女儿。
《新唐书·五行志》记载：一次，和在宫内设宴，太平公主身着紫衫，佩玉带，身上赔着武官的七件饰物，在帝后面前载歌载舞。
这股风潮很快便流行开来。
问题2：《武媚娘传奇》中，女星们都是锥子脸，这符合唐代审美观吗？ 真相：比起锥子脸，唐代人更喜欢大红脸哦。
在电视剧中，上到嫔妃下至宫女的肌肤都十分白嫩。
但现实中，却是以红脸蛋为美，她们的涂抹的很厚。
据史书记载，杨贵妃到了夏天所流的汗都是红色的。
但这还不算是最夸张的，还有更“放肆”的小女，在《宫词》中曾描写过这样一个宫女：“金盆水里泼红泥”她在洗漱完毕之后，脸盆中的水就像多了一层红色的泥浆。
唐朝女子的妆容也别出心裁，与现代的审美极为不同。
当时，正确的上装顺序是：敷铅粉—抹胭脂—画黛眉—贴花钿—描斜红—涂唇脂。
当时流行的眉毛也不是现在的减龄一字眉，而是将眉毛画的短而阔，略成八字。
在发型方面，后宫嚣张的的发髻最高，唐代妇女流行高髻，也是身份的象征，在当时是没有刘海的，所以郑婉言未入宫之前的刘海是不符合实际的。
问题3：这些宫妃脸上贴的是个什么鬼？ 真相：这叫花钿，唐朝最in流行趋势！ 剧中嫔妃们额头上贴的花钿，也可贴在两鬓、面颊上，这种“时尚”起源于时期，至唐代鼎盛。
据说，这一流行趋势与武则天宠臣有关。
上官婉儿曾被武则天降旨受黥刑，至于原因，有的记载上官婉儿偷窥政务，有的记载因为上官婉儿玩了武则天的男宠张宗昌。
后为掩饰疤痕上官婉儿在额头处画上红梅花，谁料更显娇媚，引来宫人们纷纷效仿。
当时花钿的图案有桃形、梅花形、宝相花形、月形、圆形、三角形、锥形、石榴花形、三叶形以及各式花鸟虫鱼多达30余种。
问题4：《武媚娘传奇》中，皇上的贴身称其为“大家”，这科学吗？ 真相：在唐代，“大家”不仅用来称呼皇上，也可以用来称呼婆婆。
《武媚娘传奇》中，皇上的贴身太监称其为“大家”，这种叫法在之前并不多见。
事实上，这是很恰当的。
“皇上”在唐代似乎只是一个书面用语，“万岁”则是群众情绪激动时给拍马屁用的。
比较流行的当面称呼是“圣人”、“主上”、“陛下”，“大家”则是皇上近身人的叫法，大臣们一般不用。
有趣的是唐代女子称呼其婆婆亦为“大家”。
该剧里还出现了一个平时不多见的称呼：“御妻”。
御妻就是帝王之妻，又称“御女”、“女御”。
《礼记。
昏义》：“古者，天子后立六宫，三夫人，九嫔，二十七世妇，八十一御妻；正六品为宝林，正七品为御女，正八品为彩女，这三个品级的人数均为二十七人，合称八十一御妻。
” 唐朝的称呼和现在有很多不同，如果你有幸穿越到唐朝，哥哥、爷爷、父亲，这三个称呼会让你傻傻分不清楚。
在唐朝，“哥哥”既指父亲又指兄长。
对父亲，最流行的称呼是“耶耶”（爷爷）、阿耶（阿爷）、父母合称“耶（爷）娘”像《木兰诗》中的“爷娘闻女来，出郭相扶将”。
“大人”在唐代只用来呼父母，个别情况下可用来呼直系血亲尊长，绝不能用“张大人”、“王大人”、“李大人”来称呼各种官员。
问题5：“武才人”为何不如“郑婕妤”？唐朝后宫品秩怎么区分？ 真相：婕妤正三品，才人只有正五品，自然会被鄙视喽。
《武媚娘传奇中》初入宫的少女被封为才人，郑婉言、徐慧被皇上召幸之后晋升为婕妤，百般得意。
如果不懂得这些品级还怎么看她们斗下去？ 唐朝的后妃等级制度在《周官》中记载最为详尽，唐建国之初，参照旧制，皇后以外另设四妃（即三夫人）：贵妃、淑妃、、贤妃。
正一品。
九嫔：昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛。
正二品。
婕妤九人，正三品。
美人九人，正四品。
才人九人，正五品。
宝林二十七人，正六品。
御女二十七人，正七品。
采女二十七人，正八品。
还有六尚各司，分管宫内车马服饰。
武媚娘在期间一直都只是个low咖小才人，皇后不在了，论分位韦贵妃是后妃中绝对的老大。
唐朝后宫女子的来源主要有四种，第一种是礼聘，这种方式是需要拼爹的。
唐代豪门大族的女子和士宦人家美名远播的女子朝廷进行挑选，然后礼聘入宫，这类女子往往一入深宫就予以册封。
第二种是采选，唐代宫廷定期向民间采选良家女入宫。
其余两种是醉心仕途官员的进献和获罪官员的女儿，武则天的左膀右臂上官婉儿就是这样进入深宫的。
“一入宫门深似海”，她们可不想做安静的美女子。
见于史书的唐代36 个后妃，有15 个结局凄惨：九个死于政敌毒手；两个死于争宠；两个失踪；一个自杀；一个获罪而死。
问题6：武才人黑夜偷跑出去与李世民邂逅，这样的情节真的没问题吗？ 真相：唐朝有严格的宵禁制度，入夜后不可随便外出。
唐朝非常讲究“日出而作日落而息“，剧中武才人与李世民第一次邂逅在承庆殿共舞已是夜晚，但在唐朝有严格的宵禁制度，入夜后是不能随便外出的，所以武才人已经触犯了宫规。
此外，皇上会夜夜召郑婉言侍寝的情节也存在漏洞。
皇上后宫佳丽三千人所言非虚，为了雨露均沾，唐朝后宫是有侍寝顺序的。
一般是按照月圆月缺来定，每月的前十五日为渐满，后十五日为渐缺，所以从初一到十五就由地位低的轮到高的，十六到月底前则反由地位高的轮到低的。
皇后及三夫人有优先权，九嫔以下则“九九而御”，即每九个人共同承恩一夜。
所以在侍寝方面皇上是没有那么多自由的，多半不会夜夜召郑婉言侍寝，更没有时间和武才人“私会”。
问题7：《入阵曲》是支神马神曲？众御妻为何为了它争个你死我活？ 真相：其实，这原本是一支男子独舞你信吗？ 电视剧的开始，众御妻就为争做兰陵王打个你死我活。
《兰陵王入阵曲》也叫大面，是中国古代着名的歌舞戏。
起源于，盛于唐代。
一开始，这是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，舞者着重表现兰陵王“指麾击刺”的英俊。
到隋唐时期，被列入宫廷曲目。
初唐时的《秦王破阵曲》即根据《兰陵王入阵曲》改编（并扩容成120人的群舞）。
中唐时期，渐渐化，失去武乐色彩，成为“软舞”。
遗憾的是，将其定位“非正声”，下诏禁演，以后国内渐渐失传。
唐朝时日本遣唐使将其带入日本，日本人将其视为正统的雅乐，十分珍视并视为日本“能剧”国粹的始祖，对这支舞曲的保留和传承有着一套十分严格的“袭名”与“秘传”制度，使得我们有幸在千年之后，还能欣赏到原汁原味、壮怀激烈的兰陵舞曲。
问题8：明明是武则天的故事，为什么范爷在剧里叫“武如意”？ 真相：武则天本名叫什么一直是个谜。
其实武则天真正的本名叫什么，现在还不可考，但是根据确证的资料显示，她本名中有一个华山的‘华’字。
影视剧里，常常称武则天为“武媚娘”，这来自于唐太宗给她的赐号“武媚”，武则天在、以皇身份临朝期间，又改名为“曌”。
剧中像武则天一样被改名的还有徐慧，她真名叫，历史上确有其人。
这个在唐太宗李世民称帝那年出生的湖州女子，父亲徐孝德是唐高祖李渊手里的果州刺史，出身十分高贵。
徐惠也是唐太宗晚年最受宠的后宫妃子。
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苏味道与《正月十五夜》：火树银花映盛唐气象
这首诗不仅以 的意象定义了盛唐气象，更成为研究唐代节日文化的重要标本，其艺术价值与历史意义至今仍为学界所珍视。
一、创作背景：武周时期的盛世狂欢 《正月十五夜》创作于神龙年间（705年前后），正值元宵灯会制度化的关键时期。
据《大唐新语》记载，武则天时期将原本三日的灯会延长至五日，并特许 金吾不禁夜 ，允许百姓彻夜游赏。
这种政策转变直接催生了长安城 端门灯火 的盛况——苏味道笔下 火树银花合，星桥铁锁开 的壮丽景象，正是对这一历史变革的文学注脚。
诗中的 星桥 暗指洛水上的天津桥，这座时期建造的浮桥在元宵夜会装饰华灯，与朱雀大街的灯树交相辉映。
而 金吾不禁夜 则体现了唐代独特的宵禁制度：平日里戌时（晚7点）即闭坊门的金吾卫，在元宵期间特许放宽管制，这种 破例 恰恰凸显了节日的特殊地位。
二、艺术解析：五律典范与意象革新 作为初唐成熟的五言律诗，《正月十五夜》在形式与内容上均达到高度统一。
首联 火树银花合，星桥铁锁开 以工整对仗构建空间维度，将地面灯树与天上星桥连缀成璀璨画卷；颔联 暗尘随马去，明月逐人来 通过动态描写展现时间流动，暗尘与明月的对比暗合《春江夜》的意境追求。
该诗最突出的创新在于意象组合： 火树银花 首次将金属工艺与自然花卉并置，这种超现实的美学表达，比 疑是银河落九天 的想象更早三十年； 游伎皆秾李，行歌尽落梅 则将人物描写融入声光场景，使视觉盛宴转化为通感体验。
这种创作手法直接影响了中唐张祜 千门开锁万灯明 的元宵诗写作。
三、文化密码：灯会背后的政治隐喻 透过华美辞章，可窥见唐代统治者的深层政治考量。
诗中 金吾不禁夜 的特许，实则是武则天巩固统治的柔性策略：通过全民狂欢消解改朝换代的政治压力，正如《》记载 每见，必问其年貌，盖欲知其能否堪用也 。
灯会期间的 放免囚徒 制度，更将节日庆典转化为社会治理工具。
苏味道作为武周政权的 凤阁侍郎 ，其创作必然承载政治使命。
诗中 玉漏莫相催 的劝诫，既是对的留恋，更是对 永昌之治 的歌颂。
这种将政治宣传融入民俗书写的技巧，与后世帝 亲制灯词 的统治术形成跨时空呼应。
四、历史回响：从宫廷雅乐到民间记忆 该诗在唐代即获得极高评价，《浣花集》中 苏李居前，沈宋比肩 的赞誉，将其与沈佺期、并列为律诗典范。
其创造的 火树银花 ，历经千年演化仍活跃于现代汉语，2024年央视元宵晚会即以该意象设计舞台特效。
更值得关注的是诗歌的地域传播。
随着开元年间将灯会中心移至洛阳，苏味道笔下的长安盛景逐渐演变为两京共享的文化记忆。
在《玉盘盂二首》中 独出千朵之上 的牡丹描写，仍可窥见这种集体记忆的延续。
而 自称 赵郡 ，更暗示着苏味道文学基因的跨代传承。
五、现代示：传统节庆的当代重构 在文旅融合的今天，《正月十五夜》展现出新的生命力。
西安大唐不夜城以 火树银花 为主题打造沉浸式夜游，洛阳应天门遗址博物馆复原 星桥 光影秀，这些实践都在重构苏味道笔下的盛唐图景。
当游客手持电子花灯穿越3D投影的 星桥 时，他们体验的不仅是技术复现，更是对 金吾不禁夜 所象征的自由精神的现代诠释。
这种文化传承的深层逻辑，恰如苏味道在《咏井》中 帝力终何有，机心庶此忘 的哲思——当现代人放下手机屏幕，抬头仰望人造星河时，或许正完成着对千年诗魂最本真的致敬。
这种跨越时空的情感共鸣，正是经典诗歌永恒魅力的最佳证明。
从武周宫廷的华灯初上，到现代都市的霓虹璀璨，苏味道的《正月十五夜》始终是解码中国节庆文化的密钥。
它既是一部凝固的盛唐美学史，更是一面映照民族集体记忆的魔镜——当我们吟诵 火树银花合 时，不仅是在追忆往昔繁华，更是在寻找连接传统与现代的诗意纽带。
这种超越时空的文化对话，或许正是诗歌给予文明最珍贵的礼物。
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梵高《星空》：艺术市场中的天价传奇
而它在艺术市场上的拍卖价格，更是令人惊叹，不断刷新着人们对艺术价值的认知。
一、《星空》拍卖价格的起伏历程 梵高的《星空》创作于1889年，这幅画作描绘了法国南部圣雷米的一家精神病院里，梵高所见的窗外景色。
画面中，扭曲的线条、绚丽的色彩和动荡的天空，展现了梵高内心深处的情感与挣扎。
多年来，《星空》的拍卖价格一直是艺术市场的焦点。
2018年，有消息称《星空》拍卖价值达到了3.48亿美元，这一价格已经让艺术界为之震动。
然而，仅仅一年后的2019年，又有传闻称它拍卖出了5.19亿美元的天价。
不过，后续有更权威的信息显示，在2021年，《星空》以3.48亿美元的高价成交，再次证明了梵高艺术的无穷魅力。
这一价格不仅体现了作品本身的艺术价值，也反映了市场对梵高这位艺术大师的高度认可。
二、影响《星空》拍卖价格的因素 （一）艺术价值 《星空》是梵高后印象派风格的代表作之一。
梵高以其独特的笔触和色彩运用，打破了传统绘画的束缚，将内心的情感直接倾注在画布上。
画面中旋转的星空、扭曲的柏树和的村庄，构成了一个充满奇幻与神秘的世界。
这种独特的艺术风格和深刻的情感表达，使得《星空》具有极高的艺术价值，吸引了无数艺术爱好者和收藏家的目光。
（二）稀缺性 梵高的作品数量相对较少，而且他在生前并未得到广泛的认可，许多作品在他去世后才逐渐被发现和重视。
《星空》作为他的经典之作，更是具有极高的稀缺性。
物以稀为贵，在艺术市场上，稀缺性往往是决定作品价格的重要因素之一。
因此，《星空》的稀缺性也为其高昂的拍卖价格提供了有力支撑。
（三）市场需求 随着全球经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术收藏。
艺术市场对梵高这样的大师级作品的需求不断增加，而《星空》作为梵高的代表作之一，自然成为了众多收藏家竞相追逐的对象。
这种强烈的市场需求，推动了《星空》拍卖价格的不断攀升。
三、《星空》天价拍卖的意义 （一）对艺术市场的推动 《星空》的天价拍卖，无疑为艺术市场注入了一剂强心针。
它吸引了更多的资金和关注进入艺术领域，促进了艺术市场的繁荣和发展。
同时，也为其他艺术作品的拍卖价格树立了一个标杆，推动了整个艺术市场价格体系的提升。
（二）对艺术价值的肯定 这一价格是对梵高艺术价值的高度肯定。
它让人们更加深刻地认识到梵高在艺术史上的重要地位和他作品所蕴含的巨大价值。
也激励着更多的艺术家坚持自己的艺术追求，创作出更多优秀的作品。
（三）对文化传承的促进 《星空》的天价拍卖，也引起了社会各界对艺术文化的广泛关注。
它让更多的人了解到梵高和他的作品，促进了艺术文化的传承和传播。
同时，也为艺术教育和文化普及提供了契机，让更多的人有机会接触和欣赏到优秀的艺术作品。
梵高的《星空》在艺术市场上的天价拍卖，是艺术价值、稀缺性和市场需求等多种因素共同作用的结果。
它不仅是一幅艺术杰作，更是艺术市场和文化领域的一个重要符号。
相信在未来，《星空》的艺术魅力将继续绽放，为人们带来更多的艺术享受和思考。
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