爱国词人辛弃疾：本来我才是灯火阑珊处的那个人

里居及生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。

好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。

抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。

《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。

那么下面小编就为大家带来张抡的《踏莎行·秋入云山》，一起来看看吧! 踏莎行·秋入云山 张抡〔宋代〕 秋入云山，物情潇洒。

百般景物堪图画。

丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。

已喜佳辰，更怜清夜。

一轮明月林梢挂。

松醪常与野人期，忘形共说清闲话。

《踏莎行》，调名取自陈羽诗《过栎阳山溪》中“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪”。

词名之为《喜朝天》，赵长卿词则名之《柳长春》。

双调，五十八字。

上下片各三仄韵。

张抡这首《踏莎行》上片写秋天山景，下片写仲秋赏月。

“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。

”第一句先以“秋”字点出节令，然后以“入”字写出秋来的动态，再以“山”字指明秋入的处所。

前方着一“云”字，点明山势高峻，耸立云端。

通过此句四字，把本词描写秋山的意旨交代出来。

接下去，用第二句写秋入云山所带来的变化。

“物情”二字，指山中景物的情态。

“潇洒”，乃清秀爽丽之貌。

这两个字最宜于表现秋天风物秀逸的风韵。

如《玉华宫词》：“万籁真笙竽，秋色正潇洒。

”张抡说“物情潇洒”，不只是写到秋之于物的作用，而且写出景物之情。

仿佛山中草木有知有情，秋来之际显出潇洒的姿容。

而从“物情”的“潇洒”之中，又可见出词人潇洒的笔意，词家之清韵。

景中有我，我在景中，情深意远，极尽赏爱之意。

接着第三句紧续一笔，“百般景物堪图画”，“百般”极言景物之多，千姿百态，争艳斗奇，蕴含着无限的诗情画意，故而说“堪图画”。

张抡这首词，可说是以画入诗，诗中有画。

山景胜绝，无处不美，目不暇接，要有一番选择，用最典型的景物写出秋山之美，于是词人以写出丹枫、黄花两景。

“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。

”这是两句的对偶句。

第一句，“丹枫”，亦称霜叶、红叶。

谓枫叶经霜而红，色艳如丹，故称为“丹枫”。

“万叶”，极言枫叶之多。

“丹枫万叶”四字点带出层林尽染万山红遍之景。

“碧云”，青白色的云气。

句尾的“边”字，是个忽视不得的字眼。

丹枫的位置、山势的高大均由此字点出。

说明火红的枫叶层层叠叠，依山而上，一直铺展到碧云旁边，描绘出碧云与红叶相映，山色与青空交辉，丹枫似锦、万山如绣的秀丽景色。

晚唐诗人写过一首《山行》绝句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”后两句也是极写枫林霜叶之美和赏爱不尽的情趣，向为脍炙人口的名句。

杜牧用比喻写霜叶之红，张抡则以碧云映衬丹枫之色。

，异曲而同工。

为描述红叶之美，古代诗人竞驰才思，极尽形容之妙。

杨万里曾赋一绝，题为《秋山》，诗云：“乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。

小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。

”以浪漫的笔调，拟人化的手法，十分风趣地写出了小枫醉容可掬的形象。

再接着看张抡的词，“黄花”，即黄菊，以其色泽金黄，故称之为“黄花”。

“千点”，是远而望之，言其小而多，也表现其点缀分布之广。

“幽岩”，清幽寂静的山岩。

有岩而幽，说明草木丰茂，一片青绿。

“下”字，点出金菊的位置，在山岩深幽之处。

无数的菊花，点点洒洒，如散金碎黄，镶嵌在万绿丛中，显得分外明丽耀眼，描绘出岩壑含翠、金英秀发的清幽景色。

古来写丹枫、黄花的诗词，车载斗量，不可胜数。

但分而言之者多，兼而写之者少。

即使兼写，也很难找到能与此媲美的妙句。

朱庆余《观涛》写过“高楼晓望无穷意，丹叶黄花绕郡城”，可谓秀美而有意趣，但终究略逊一筹。

张抡这两句词，就所构成的画面来说，突出的主体景物是丹枫、黄花而分别以碧云、幽岩作为陪衬。

高远处，在淡采素墨的背景中，抹出浓烈之色;深幽处，在重笔濡染的衬底上，点出鲜明之色。

淡中见浓，浓中有淡，明暗变化，对比强烈，构成一幅色彩斑斓、意境深远的秋山画卷，充分显示了词人摹写景物的艺术才能。

古人云：“江山明秀发诗情”。

正是可爱的自然风光激发了词人的灵感，才写出了这两句情韵俱到的好词。

另一方面，好诗好词又是在长期创作实践中，经过得到的。

在这方面，古代诗人的感受是很深的，经验也是非常丰富的。

认为写诗必须持之以恒，永不间断，所谓“生应无辍手，死是不吟时”。

到了84岁还坚持不懈地奋力创作，说是“无诗三日却堪忧”，成为最多产的诗人，一生留下了上万首诗词。

为了斟酌一句诗、一个字，诗人们往往是呕心沥血，倾注了全部精力。

为积累诗句，马上特置锦囊，每有所得，辄书之以投囊中。

为“推”、“敲”二字，想得出神，竟然骑马闯进的仪仗队而不自知。

他苦吟苦写，乃至于“两句三年得，一吟泪双流”。

其中甘苦，大有一言难尽的味道。

另一个苦吟诗人，为写得好一些，焚膏继晷，日夜习作，自道是：“夜学晓不休，苦吟神鬼愁。

”还有一个卢延让，更是险觅狂搜，殚精竭虑，为“吟安一个字”，以至于“捻断数茎须”，说是“险觅无应闷，狂搜海亦枯”。

，不胜枚举。

我们并不主张闭门索句，凭空臆造，一味雕琢。

但字斟句酌，刻苦磨炼，以严肃认真的态度从事创作，是写出好诗好词的首要条件。

的“春风又绿江南岸”是尽人皆知的名句，其中的“绿”字之所以写得形象生动，掷之于地可作金石之声，乃是经过十几次的反复修改而后得到的。

伟大的现实主义诗人杜甫，论才华论技巧，都是冠绝千古的，然而他在创作中始终，常常是“新诗改罢自长吟”。

而且他的诗作愈老愈严格，自道是：“晚来渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。

古往今来，无数的事例证明了一条永恒不变的法则，那就是作家不仅需要才华，更重要的是要有认真、严肃的创作态度，才能熔铸出好的诗句，写出好的作品。

由此看来，张抡这两句词，虽说只有十四个字，然而却是来之不易，付出了艰苦劳动的。

下片换头三句，写仲秋夜月之美。

“已喜佳辰，更怜清夜，一轮明月林梢挂。

”仲秋，是一年一度的佳节，人人欢度，故而曰“已喜”。

又逢天气爽朗，夜空碧清如洗，因而格外高兴，故曰“更怜”。

下面由写意转而写景，点出“一轮明月”。

月圆如轮，高挂林梢，银辉流洒，清光烛地，正是赏月的大好时刻。

故而末结两句云： “松醪常与野人期，忘形共说清闲话。

“松醪”，用松膏酿制的酒。

《复至裴明府所居》云：“赊取松醪一斗酒，与若相伴酒烦襟。

”“野人”，山野之人。

“期”，约会之意。

“忘形”，语出《庄子·让王》：“养志者忘形，养形者忘利，”杜甫《醉时歌》云：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。

”张抡这两句写词人常与山野之人相约饮酒，，不拘形迹地在月光下谈天说地，淡泊的心境与清幽的月色交融在一起，表现出闲适惬意、的山居乐趣。

综上所述，可以看出，这首词在语言上是很有特色的。

音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。

词人在语言艺术上，的确是达到了炉火纯青的地步。

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江县(今苏州市西南)人。

明末清初女词人、诗人、书画家，为“蕉园五子”之一。

光禄丞徐子懋女，弘文院海宁陈之遴继妻。

从夫宦游，封一品夫人。

工诗，尤长于词学。

她的词多抒发故国之思、兴亡之感。

又善属文、精书画、所画仕女设色淡雅、笔法古秀、工净有度、得北宋人法，晚年画水墨观音、间作花草。

著有《拙政园诗馀》三卷，诗集《拙政园诗集》二卷，凡诗二百四十六首，今皆存。

那么下面小编就为大家带来徐灿的《永遇乐·病中》，一起来看看吧! 永遇乐·病中 徐灿〔清代〕 翠帐春寒，玉炉香细，病怀如许。

永昼恹恹，黄昏悄悄，金博添愁炷。

薄幸杨花，多情燕子，时向琐窗细语。

怨东风、一夕无端，狼藉几番红雨。

曲曲阑干，沉沉帘幕，嫩草王孙归路。

短梦飞云，冷香侵佩，别有伤心处。

半暖微寒，欲晴还雨，消得许多愁否。

春来也、愁随春长，肯放春归去。

诗是志的凝结，只有身处无可奈何之境，怀有之情，如同箭在弦上，不得不发时，才能写出好诗。

徐灿身遭国变，家事复有难言之隐，而己身又在病中，以其善感之心，如何能堪!因而写下这首优秀的《永遇乐》。

清晨，小雨未停，气温变冷，帐中的主人公抱着衰病之身，更加感受到节候的无常。

她是一夜未睡，还是临明惊醒，词中并未明说，只用“病怀如许”一句轻轻带过，随即详为叙写其情。

主人公整整一天都感觉到愁病之深，直到黄昏，未得纾解，那华美的博山炉，香气袅袅，也只是徒增愁怀而已。

恹恹，《定风波》有“年年三月病恹恹”语;悄悄，则出自《诗·庸风·柏舟》：“忧心悄悄。

”但是，令词人忧心的是什么呢?又打断不说，转为写景。

杨花轻浮无根，所以为薄幸;燕子不忘旧巢，所以为多情。

二者本非同类，不仅自然属性不同，人类所赋予它们的品质也不同，但现在却一齐来到了词人的窗前，细语低诉。

看似矛盾，联系作者的身世，正见出其万感横集，五中无主的状态，确是“剪不断，理还乱”,于是仍集中笔力写伤春。

红雨，喻落花。

《百舌吟》：“花枝满空迷处所，摇动繁英坠红雨。

”《将进酒》：“桃花乱落如红雨。

”但“几番”二字，却具见词人观察之细，感怀之深。

一夜风雨，摧折花落，原在意想中，不过，词人却在一样狼藉的落花中，发现凋零的时间还有长短的不同，因而更加感到夜间风雨之威，不管枝头花朵多么具有生命力，仍然是不堪摧残。

所以有“无端”之感，所以要“怨”。

过片由景到情，抒发主人公心中的感受。

起首三句，刻画了深闺中盼归的女子形象。

“嫩草”句出自淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。

”招隐之说，向有二解。

或曰招致山谷潜伏之士，或曰含有离开朝廷，避祸远引之意。

今取后者。

徐灿的丈夫陈之遴原为显宦，人清再仕，有亏品节。

徐灿虽然心中不满，格于身份，无以表之，所以在用典时，赋予微言大义。

可是，夜长梦短，连梦中都无法充分表达此中幽情，只有像一样，“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。

不吾知其亦已兮，苟余情其信芳!”(《》)这也就是“冷香浸佩”的意思。

在这样的感情形态中，自然逗出“别有伤心处”一句。

接下来三句，有两层意思。

天气阴晴寒暖不定，就病中的主人公来说，当然是难以将息;但反清复明之大业渺茫难知，努力总是伴随着失望，不也使人感到愁之无极吗?于是末三句就专门写愁。

渊源所自，见于赵德庄《鹊桥仙》“春愁元自逐春来，却不肯随春归去”以及《祝映台近·晚春》“是他春带愁来，春归何处?却不解、带将愁去”,但翻进一层，又有发展。

赵、辛仅说到春天带来春愁，因而希望春归之时，再把原样的愁带走。

徐灿却认为，愁并不是静态的。

它随着春天的到来而到来，也随着春天的发展而增长。

它增长到这种程度，甚至连春天也不肯放走，意即主人公的心里将永远为春天而感伤，永远有排遣不尽的春愁。

这一写法，在前人的基础上，又翻出了新意。

读徐灿此词，难免让我们想起杰出的女词人。

的确，徐词化用李词之处甚多。

如“怨东风”数句，出自李《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦。

”“永昼恹恹”数句，出自李《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

”“半暖微寒”数句，出自李《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息。

”词中的叠字，也和李清照的《声声慢》颇有渊源。

宋代以后的女词人，在创作时，心目中往往有李清照在，这首词也可以提供一个例证。

但徐灿和李清照虽然时代和身世有相同之处，但徐由于丈夫的仕清，显然有更多的难言之隐。

像“嫩草王孙归路”这样的感受，李清照的词中就不曾出现过。

因此，这两位不同时代的杰出女词人在对各自生活的感情体味上，仍然有不少非常个性化的东西，不独艺术上各出机杼而已。

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