绝世禁书：《金瓶梅》的作者究竟是哪位？
这部作品流传多年，并且被学者研究，但是它就像凭空掉下来一样，没有人知晓它的作者是谁。
对于作者一说，各学
【千问解读】
这部作品流传多年，并且被学者研究，但是它就像凭空掉下来一样，没有人知晓它的作者是谁。
对于作者一说，各学者有自己不同的见解。
长篇白话小说、丁巳本《新刻金瓶梅词话》将被收入国家社科基金重大项目《王世贞全集》第四辑“评点、遗失及存疑之作”，这意味着围绕《金瓶梅》作者究竟是谁的结论向着“王世贞说”迈进了决定性的一大步。
网络配图 据悉，“《王世贞全集》整理与研究”是上海交大古代文学学科获得的第一个国家社科基金重大项目。
项目主持人、上海交大人文学院许建平教授告诉记者，他带领的项目团队凝聚了国内王世贞研究最主要的学术力量，子课题负责人分别是复旦大学、南开大学、山东大学、兰州大学和上海财经大学的明清文史研究专家。
王世贞究竟何许人也？他是江苏太仓人，嘉靖、隆庆、万历时期文坛领袖，曾主持文坛40余年。
《四库全书总目提要》评价其：“考自古文集之富，未有过于世贞者”。
许建平说：“王世贞著述之丰富为中国古今第一人，但我们对这位大家的研究还不够。
目前所知其著述约达301种、4268卷，散存于世界201家图书馆，至今尚无全集，且文章90%以上还没有标点。
其著述资料的浩博和散乱给国内外研究工作带来极大不便，不仅导致了王世贞研究的片面、缺失，也造成了明清文学史学研究的某些缺憾。
” 在许建平看来，王世贞研究中必须触及的一个基本问题即是王世贞与《金瓶梅》著作权的论争。
《金瓶梅》出自谁手，“兰陵笑笑生”究竟何解，千百年来产生了不下50种猜测，包括王世贞说、贾三近说、屠隆说、李开先说、说、汤显祖说、冯梦龙说、李渔说、沈德符说、金圣叹说、唐寅说等……他认为，种种人选之中，“无一能取代王世贞的地位”。
网络配图 “王世贞说”几乎伴随着《金瓶梅》的流传而产生，但几经波折：明刻本《山林经济籍》与《万历野获编》最早透露出王世贞作《金瓶梅》的信息。
宋起凤撰于12年的《稗说》与清初的《缘起》均指实为王世贞。
其后清人陈陈相因，推波助澜，一时形成非王世贞莫属的舆论。
但到了20世纪30年代，鲁迅、吴晗、郑振铎等文史学者从《金瓶梅》用的是山东方言，以江苏太仓人王世贞不会说山东话而否定王世贞说。
1979年，朱星发表《金瓶梅的作者究竟是谁》以“王世贞祖籍江苏省太仓市，曾在山东做官，具有运用江苏太仓与山东方言的条件”等十大理由重倡此说。
1999年，许建平出版《学考论》，发表《王世贞与著作权》等系列论文，从4个外证、7个内证，进一步论证《金瓶梅》作者的最大可能是王世贞。
其中最重要的两条理由分别是：他详细考证了明沈德符在《万历野获编》中记载的《金瓶梅》由手抄本到刻本的过程，判定《金瓶梅》手抄全本源于王世贞抄本，再往上就无法“追查”了；此外，《金瓶梅》中曾出现“三七”这味药材，但彼时“三七”并不为世人所知——除了王世贞，因为它的发现者、明朝医学家将其编写入《本草纲目》并交予王世贞题序，《金瓶梅》书成流传之时，《本草纲目》尚未刊行。
网络配图 不过，近年来也有学者陈明达指出，以王世贞晚年的精神状态和身体状况写出《金瓶梅》煌煌大作似不可能，他认为《金瓶梅》真正的执笔者是在王世贞私家花园“住读”两年的后辈蔡荣名，而王世贞在创作《金瓶梅》的过程中担任了“制片人”、“导演”、“发行人”的角色。
其实这种反映社会黑暗的书籍在成书之时，作者一定会想方设法抹掉自己写书的经历，因为就《金瓶梅》的内容而言，被当时的统治者知道那绝对是死罪，所以必然极力掩藏。
而且时隔已久，很难找到线索去破解这个作者之谜。
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苏味道与《正月十五夜》：火树银花映盛唐气象
这首诗不仅以 的意象定义了盛唐气象，更成为研究唐代节日文化的重要标本，其艺术价值与历史意义至今仍为学界所珍视。
一、创作背景：武周时期的盛世狂欢 《正月十五夜》创作于神龙年间（705年前后），正值元宵灯会制度化的关键时期。
据《大唐新语》记载，武则天时期将原本三日的灯会延长至五日，并特许 金吾不禁夜 ，允许百姓彻夜游赏。
这种政策转变直接催生了长安城 端门灯火 的盛况——苏味道笔下 火树银花合，星桥铁锁开 的壮丽景象，正是对这一历史变革的文学注脚。
诗中的 星桥 暗指洛水上的天津桥，这座时期建造的浮桥在元宵夜会装饰华灯，与朱雀大街的灯树交相辉映。
而 金吾不禁夜 则体现了唐代独特的宵禁制度：平日里戌时（晚7点）即闭坊门的金吾卫，在元宵期间特许放宽管制，这种 破例 恰恰凸显了节日的特殊地位。
二、艺术解析：五律典范与意象革新 作为初唐成熟的五言律诗，《正月十五夜》在形式与内容上均达到高度统一。
首联 火树银花合，星桥铁锁开 以工整对仗构建空间维度，将地面灯树与天上星桥连缀成璀璨画卷；颔联 暗尘随马去，明月逐人来 通过动态描写展现时间流动，暗尘与明月的对比暗合《春江夜》的意境追求。
该诗最突出的创新在于意象组合： 火树银花 首次将金属工艺与自然花卉并置，这种超现实的美学表达，比 疑是银河落九天 的想象更早三十年； 游伎皆秾李，行歌尽落梅 则将人物描写融入声光场景，使视觉盛宴转化为通感体验。
这种创作手法直接影响了中唐张祜 千门开锁万灯明 的元宵诗写作。
三、文化密码：灯会背后的政治隐喻 透过华美辞章，可窥见唐代统治者的深层政治考量。
诗中 金吾不禁夜 的特许，实则是武则天巩固统治的柔性策略：通过全民狂欢消解改朝换代的政治压力，正如《》记载 每见，必问其年貌，盖欲知其能否堪用也 。
灯会期间的 放免囚徒 制度，更将节日庆典转化为社会治理工具。
苏味道作为武周政权的 凤阁侍郎 ，其创作必然承载政治使命。
诗中 玉漏莫相催 的劝诫，既是对的留恋，更是对 永昌之治 的歌颂。
这种将政治宣传融入民俗书写的技巧，与后世帝 亲制灯词 的统治术形成跨时空呼应。
四、历史回响：从宫廷雅乐到民间记忆 该诗在唐代即获得极高评价，《浣花集》中 苏李居前，沈宋比肩 的赞誉，将其与沈佺期、并列为律诗典范。
其创造的 火树银花 ，历经千年演化仍活跃于现代汉语，2024年央视元宵晚会即以该意象设计舞台特效。
更值得关注的是诗歌的地域传播。
随着开元年间将灯会中心移至洛阳，苏味道笔下的长安盛景逐渐演变为两京共享的文化记忆。
在《玉盘盂二首》中 独出千朵之上 的牡丹描写，仍可窥见这种集体记忆的延续。
而 自称 赵郡 ，更暗示着苏味道文学基因的跨代传承。
五、现代示：传统节庆的当代重构 在文旅融合的今天，《正月十五夜》展现出新的生命力。
西安大唐不夜城以 火树银花 为主题打造沉浸式夜游，洛阳应天门遗址博物馆复原 星桥 光影秀，这些实践都在重构苏味道笔下的盛唐图景。
当游客手持电子花灯穿越3D投影的 星桥 时，他们体验的不仅是技术复现，更是对 金吾不禁夜 所象征的自由精神的现代诠释。
这种文化传承的深层逻辑，恰如苏味道在《咏井》中 帝力终何有，机心庶此忘 的哲思——当现代人放下手机屏幕，抬头仰望人造星河时，或许正完成着对千年诗魂最本真的致敬。
这种跨越时空的情感共鸣，正是经典诗歌永恒魅力的最佳证明。
从武周宫廷的华灯初上，到现代都市的霓虹璀璨，苏味道的《正月十五夜》始终是解码中国节庆文化的密钥。
它既是一部凝固的盛唐美学史，更是一面映照民族集体记忆的魔镜——当我们吟诵 火树银花合 时，不仅是在追忆往昔繁华，更是在寻找连接传统与现代的诗意纽带。
这种超越时空的文化对话，或许正是诗歌给予文明最珍贵的礼物。
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梵高《星空》：艺术市场中的天价传奇
而它在艺术市场上的拍卖价格，更是令人惊叹，不断刷新着人们对艺术价值的认知。
一、《星空》拍卖价格的起伏历程 梵高的《星空》创作于1889年，这幅画作描绘了法国南部圣雷米的一家精神病院里，梵高所见的窗外景色。
画面中，扭曲的线条、绚丽的色彩和动荡的天空，展现了梵高内心深处的情感与挣扎。
多年来，《星空》的拍卖价格一直是艺术市场的焦点。
2018年，有消息称《星空》拍卖价值达到了3.48亿美元，这一价格已经让艺术界为之震动。
然而，仅仅一年后的2019年，又有传闻称它拍卖出了5.19亿美元的天价。
不过，后续有更权威的信息显示，在2021年，《星空》以3.48亿美元的高价成交，再次证明了梵高艺术的无穷魅力。
这一价格不仅体现了作品本身的艺术价值，也反映了市场对梵高这位艺术大师的高度认可。
二、影响《星空》拍卖价格的因素 （一）艺术价值 《星空》是梵高后印象派风格的代表作之一。
梵高以其独特的笔触和色彩运用，打破了传统绘画的束缚，将内心的情感直接倾注在画布上。
画面中旋转的星空、扭曲的柏树和的村庄，构成了一个充满奇幻与神秘的世界。
这种独特的艺术风格和深刻的情感表达，使得《星空》具有极高的艺术价值，吸引了无数艺术爱好者和收藏家的目光。
（二）稀缺性 梵高的作品数量相对较少，而且他在生前并未得到广泛的认可，许多作品在他去世后才逐渐被发现和重视。
《星空》作为他的经典之作，更是具有极高的稀缺性。
物以稀为贵，在艺术市场上，稀缺性往往是决定作品价格的重要因素之一。
因此，《星空》的稀缺性也为其高昂的拍卖价格提供了有力支撑。
（三）市场需求 随着全球经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术收藏。
艺术市场对梵高这样的大师级作品的需求不断增加，而《星空》作为梵高的代表作之一，自然成为了众多收藏家竞相追逐的对象。
这种强烈的市场需求，推动了《星空》拍卖价格的不断攀升。
三、《星空》天价拍卖的意义 （一）对艺术市场的推动 《星空》的天价拍卖，无疑为艺术市场注入了一剂强心针。
它吸引了更多的资金和关注进入艺术领域，促进了艺术市场的繁荣和发展。
同时，也为其他艺术作品的拍卖价格树立了一个标杆，推动了整个艺术市场价格体系的提升。
（二）对艺术价值的肯定 这一价格是对梵高艺术价值的高度肯定。
它让人们更加深刻地认识到梵高在艺术史上的重要地位和他作品所蕴含的巨大价值。
也激励着更多的艺术家坚持自己的艺术追求，创作出更多优秀的作品。
（三）对文化传承的促进 《星空》的天价拍卖，也引起了社会各界对艺术文化的广泛关注。
它让更多的人了解到梵高和他的作品，促进了艺术文化的传承和传播。
同时，也为艺术教育和文化普及提供了契机，让更多的人有机会接触和欣赏到优秀的艺术作品。
梵高的《星空》在艺术市场上的天价拍卖，是艺术价值、稀缺性和市场需求等多种因素共同作用的结果。
它不仅是一幅艺术杰作，更是艺术市场和文化领域的一个重要符号。
相信在未来，《星空》的艺术魅力将继续绽放，为人们带来更多的艺术享受和思考。
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