盛唐才女薛涛，她为什么孤独一生？
当时流行一个说法，人们作了好诗，第一想给看，第二个想给薛涛看。
薛涛何以成了香饽饽?这是因为她不仅诗写得好，还貌美如花。
然而，
【千问解读】
当时流行一个说法，人们作了好诗，第一想给看，第二个想给薛涛看。
薛涛何以成了香饽饽?这是因为她不仅诗写得好，还貌美如花。
然而，终其一生，薛涛都没能把自己嫁出去。
感兴趣的读者和小编一起来看看吧! 01 薛涛永远忘不了见的第一眼。
元和四年(809年)三月，元稹以监察御史的身份来到西川。
他英俊的外表，出众的才情，特派员的身份，举手投足都自带流量，阅人无数的薛涛瞬间惊为天人。
直觉告诉她，这是自己的菜。
后来两人果真来了一场姐弟恋。
实际上，薛涛之前曾经有过一段耐人寻味的情事。
那是贞元元年(785年)，剑南西川迎来新节度使，名叫韦皋。
在一次酒宴中，韦皋让乐籍的艺妓薛涛当场赋诗。
薛涛沉吟片刻，写了《谒巫山庙》。
韦皋看得拍案叫绝：“真是。
” 从此，大帅府上所有宴会都有薛涛的身影。
随着接触增多，韦皋发现薛涛是个人才，她写的公文逻辑合理，富于文采，还很少出差错。
没过多就，薛涛成了大帅府“一支笔”。
可即便如此，韦皋仍然感觉。
一次，他突发奇想，要为薛涛申请“校书郎”一职。
“校书郎”是的从九品官，官职虽小，含金量极高，只有才有这个资格，历史上从未有女“校书郎”。
朝廷当然不同意，但后来人们却习惯称薛涛“女校书郎”。
韦皋当的是肥差，许多人想依附他，巴结不上的，就巴结薛涛，因为她是韦皋的红颜知己嘛。
薛涛初入职场，韦皋的宠爱，使得她十分张扬。
史书上记载她“性亦狂逸”。
起初有人送礼，她还推脱，后来索性照单全收。
她的口头禅是“只要你们敢送，我就敢收”。
一时间，人们都往大帅府送东西。
吃瓜群众哪管这么多，都以为是韦皋让薛涛干的，这可把韦皋气晕了。
为了表明自己的清白，他狠心把薛涛贬谪到松州。
薛涛凉凉。
松州(今四川松潘县)地处西南边陲，人烟稀少，坐在出城的马车上，薛涛越想越恐惧，越想越委屈。
她一分钱都没私吞，全都上交了。
放下行李，她写下动人的《十离诗》快递给韦皋。
韦皋一看，心软了，忙下令让她回来。
这次磨难，薛涛学会了看清自己。
神马都是浮云。
她意识到，靠谁都没有靠自己来的心安，女人要靠自己，自己掌控自己的命运。
她拿出辛辛苦苦积攒的银子，为自己赎身，离开了体制，跟韦皋渐行渐远。
随着韦皋的卸任，这段感情不了了之。
之后，薛涛寓居于成都西郊浣花溪畔。
小院里，开满枇杷花。
那一年，她20岁。
薛涛这样一个风情万种的女子，朋友圈都是大V，有，有艺术家，比如、等。
薛涛穿着红裙斡旋在他们之中，卿卿我我，但多半是逢场作戏。
男人自然不缺，缺的是爱情。
02 正因为如此，自看到元稹的第一眼，薛涛立刻沦陷。
此时薛涛42岁，半老徐娘一个，元稹才31岁，风光正好。
爱情来了，挡不住的。
这场姐弟恋如夏日的风，来势凶猛。
薛涛虽比元稹大11岁，那又怎么样?她不再是那个很飒的女神，像个小女子，柔情似水，第二天满怀真情写了首《池上双鸟》。
元稹点燃了她，给了她不同以往的体验。
这个感觉跟前任男友完全不同。
对韦皋，薛涛感激他，仰慕他，但更多的是感恩，不是爱情。
但元稹不一样。
他让她怦然心动，他们心有灵犀。
所以，薛涛如老房子着火一样，热烈而执着。
在那个甜蜜的季节里，她和元稹在月下饮酒作诗;两人泛舟江上，微风吹拂面颊;漫步于田间，元稹拿了一朵花插在她鬓间;他们还结伴登上青川之顶，脚下是一马平川。
可是幸福总是很短暂。
这年7月，元稹调动去洛阳。
分手时，元稹说：“以后多联系!”他没有食言，很快给她寄来情书。
熟悉的字迹，热辣辣的情话，薛涛喜极而泣。
从此，，薛涛迷上了信笺。
都说恋爱中的人，智商为零，可薛涛却是个例外。
她无意中发明了一种“薛涛笺”。
浣花溪人精通造纸，但纸张多数比较大，不方便作小诗。
薛涛自学造纸，把木芙蓉的皮拿来做原料，加入芙蓉花汁液，制成红色小彩笺。
这种信笺用于表达爱慕相思之情，真是极妙的。
可惜再多的心思唤不回元郎。
元稹或许想过来看看薛涛或者娶她回家，但都没能兑现。
有一次，元稹去看薛涛的路上偶遇才女，就开始另一段感情。
这是个渣男啊。
03 当尘埃落定，薛涛没有“失恋33天”，没有寻死觅活，反而很淡定地接受了。
只是她不再穿心爱的红裙，换一袭灰色的道袍。
伫立在锦江边上，往事像一幕幕电影，在眼前浮现。
她想起了8岁的午后。
盛夏，家中梧桐树绿意浓浓，父亲薛郧雅兴大发，吟道：“庭除一古桐，耸干入云中。
”念了头两句却接不下去，薛涛随口道：“枝迎南北鸟，叶送往来风。
”。
看着女儿一袭红纱裙，活泼可爱，薛郧又喜又忧，女儿的天分高，日后一定前途无量。
可他有一丝不安，女儿的诗里有风尘的味道，你看看，“南北鸟”、“往来风”，不是好兆头啊。
薛郧没有料到，自己竟一语成谶，女儿真的成为艺妓，落入风尘。
有时候，开始就是结局。
后来，薛涛离开繁华的浣花溪，用“薛涛笺”赚来的钱，在碧鸡坊筑起一座楼，终身未嫁。
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苏味道与《正月十五夜》：火树银花映盛唐气象
这首诗不仅以 的意象定义了盛唐气象，更成为研究唐代节日文化的重要标本，其艺术价值与历史意义至今仍为学界所珍视。
一、创作背景：武周时期的盛世狂欢 《正月十五夜》创作于神龙年间（705年前后），正值元宵灯会制度化的关键时期。
据《大唐新语》记载，武则天时期将原本三日的灯会延长至五日，并特许 金吾不禁夜 ，允许百姓彻夜游赏。
这种政策转变直接催生了长安城 端门灯火 的盛况——苏味道笔下 火树银花合，星桥铁锁开 的壮丽景象，正是对这一历史变革的文学注脚。
诗中的 星桥 暗指洛水上的天津桥，这座时期建造的浮桥在元宵夜会装饰华灯，与朱雀大街的灯树交相辉映。
而 金吾不禁夜 则体现了唐代独特的宵禁制度：平日里戌时（晚7点）即闭坊门的金吾卫，在元宵期间特许放宽管制，这种 破例 恰恰凸显了节日的特殊地位。
二、艺术解析：五律典范与意象革新 作为初唐成熟的五言律诗，《正月十五夜》在形式与内容上均达到高度统一。
首联 火树银花合，星桥铁锁开 以工整对仗构建空间维度，将地面灯树与天上星桥连缀成璀璨画卷；颔联 暗尘随马去，明月逐人来 通过动态描写展现时间流动，暗尘与明月的对比暗合《春江夜》的意境追求。
该诗最突出的创新在于意象组合： 火树银花 首次将金属工艺与自然花卉并置，这种超现实的美学表达，比 疑是银河落九天 的想象更早三十年； 游伎皆秾李，行歌尽落梅 则将人物描写融入声光场景，使视觉盛宴转化为通感体验。
这种创作手法直接影响了中唐张祜 千门开锁万灯明 的元宵诗写作。
三、文化密码：灯会背后的政治隐喻 透过华美辞章，可窥见唐代统治者的深层政治考量。
诗中 金吾不禁夜 的特许，实则是武则天巩固统治的柔性策略：通过全民狂欢消解改朝换代的政治压力，正如《》记载 每见，必问其年貌，盖欲知其能否堪用也 。
灯会期间的 放免囚徒 制度，更将节日庆典转化为社会治理工具。
苏味道作为武周政权的 凤阁侍郎 ，其创作必然承载政治使命。
诗中 玉漏莫相催 的劝诫，既是对的留恋，更是对 永昌之治 的歌颂。
这种将政治宣传融入民俗书写的技巧，与后世帝 亲制灯词 的统治术形成跨时空呼应。
四、历史回响：从宫廷雅乐到民间记忆 该诗在唐代即获得极高评价，《浣花集》中 苏李居前，沈宋比肩 的赞誉，将其与沈佺期、并列为律诗典范。
其创造的 火树银花 ，历经千年演化仍活跃于现代汉语，2024年央视元宵晚会即以该意象设计舞台特效。
更值得关注的是诗歌的地域传播。
随着开元年间将灯会中心移至洛阳，苏味道笔下的长安盛景逐渐演变为两京共享的文化记忆。
在《玉盘盂二首》中 独出千朵之上 的牡丹描写，仍可窥见这种集体记忆的延续。
而 自称 赵郡 ，更暗示着苏味道文学基因的跨代传承。
五、现代示：传统节庆的当代重构 在文旅融合的今天，《正月十五夜》展现出新的生命力。
西安大唐不夜城以 火树银花 为主题打造沉浸式夜游，洛阳应天门遗址博物馆复原 星桥 光影秀，这些实践都在重构苏味道笔下的盛唐图景。
当游客手持电子花灯穿越3D投影的 星桥 时，他们体验的不仅是技术复现，更是对 金吾不禁夜 所象征的自由精神的现代诠释。
这种文化传承的深层逻辑，恰如苏味道在《咏井》中 帝力终何有，机心庶此忘 的哲思——当现代人放下手机屏幕，抬头仰望人造星河时，或许正完成着对千年诗魂最本真的致敬。
这种跨越时空的情感共鸣，正是经典诗歌永恒魅力的最佳证明。
从武周宫廷的华灯初上，到现代都市的霓虹璀璨，苏味道的《正月十五夜》始终是解码中国节庆文化的密钥。
它既是一部凝固的盛唐美学史，更是一面映照民族集体记忆的魔镜——当我们吟诵 火树银花合 时，不仅是在追忆往昔繁华，更是在寻找连接传统与现代的诗意纽带。
这种超越时空的文化对话，或许正是诗歌给予文明最珍贵的礼物。
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宋代四大才女之一，吴淑姬有何代表作？
自古以来，写闺怨诗的文人墨客很多。
如冯延巳(一说)的“庭院深深深几许”，的“长安一片月，万户捣衣声”，龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”…… 然而，无论男子怎样揣摩体悟，总不及女子自身的体会真实深切。
今天，就介绍一首女子写的闺怨词。
小重山·春愁 宋代：吴淑姬 谢了荼縻春事休。
无多花片子，缀枝头。
庭槐影碎被风揉。
莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼。
一川烟草浪，衬云浮。
不如归去下帘钩。
心儿小，难着许多愁。
作者吴淑姬，与、朱淑真、并称“宋代四大女词人”(这是目前主流看法，也有个别看法认为不应当如此并称，本文主要还是看词，就不多加讨论这个问题了)。
从标题“春愁”二字中可以看出，本词正是写的“伤春”这种常见主题。
而在“伤春”背后，其实是女主人公对于自身命运的感伤。
据洪迈《夷坚志》记载，吴淑姬“貌美，家贫，为富民子所据”，因此，在那个封建时代，就有人去投诉吴淑姬的罪状。
如果是现代的话，被告应该是那个“富民子”才对。
后来，府衙官员见她才华卓绝，她也极力为自己解释，说不是自己主动的，自己是被逼的，如此，才得以释放。
只不过，因为这件事，在那个封建朝代，没有人愿意明媒正娶她，她只好委身做妾。
令人不禁心疼怜惜。
看着眼前的荼蘼将谢未谢，怎能不勾起词人内心的伤感之情呢。
“谢了荼縻春事休”，当荼蘼花完全凋谢的时候，春天也就结束了。
只不过，此时仍是暮春，仍然还有“无多花片子，缀枝头”。
“花片子”是词人自创的新词，跟“无多”搭配使用，以形容点缀在枝头的残花，十分形象贴切。
“花片子”其实就是“花”，就好像“丫头片子”说的就是丫头，即小女孩。
春天将息未息的时候，最容易让人发愁。
春光大好时，满目生机，心情愉悦，自然不会发愁;夏天来临后，绿树成荫，十里荷花，也不会像暮春时这么伤感。
这就好比“多情自古伤离别”一样，离别之时最难捱，而往前的在一起时，以及完全分别后相思之时，情感都不会那么激烈。
北宋宰相《鹧鸪天》记载，“不如饮待奴先醉，图得不知郎去时”，词中女子宁愿喝醉来逃避分别的那一刻。
“庭槐影碎被风揉”，此句中的“揉”字用得特别传神，既将风拟人化了，又将庭园中槐树斑斑驳驳的影子写得生动形象。
堪比“云破月来花弄影”的“弄”，“风乍起，”的“皱”。
已经有了树，又怎能没有鸟呢?“莺虽老，声尚带娇羞”，在视觉的基础上，加入了听觉，使得景象更加丰满立体。
同时，可能也是词中女主人公内心的写照，尽管青春年华不多，仍然期待跟爱人之间缠绵甜蜜的恋情。
然而，尽管心中无限向往，现实里还是只能“独自倚妆楼”。
这句应该是模仿了《望江南》的“梳洗罢，独倚望江楼”。
“一川烟草浪，衬云浮”，“一川烟草”很多人肯定不陌生，贺铸大名篇《青玉案》里的最后一句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，而这一句的前一句是“试问闲愁都几许?”，由此可见，“一川烟草”是回答“闲愁总共有多少”这个设问的，用来形容愁绪之多。
故吴淑姬此句也是抒发愁绪之多的，只不过，她略微创造性地加了一个“浪”，变成了“烟草浪”，能让人联想到风拂烟草的场面，更加具有动态美。
触景生愁，不如眼不见、心不烦。
“不如归去下帘钩”，也许放下帘勾，隔绝暮春之景，烦愁就不会那么多了吧。
毕竟，“心儿小，难着许多愁”。
最后一句，用心的小，衬托愁的多。
吴淑姬这首的《小重山》不算耳熟能详，但是亮点颇多，如果用心领会，对于我们理解欣赏其他的古诗词，当有所助益，值得一读再读。
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