Lisa这里是什么人体部位？​​​

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电影即兴谋杀发布“这里从来不闹鬼”版预告 豪门诡宅催命局开启尖叫惊魂夜

全新发布的“这里从来不闹鬼”版预告中，“未成年及心脏病患者谨慎观影”的高能预警令人对故事烈度与惊悚程度更添遐想。

豪门少女何思怡接到一场血色邀约，父亲离奇失踪，亿万家产亟待她去继承。

然而，何家古堡怪事频发——奇异的“咚咚”声、熄灭的蜡烛、会响的钢琴......充满诡异气息。

身边众人也各怀鬼胎：蛇蝎后妈吴丽云（邓家佳饰）笑里藏刀、司机林文（刘奕铁饰）行踪可疑、罗医生（黄晓明饰）暗中窥视，每个人都在即兴表演，每句话都可能是陷阱。

古堡深处鬼影重重，父亲何先生（杨皓宇饰）的身影时隐时现，让何思怡陷入精神崩溃的边缘。

她会沦为待宰的羔羊，还是化身破局的女王？诡宅大开，鬼影现形，等待各位观众一探究竟。

以惊悚类型重构豪门恩怨修罗场 古堡如迷宫陷阱将惊悚氛围拉满电影《即兴谋杀》将“千金归来斗后妈”的豪门恩怨戏码与惊悚类型巧妙结合，以一场赢家通吃、输家丧命的古堡杀局，为观众带来超乎想象的感官刺激。

李庚希、邓家佳、刘奕铁、黄晓明、杨皓宇等一众实力演员纷纷入局，在这座“修罗场”里全员杀疯，无论是戏里尔虞我诈地斗法，还是戏外火花四溅地飙戏，皆赚足观众的期待。

幕后团队匠心打造的孤岛、悬崖、古堡等场景亦将惊悚氛围营造到极致。

其中，何家古堡的质感尤为突出，长长的走廊、考究的餐厅、神秘的密室......皆阴气森森，组成迷宫陷阱，让人逃无可逃。

与此同时，幕后团队为追求真实质感，借用古董钢琴和餐具作为道具，并精心设计视觉元素，压抑深邃的深绿色调遍布古堡，如同毒药般散发出腾腾杀气。

如此诡异的古堡，不止给何思怡造成无形压迫感，也将让观众沉浸式体验到心跳加速、背脊发凉的感觉。

电影《即兴谋杀》改编自英国电影《惊魂夜魇》，不仅结合亚洲地缘文化对故事与人物进行本土化创新重构，更全方位强化惊悚类型，力求“惊”益求“惊”。

10月31日，邀您惊魂入场，沉浸体验心惊肉跳的全感官共振！电影《即兴谋杀》由上海猫眼影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海乐在其中影视传播有限公司、华强方特影业（深圳）有限公司、浙江影视（集团）有限公司、上海拾谷影业有限公司、上海朝驰影视文化传播有限公司、北京景合文化传媒有限公司出品，北京淘梦且玩文化有限公司、北京乾燊影视文化传媒有限公司、北京青月玲珑文化传媒有限公司、北京胜景文化发展有限公司、北京海耀天空影业传媒有限公司联合出品，将于10月31日全国上映，零帧上头，惊悚管够！（本文来源：北青网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 电影《即兴谋杀》今日发布“这里从来不闹鬼”版预告，何家古堡怪事频发，四面环绕的怪声、自动弹起的钢琴、时隐时现的诡影......让回家继承亿万家产的豪门少女何思怡（李庚希饰）陷入疯魔，这究竟是鬼怪作祟还是人为操纵？等待她的是一朝暴富还是一命呜呼？惊魂尖叫序幕拉开，致命诡宅步步杀机！电影《即兴谋杀》由程亚楠执导，李庚希、邓家佳、刘奕铁领衔主演，黄晓明特别主演，岳佳颐、赵胤胤主演，杨皓宇特别出演，宗俊涛友情出演，零帧上头，惊悚管够！豪门亿万家产深藏血色陷阱 古堡深处鬼影现形令人胆寒电影《即兴谋杀》将开启一场大银幕久违的惊悚盛宴。

全新发布的“这里从来不闹鬼”版预告中，“未成年及心脏病患者谨慎观影”的高能预警令人对故事烈度与惊悚程度更添遐想。

豪门少女何思怡接到一场血色邀约，父亲离奇失踪，亿万家产亟待她去继承。

然而，何家古堡怪事频发——奇异的“咚咚”声、熄灭的蜡烛、会响的钢琴......充满诡异气息。

身边众人也各怀鬼胎：蛇蝎后妈吴丽云（邓家佳饰）笑里藏刀、司机林文（刘奕铁饰）行踪可疑、罗医生（黄晓明饰）暗中窥视，每个人都在即兴表演，每句话都可能是陷阱。

古堡深处鬼影重重，父亲何先生（杨皓宇饰）的身影时隐时现，让何思怡陷入精神崩溃的边缘。

她会沦为待宰的羔羊，还是化身破局的女王？诡宅大开，鬼影现形，等待各位观众一探究竟。

以惊悚类型重构豪门恩怨修罗场 古堡如迷宫陷阱将惊悚氛围拉满电影《即兴谋杀》将“千金归来斗后妈”的豪门恩怨戏码与惊悚类型巧妙结合，以一场赢家通吃、输家丧命的古堡杀局，为观众带来超乎想象的感官刺激。

李庚希、邓家佳、刘奕铁、黄晓明、杨皓宇等一众实力演员纷纷入局，在这座“修罗场”里全员杀疯，无论是戏里尔虞我诈地斗法，还是戏外火花四溅地飙戏，皆赚足观众的期待。

幕后团队匠心打造的孤岛、悬崖、古堡等场景亦将惊悚氛围营造到极致。

其中，何家古堡的质感尤为突出，长长的走廊、考究的餐厅、神秘的密室......皆阴气森森，组成迷宫陷阱，让人逃无可逃。

与此同时，幕后团队为追求真实质感，借用古董钢琴和餐具作为道具，并精心设计视觉元素，压抑深邃的深绿色调遍布古堡，如同毒药般散发出腾腾杀气。

如此诡异的古堡，不止给何思怡造成无形压迫感，也将让观众沉浸式体验到心跳加速、背脊发凉的感觉。

电影《即兴谋杀》改编自英国电影《惊魂夜魇》，不仅结合亚洲地缘文化对故事与人物进行本土化创新重构，更全方位强化惊悚类型，力求“惊”益求“惊”。

10月31日，邀您惊魂入场，沉浸体验心惊肉跳的全感官共振！电影《即兴谋杀》由上海猫眼影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海乐在其中影视传播有限公司、华强方特影业（深圳）有限公司、浙江影视（集团）有限公司、上海拾谷影业有限公司、上海朝驰影视文化传播有限公司、北京景合文化传媒有限公司出品，北京淘梦且玩文化有限公司、北京乾燊影视文化传媒有限公司、北京青月玲珑文化传媒有限公司、北京胜景文化发展有限公司、北京海耀天空影业传媒有限公司联合出品，将于10月31日全国上映，零帧上头，惊悚管够！（本文来源：北青网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

又见阿丽娜 是什么遮住了巨星的光芒？

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京 今年中秋节，《“阿丽娜和她的朋友们”国际芭蕾明星荟萃》在国家大剧院上演。

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京