南京照相馆如何揭露日军屠杀真相？2025年7月25日上映

他们只想活命，却意外冲洗出了日军屠杀同胞的铁证。

当生存与良知碰撞，他们该如何选择？是带着两张通行证逃离地狱，还是拼死守护真相？这部电影，将撕开历史最痛的一页！

电影基本信息：主创阵容与上映时间片名：《南京照相馆》导演：申奥（《孤注一掷》导演，擅长现实题材群像刻画）监制：傅若清（中国电影产业集团高管，曾操盘多部主旋律大片）主演阵容：刘昊然、王传君、高叶、王骁等实力派演员联袂出演。

上映时间：2025年7月25日（原定8月2日，现已提档！

）点映信息：7月19日-20日全国超前点映，预售已开启！

剧情深度解析：七人两证，生死抉择！

故事背景：1937年冬，南京沦陷，日军展开惨绝人寰的大屠杀。

七名百姓躲进吉祥照相馆，本以为能暂避灾祸，却被迫为日军冲洗照片，换取两张逃生的通行证。

❗️核心冲突：“七人两证”——谁该活？谁该死？“暗房惊魂”——他们在冲洗底片时，发现照片上全是同胞被屠杀的画面！

“亲善照骗局”——日军强迫百姓摆拍“友好”照片，掩盖屠杀真相，甚至摔死婴儿只为拍一张“和谐”画面！

高潮情节：暗房里的真相与突围“暗房里的真相”：阿昌在冲洗照片时，发现每一张底片都是南京百姓的尸体，甚至认出了自己的邻居、朋友。

那一刻，他浑身颤抖，意识到这些照片是日军罪行的铁证！

“日军的谎言”：日军摄影师伊藤（原岛大地 饰）假意友好，让阿昌和毓秀摆拍“亲善照”，却在镜头外枪杀无辜百姓。

【最残忍的一幕】是，他们摔死一个婴儿，只为让他“安静”地配合拍摄！

“七人的抉择”：当两张通行证摆在面前，七个人爆发激烈争吵。

有人想逃，有人想留，最终他们决定：“照片比命重要！

”影片亮点与现实意义✅ “小人物，大历史”——没有英雄光环，只有普通人在绝境中的觉醒。

✅ “亲善照骗局”——揭露日军如何用虚假宣传掩盖暴行，极具现实讽刺。

✅ “80周年献礼”——2025年是抗战胜利80周年，这部电影让历史“活”了起来！

情感语录：结尾升华❗️“有些照片，沾的不是显影液，而是血。

”——当阿昌颤抖着拿起那些记录屠杀的底片，他终于明白，活下去的意义，不是逃命，而是让世界记住这段历史。

或许，我们从未经历过那样的黑暗，但今天的我们，是否还记得那些用生命守护真相的人？7月25日，电影院见！

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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从被公司排挤，到成为金鸡奖最年轻影帝，易烊千玺是如何完成蜕变

颁奖礼现场，中国青年演员易烊千玺荣获本届中国电影金鸡奖最佳男主角，他凭借在《小小的我》中饰演脑瘫患者刘春和一角，从最佳男主角提名人选中脱颖而出将奖杯收入囊中。

这次是易烊千玺四次提名后获得该奖项，成为中国电影历史上最年轻的金鸡奖最佳男主角获得者，24岁的易烊千玺站在舞台上接过奖杯，成为全场目光聚焦的中心，他用精湛细腻的演绎功底塑造了刘春和最令人动容的一面，他不仅在形象气质上完美还原角色原型，肢体动作也是高度贴合脑瘫这个特殊群体。

易烊千玺对角色的精准把控和塑造人物的演技深度，获得最佳男主角是实至名归。

颁奖时全场热烈的掌声，为这位24岁的年轻人送上了最厚重的业内认可。

站在舞台上的易烊千玺在全场目光的注视和热烈的掌声下，发自肺腑的说出了他心中一直想说的话。

易烊千玺表示：“我12岁被选中出道，到今年正好也是12年，一直在高关注度、高压的工作下生活。

我很荣幸能够接触到演员这个行业。

未来道阻且长，我希望能够通过我自己的努力和作品赢得观众发自内心的尊重。

”这段获奖感言简短却充满重量，一方面是对他出道12年的演艺历程的总结，另一方面也体现出他对演员这个行业的高度热爱，未来希望通过自己的努力为观众带来更多的优质作品，得到更多人的认可和尊重。

回顾易烊千玺以TFBOYS团体组合成员身份出道，到成长为中国电影中坚力量的历程，这一路他经历了太多的坎坷和挫折。

在团体中，易烊千玺既有被经纪公司排挤、针对，也有被粉丝质疑，出现一些讨论和争议。

易烊千玺在TFBOYS团体组合中年龄最小，也是最后加入该组合的成员。

由于空降TFBOYS团体组合，易烊千玺不仅被粉丝质疑要求退出组合，也被经纪公司排挤区别对待，资源分配和关注点同样存在不均衡。

有视频画面显示，在签售会等活动中，易烊千玺有时被安排在相对边缘的位置，或者与其他两位成员的互动较少。

易烊千玺不断受到质疑和排挤，他用作品和观众反馈有力证明了自己的实力。

新京报在报道易烊千玺的访谈文章中写道，从2019年主演《少年的你》至今，易烊千玺每年至少都有一部主演电影走上大银幕。

他的“多产”并非简单的数量堆积，而是“质量驱动”的稳定输出。

从《送你一朵小红花》到《长津湖》系列，再到《奇迹·笨小孩》和《满江红》等，他出演的影片兼具艺术探索、社会议题与主流价值，是一位很喜欢拓展自我边界的演员。

外界评价易烊千玺在流量时代，以一种严肃的表演态度，重新定义了“年轻演员”的专业边界，用自己的努力将“年轻流量无演技”的偏见撕碎。

易烊千玺是代表着光和希望的新时代电影人，他自己用默默的努力和持之以恒的坚持，通过参演一部部优质的影视作品树立了行业标杆与艺术追求，同时也推动了中国电影产业的蓬勃发展，为其注入了更多的新鲜元素和强劲动力。

易烊千玺接受新京报采访时也表示，希望继续遇到有创作冲动的角色。

易烊千玺表示：“未来想挑战的，还是那些能让我第一眼看到就兴奋的角色和剧本。

对于没有尝试过的角色类型，确实会让我有比较强的新鲜感，只要这个角色能让我有创作的冲动，故事足够打动我，就值得去试。

”未来，期待易烊千玺能够为观众带来更多的优质作品，书写电影新时代的光辉篇章。

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