正义之战：以影像为镜照见民族脊梁

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由广东广播电视台联合中国广播电视社会组织联合会等单位出品的纪录片《正义之战》系统梳理14年中国抗战历程，全面呈现中国战场在世界反法西斯战争中的关键作用，兼具史料价值、国际视野与时代意义。

军事是抗战故事的叙事核心元素之一，《正义之战》以精良的视听语言再现多场关键战役。

比如，在平型关伏击战中，八路军第115师血战老爷庙；在1932年一·二八淞沪抗战中，十九路军三破日军总攻；1937年，“八百壮士”死守四行仓库。

这些历史瞬间通过色彩还原与音效烘托，化为鲜活的民族记忆。

编导还聚焦东北抗日联军的历史，将其作为抗战史诗的重要篇章予以呈现。

在杨靖宇、赵尚志、周保中等将领的带领下，这支孤悬敌后的部队在冰天雪地中坚持战斗，以极其惨烈的牺牲，推迟了日本发动全面侵华战争的进程，鼓舞了全国民众的救亡信念。

借助珍贵史料与现代视觉的重构，这段曾被风雪掩埋的历史重新焕发出灼灼光芒。

由于所述战争历史年代久远，容易与观众产生隔阂。

为了解决这一问题，该片试图用细节营造跨越时空的“在场感”。

比如，南京大屠杀幸存者含泪的讲述、重庆大轰炸中凄厉的警报等片段，让宏大的历史叙事从课本走入心灵，转化为每位观众的情感认同，深刻唤醒了他们心中“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀。

与前线烽火相呼应的是，一场凝聚人心、重塑精神的文化经济战斗在后方蓬勃展开。

纪录片聚焦延安文艺座谈会与大生产运动，讲述毛泽东提出“文艺为工农兵服务”的方针，激励袁牧之、陈波儿等文艺工作者以影像书写救亡史诗的故事。

南泥湾的开垦、减租减息的推行，不仅是抗战胜利的物质保障，更凝结为民族自强不息的精神象征。

纪录片由此从军事一隅拓展到思想文化、经济建设等更广阔的领域，全景勾勒出中华民族在磨难中成长的历史脉动。

编导还将视角投向思想理论的深层建构，彰显理论智慧对历史进程的引领作用。

该片对《论持久战》进行的立体阐释即是明证。

镜头不仅再现了毛泽东于延安窑洞中挥笔书写的场景，更以生动的影像化语言，清晰地展现其如何有力驳斥“亡国论”与“速胜论”，并系统阐释战略防御、战略相持、战略反攻三大阶段的科学预见。

这一内容深刻彰显了科学理论在指引抗战方向、凝聚民族信念中发挥的关键作用。

纪录片进一步对中国人民抗日战争的国际意义进行了当代解读。

作品以贯通中西的史观，重构14年抗战的历史经纬：从九一八事变的烽烟骤起到日本签署投降书的定格时刻，从东北雪原抗联将士的孤绝坚守到缅甸丛林中中国远征军的异域征途。

该片首次披露苏联援华影像、“飞虎队”飞行实况及七三一部队罪证等珍贵史料。

中国抗日战争牵制打击了日本陆军的主力精锐兵团，同时也为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。

至此，作品雄辩地证明：中国的抗战既是一场关乎民族存亡的殊死搏斗，也是对世界反法西斯战争格局产生重要影响的正义之战。

这种立足民族、放眼世界的叙事建构，使《正义之战》超越了一般历史文献的记述功能，在思想深度与文明高度上构建起一座连接历史与当代、中国与世界的精神桥梁。

它告诉人们：抗战的胜利不仅是军事的胜利，更是团结、坚忍与信念的胜利。

今天，这种精神仍是我们迈向未来的不竭动力。

（作者：赵 捷，系国家广电总局广播影视发展研究中心战略研究所所长）

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由广东广播电视台联合中国广播电视社会组织联合会等单位出品的纪录片《正义之战》系统梳理14年中国抗战历程，全面呈现中国战场在世界反法西斯战争中的关键作用，兼具史料价值、国际视野与时代意义。

军事是抗战故事的叙事核心元素之一，《正义之战》以精良的视听语言再现多场关键战役。

比如，在平型关伏击战中，八路军第115师血战老爷庙；在1932年一·二八淞沪抗战中，十九路军三破日军总攻；1937年，“八百壮士”死守四行仓库。

这些历史瞬间通过色彩还原与音效烘托，化为鲜活的民族记忆。

编导还聚焦东北抗日联军的历史，将其作为抗战史诗的重要篇章予以呈现。

在杨靖宇、赵尚志、周保中等将领的带领下，这支孤悬敌后的部队在冰天雪地中坚持战斗，以极其惨烈的牺牲，推迟了日本发动全面侵华战争的进程，鼓舞了全国民众的救亡信念。

借助珍贵史料与现代视觉的重构，这段曾被风雪掩埋的历史重新焕发出灼灼光芒。

由于所述战争历史年代久远，容易与观众产生隔阂。

为了解决这一问题，该片试图用细节营造跨越时空的“在场感”。

比如，南京大屠杀幸存者含泪的讲述、重庆大轰炸中凄厉的警报等片段，让宏大的历史叙事从课本走入心灵，转化为每位观众的情感认同，深刻唤醒了他们心中“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀。

与前线烽火相呼应的是，一场凝聚人心、重塑精神的文化经济战斗在后方蓬勃展开。

纪录片聚焦延安文艺座谈会与大生产运动，讲述毛泽东提出“文艺为工农兵服务”的方针，激励袁牧之、陈波儿等文艺工作者以影像书写救亡史诗的故事。

南泥湾的开垦、减租减息的推行，不仅是抗战胜利的物质保障，更凝结为民族自强不息的精神象征。

纪录片由此从军事一隅拓展到思想文化、经济建设等更广阔的领域，全景勾勒出中华民族在磨难中成长的历史脉动。

编导还将视角投向思想理论的深层建构，彰显理论智慧对历史进程的引领作用。

该片对《论持久战》进行的立体阐释即是明证。

镜头不仅再现了毛泽东于延安窑洞中挥笔书写的场景，更以生动的影像化语言，清晰地展现其如何有力驳斥“亡国论”与“速胜论”，并系统阐释战略防御、战略相持、战略反攻三大阶段的科学预见。

这一内容深刻彰显了科学理论在指引抗战方向、凝聚民族信念中发挥的关键作用。

纪录片进一步对中国人民抗日战争的国际意义进行了当代解读。

作品以贯通中西的史观，重构14年抗战的历史经纬：从九一八事变的烽烟骤起到日本签署投降书的定格时刻，从东北雪原抗联将士的孤绝坚守到缅甸丛林中中国远征军的异域征途。

该片首次披露苏联援华影像、“飞虎队”飞行实况及七三一部队罪证等珍贵史料。

中国抗日战争牵制打击了日本陆军的主力精锐兵团，同时也为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。

至此，作品雄辩地证明：中国的抗战既是一场关乎民族存亡的殊死搏斗，也是对世界反法西斯战争格局产生重要影响的正义之战。

这种立足民族、放眼世界的叙事建构，使《正义之战》超越了一般历史文献的记述功能，在思想深度与文明高度上构建起一座连接历史与当代、中国与世界的精神桥梁。

它告诉人们：抗战的胜利不仅是军事的胜利，更是团结、坚忍与信念的胜利。

今天，这种精神仍是我们迈向未来的不竭动力。

（作者：赵 捷，系国家广电总局广播影视发展研究中心战略研究所所长）

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。