回归剧本创作本源 2025中国广播电视精品创作大会“好剧本是如何炼成的”沙龙引爆关注

10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制

推动影视行业精品化、多样化发展

随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”

稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新

核心是讲好故事、做好作品

剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”

谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制

推动影视行业精品化、多样化发展

随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”

稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新

核心是讲好故事、做好作品

剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”

谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

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商人最高的“道”——电视剧《大生意人》创作手记

片 方供图 电视剧《大生意人》由同名小说改编而来。

原著讲述从流放地逃亡回来的读书人古平原，寻找陷害他入狱的罪魁祸首，一步踏入清代晚期的商业世界，经历了人生的大起大落，终于领悟了经商奥义的故事。

小说虽取名“大生意人”，却并不以经商成功、坐拥财富作为主人公的成功标志。

事实上，主人公几乎是每一次大获全胜之后都主动地放弃，奔向下一个目标。

于他而言，物质财富是暂时的云烟，只有在赢得和失去这些物质财富的过程中，他目睹的一个个传奇以及对世界的领悟，才是唯一拥有的财富。

在小说中那个混乱黑暗的时代里，我们也看到人性的光芒闪烁。

这些光，正是我对这部小说最欣赏的地方。

古平原这个人物，是承载电视剧《大生意人》作品主题和灵魂的第一要素。

把他阐述演绎透彻，作品的底色就全部清楚了。

设定这样的角色，最主要是两个问题。

首先，古平原与其他商人形象的人物主题不同，人物动机便不同。

古平原的人物主题，也就是这部戏的主题，从情感上来说是“寻找”，从理性上是为“求道”。

以往影视剧中的商人形象，基本上都是出身于商业家族，而古平原是读书人。

古平原气质中有清高的一面，对自我有约束，对事情有反思，对时代和环境有观察。

他性格中还有另外一面，也就是这个人物的底色。

他身上没有过度的书斋气，不迂腐，那是因为他在流放地生活了很多年，承受过剧烈、漫长的苦难。

豪爽、诚恳和朴实，是他很重要的一部分性格组成。

再说“理性上的求道”。

古平原是一个读书人，他身上寄托了一个阶层的理想，在衰朽、腐烂的末世，思考国家的出路。

他从一开始经商，就认真地问自己：所谓商业之道的根本是什么？ 最早他觉得是诚信。

古人说“人无信不立”，商人的信用系统是商人的生命。

然后他进一步认为是流通。

他发现在商业中，货品的运转速度、信息的快速传达，是最重要的原则。

最后他认为还有共享。

他把自己的炒茶秘方与所有的茶商分享，没有走传统的“独得之秘”的老路，是因为他明白，扩大和完善一个产业的规模是经商的至理。

令这个人物最得以升华的，是他从安徽接触到了坚船、利炮、火枪，并且在上海等地遇到了汇丰洋行、东印度公司这样的对手，这也是西方现代商业文明伴随着军舰，洪波涌起、排空而来的时代。

他和清代晚期的所有中国人一样，被迫认知，努力适应。

古平原心中的家国，关乎文明兴衰，而非他的商业帝国。

我认为，这份格局，既不是胡雪岩、乔致庸能达到的，也不是普通的知识分子能完成的。

这的确是商人这个职业中，所能求的最高的“道”。

那就是，以商道报国。

这个主题，我觉得更接近古平原的求道历程，可以解释他对财富的态度与他的人生经历。

在我阅读和创作的过程中，我隐隐感到，近代史的阴影并未完全从我们身上消失。

这种态度反映在文艺作品里，就是我们还比较缺乏“骄傲的中国人”的形象。

这个“骄傲”，不是傲慢自大，而是一种自信，对中华民族优秀传统文化、当代文化的深刻认知，让历史与未来毫无断裂之感。

一个人知道从何处来，才知道向何处去，一个民族认得出错误，才辨得清方向。

在这部剧开始的时期，中国人已经经历了第一次鸦片战争，击碎了古老的帝国梦，然后是第二次鸦片战争、中日甲午战争……充分证明了落后就要挨打的道理。

我们要注重对古代戏剧角色的塑造。

这些角色可以穿越历史烽烟，和我们平等相处，我们仍然能听得见他们的心跳、悲哀、哭泣和笑声，他们一直在激励我们。

在古平原这样一个人物身上，我寄托了很多对传统文人的理解，他处在三千年未有之大变局的世界里，他痛苦、迷茫、求索，但是他身上那份自信、那份坚定、那份骄傲，直到今天依然是我作品里永恒的主题。

作为一个戏剧创作者，我希望能一直一直完成它、圆满它。

（作者为电视剧《大生意人》编剧、导演 张挺）返回搜狐，查看更多

电影《寻秦记》定档12.31，古天乐、林峯、宣萱领衔回归

电影由吴炫辉、黎震龙联合执导，古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名领衔主演。

据了解，电影《寻秦记》故事将承接剧版结局：多年之后，项少龙（古天乐 饰）已携家人归隐田园，秦王（林峯 饰）则一统天下，登基为帝。

然而，一群借助时光机强行闯入的穿越者，手持枪械等现代武器，企图颠覆整个王朝。

面对前所未有的危机，秦王不得不求助于同为穿越者的师父项少龙。

新旧穿越者相遇，冷兵器与热武器交锋，师徒情谊与天下霸权面临终极考验。

同步发布的定档预告聚焦于秦王与项少龙在大殿之上的师徒对峙。

一声响彻殿宇的“项少龙”，不仅瞬间唤醒观众的青春记忆，更让两人的立场分歧与情感矛盾瞬间凸显。

昔日师徒，如今拔刀相向，从“你还当寡人是你的徒弟吗？”的冰冷质问，到项少龙的沉痛回应，多年情谊在秦王剑锋抵在项少龙喉前时被彻底斩断，影片的悬念也随之浮现：当熟知秦王命运的项少龙，面对一手培养却逐渐与自己走远的秦王，要如何在守护历史轨迹与保全师徒情义间找到平衡？ 定档海报以沉稳厚重的色调，展现出强烈的历史质感。

在各自的单人海报中，项少龙神色严峻，现代战术装备与宝剑的混搭造型，展现了他“时空穿越者”的独特身份。

秦王持剑抵地端坐，眼神藏不住阴鸷与沉稳，繁复华服尽显帝王威仪。

双人海报将故事张力拉满，项少龙与秦王身影融入形态各异的兵马俑群，如被历史洪流裹挟的棋子，既凸显二人在历史进程下的渺小，又预示这场无可避免的宿命对决即将打响。

电影《寻秦记》的最大看点，莫过于剧版几位原班人马的回归。

古天乐此次以总监制与领衔主演的双重身份亮相，不仅再次饰演灵魂人物项少龙，更力邀林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名等老友重聚。

电影《寻秦记》不仅是经典IP的银幕新生，更是一场与千万观众的双向奔赴。

资料显示，剧版《寻秦记》于2001年在TVB首播，成为当年的爆剧，被观众称为“穿越剧的开山鼻祖”，至今豆瓣评分仍高达8.6，稳居高分经典港剧榜前列。

电影《寻秦记》改编自黄易先生同名小说，于2019年7月完成拍摄并杀青，由华策（天津）影业和天下一电影等共同出品，延续了电视剧版的经典剧情，并增添了新的冒险元素，将于12月31日跨年上映。

采写：南都N视频记者 陈泽然返回搜狐，查看更多