金秋送爽颂榜样！2025年8月“昌平榜样”月榜名单正式发布
【千问解读】
秋意渐浓，硕果盈枝，在这满载希望与收获的季节里，2025年8月“昌平榜样”月榜人物名单如期揭晓。
五位来自不同领域的先进典型，以平凡之躯践行不凡之志，用点滴行动汇聚成温暖人心的时代强音，生动诠释了新时代昌平人的精神风貌与责任担当。
北京市昌平区向上学校常务副校长张旭东，自2023年入职以来身兼数职，更主动承担了村党支部书记助理的职责，将公益行动融入乡村建设的各个领域。
协助完成“百千工程”的申报与设计，推动乡村科学治理；联合多方举办“辛庄环保市集”，提升环保意识；每逢佳节，组织学校师生探访老人、办重阳百家宴，传递邻里温情；打造“向上讲堂”“向善阅读基金会”“村晚”等文化活动，提升社区幸福感；牵头成立“辛庄创客联盟”，助力乡村产业生根发芽。
更引入多家高校资源，设立乡村振兴驿站、绘制文化墙、打造邮局打卡点，推动辛庄村在文化内涵与发展机遇上实现双重焕新。
他将教育者的情怀延伸至乡村振兴，用脚步丈量需求，以行动破解难题，如一位细心的园丁，播种知识的种子，涵养社区的温情，更培育发展的平台，用平凡的坚守铺就了一条不平凡的乡村振兴之路。
国家级非物质文化遗产“花钹大鼓”第六代核心传承人郝旭红，自11岁起便与花钹大鼓结缘。
五十余年来，不仅熟练掌握10余种鼓谱，更将杂技动作融入表演形成独特风格。
为守住文化根脉，系统梳理花钹大鼓300余年历史，整理20余套濒危鼓谱，编纂《花钹大鼓》教材、走访老艺人记录口述技艺，抢救“架通通”“隆隆通”等濒临失传的鼓法。
面对传承断档问题，提出“打破年龄性别限制，让非遗走进生活”的创新思路，动员广场舞爱好者组建妇女表演队，用广场舞节奏辅助教学。
并推动花钹大鼓走进校园、社区，构建“小学—中学—社区”全链条传承体系。
累计培养学员近千名，参与公益演出300余场，从北京奥运会倒计时一周年演出到中国农民丰收节主会场，她的身影始终活跃在非遗传播一线。
她用半生坚守，让花钹大鼓从濒危走向复兴，为中华优秀传统文化的生生不息注入温暖而持久的力量。
北京市昌平区人民法院刑事审判庭（未成年人案件审判庭）审判员、一级法官贺颖超，自少年法庭成立起便从事未成年人审判工作。
始终秉持“每个案件都关乎孩子未来”的理念，将保障未成年人权益与身心健康发展作为工作的核心。
在审理婚姻家庭纠纷时，注重未成年人的真实意愿与长远利益，运用“调解优先、多方联动”的方法，避免父母离异对孩子造成二次伤害。
在一起校园伤害事件中，及时介入促成和解，让孩子不必走入法庭就解决了纠纷，也让家长们感受到司法的温度与效率。
担任法治副校长期间，开展法治宣讲、模拟法庭、开放日等活动，将法治教育前移，让法治理念深植于孩子们的心中。
十年间，开展法治教育40余次，组织法庭开放日近20次。
她以法律为盾、爱心为矛，在未成年人司法保护的道路上默默耕耘，如同一座照亮童心的“灯塔”，用专业与温情照亮每一个孩子的未来。
北京市昌平区人力资源和社会保障局二级主任科员冯雪飞，始终以“让劳动关系更和谐、让服务对象更满意”为初心。
牵头成立全市首家市、区共建的三方服务站，并首创“5+3+N”服务新模式，构建劳动关系“全链条”服务体系，该创新入选人社部2024年构建和谐劳动关系大事记，并获评昌平区优化营商环境优秀案例。
推动共建模式在10家创业孵化基地落地，实现“小事不出园、大事不出区”。
建立“四维联动”政策宣传体系，近三年组织培训30余场，覆盖上万人次，发送政策服务包超10万家次。
作为用工风险监测平台负责人，建立“日常监测+重点排查+专项治理”机制，对接的风险企业三项处置率均达100%。
在特殊工时审批中推行“告知承诺+容缺办理”模式，切实保障企业和劳动者合法权益。
2025年，动员276人参与全国技能大赛劳动关系协调师赛项，最终昌平区选手包揽北京市选拔赛前三名。
她以匠心服务与实干担当，成为昌平区劳动关系治理现代化的中坚力量。
天龙苑社区全职妈妈志愿服务队自2022年7月成立以来，以“同心同行共治理，乘风破浪展芳华”为口号，将个体成长与社区发展紧密相连，已发展成为一支拥有三十余名成员、十余名核心骨干的社区治理生力军。
服务队充分发挥全职妈妈生活经验丰富、沟通能力强和实操能力强等优势，运用“优势视角”和“增能理论”，通过系统培训提升成员服务能力，激发她们从“被服务者”转变为“服务提供者”，实现从个人成长到社区贡献的跨越。
依托“觉醒于爱”读书会，帮助多位妈妈重新找回自我、缓解焦虑，更将其发展为社区议事平台，积极参与到社区广场微更新、垃圾分类点位设置等实际事务中。
服务队还累计开展文明创城、反诈宣传、非遗传承等活动50余场，服务居民超5000人次。
她们以温柔而坚定的力量浸润着社区的每一个角落，诠释了新时代女性的志愿服务精神。
此次发布的五位“昌平榜样”月榜人物，他们以热心公益、非遗传承、敬业奉献的实际行动，彰显了新时代昌平人崇德向善、勇于担当的精神品质。
随着“昌平榜样”评选活动的持续深化，见贤思齐、德行天下的社会风尚正逐步形成，为昌平区高质量发展注入源源不断的精神动力。
秋意渐浓，硕果盈枝，在这满载希望与收获的季节里，2025年8月“昌平榜样”月榜人物名单如期揭晓。
五位来自不同领域的先进典型，以平凡之躯践行不凡之志，用点滴行动汇聚成温暖人心的时代强音，生动诠释了新时代昌平人的精神风貌与责任担当。
北京市昌平区向上学校常务副校长张旭东，自2023年入职以来身兼数职，更主动承担了村党支部书记助理的职责，将公益行动融入乡村建设的各个领域。
协助完成“百千工程”的申报与设计，推动乡村科学治理；联合多方举办“辛庄环保市集”，提升环保意识；每逢佳节，组织学校师生探访老人、办重阳百家宴，传递邻里温情；打造“向上讲堂”“向善阅读基金会”“村晚”等文化活动，提升社区幸福感；牵头成立“辛庄创客联盟”，助力乡村产业生根发芽。
更引入多家高校资源，设立乡村振兴驿站、绘制文化墙、打造邮局打卡点，推动辛庄村在文化内涵与发展机遇上实现双重焕新。
他将教育者的情怀延伸至乡村振兴，用脚步丈量需求，以行动破解难题，如一位细心的园丁，播种知识的种子，涵养社区的温情，更培育发展的平台，用平凡的坚守铺就了一条不平凡的乡村振兴之路。
国家级非物质文化遗产“花钹大鼓”第六代核心传承人郝旭红，自11岁起便与花钹大鼓结缘。
五十余年来，不仅熟练掌握10余种鼓谱，更将杂技动作融入表演形成独特风格。
为守住文化根脉，系统梳理花钹大鼓300余年历史，整理20余套濒危鼓谱，编纂《花钹大鼓》教材、走访老艺人记录口述技艺，抢救“架通通”“隆隆通”等濒临失传的鼓法。
面对传承断档问题，提出“打破年龄性别限制，让非遗走进生活”的创新思路，动员广场舞爱好者组建妇女表演队，用广场舞节奏辅助教学。
并推动花钹大鼓走进校园、社区，构建“小学—中学—社区”全链条传承体系。
累计培养学员近千名，参与公益演出300余场，从北京奥运会倒计时一周年演出到中国农民丰收节主会场，她的身影始终活跃在非遗传播一线。
她用半生坚守，让花钹大鼓从濒危走向复兴，为中华优秀传统文化的生生不息注入温暖而持久的力量。
北京市昌平区人民法院刑事审判庭（未成年人案件审判庭）审判员、一级法官贺颖超，自少年法庭成立起便从事未成年人审判工作。
始终秉持“每个案件都关乎孩子未来”的理念，将保障未成年人权益与身心健康发展作为工作的核心。
在审理婚姻家庭纠纷时，注重未成年人的真实意愿与长远利益，运用“调解优先、多方联动”的方法，避免父母离异对孩子造成二次伤害。
在一起校园伤害事件中，及时介入促成和解，让孩子不必走入法庭就解决了纠纷，也让家长们感受到司法的温度与效率。
担任法治副校长期间，开展法治宣讲、模拟法庭、开放日等活动，将法治教育前移，让法治理念深植于孩子们的心中。
十年间，开展法治教育40余次，组织法庭开放日近20次。
她以法律为盾、爱心为矛，在未成年人司法保护的道路上默默耕耘，如同一座照亮童心的“灯塔”，用专业与温情照亮每一个孩子的未来。
北京市昌平区人力资源和社会保障局二级主任科员冯雪飞，始终以“让劳动关系更和谐、让服务对象更满意”为初心。
牵头成立全市首家市、区共建的三方服务站，并首创“5+3+N”服务新模式，构建劳动关系“全链条”服务体系，该创新入选人社部2024年构建和谐劳动关系大事记，并获评昌平区优化营商环境优秀案例。
推动共建模式在10家创业孵化基地落地，实现“小事不出园、大事不出区”。
建立“四维联动”政策宣传体系，近三年组织培训30余场，覆盖上万人次，发送政策服务包超10万家次。
作为用工风险监测平台负责人，建立“日常监测+重点排查+专项治理”机制，对接的风险企业三项处置率均达100%。
在特殊工时审批中推行“告知承诺+容缺办理”模式，切实保障企业和劳动者合法权益。
2025年，动员276人参与全国技能大赛劳动关系协调师赛项，最终昌平区选手包揽北京市选拔赛前三名。
她以匠心服务与实干担当，成为昌平区劳动关系治理现代化的中坚力量。
天龙苑社区全职妈妈志愿服务队自2022年7月成立以来，以“同心同行共治理，乘风破浪展芳华”为口号，将个体成长与社区发展紧密相连，已发展成为一支拥有三十余名成员、十余名核心骨干的社区治理生力军。
服务队充分发挥全职妈妈生活经验丰富、沟通能力强和实操能力强等优势，运用“优势视角”和“增能理论”，通过系统培训提升成员服务能力，激发她们从“被服务者”转变为“服务提供者”，实现从个人成长到社区贡献的跨越。
依托“觉醒于爱”读书会，帮助多位妈妈重新找回自我、缓解焦虑，更将其发展为社区议事平台，积极参与到社区广场微更新、垃圾分类点位设置等实际事务中。
服务队还累计开展文明创城、反诈宣传、非遗传承等活动50余场，服务居民超5000人次。
她们以温柔而坚定的力量浸润着社区的每一个角落，诠释了新时代女性的志愿服务精神。
此次发布的五位“昌平榜样”月榜人物，他们以热心公益、非遗传承、敬业奉献的实际行动，彰显了新时代昌平人崇德向善、勇于担当的精神品质。
随着“昌平榜样”评选活动的持续深化，见贤思齐、德行天下的社会风尚正逐步形成，为昌平区高质量发展注入源源不断的精神动力。
首演驻演汇演，中外艺术精品荟萃金秋上海
陕西人艺《白鹿原》剧照。“陕西、上海地分西东，始终文脉相连。
陕西人艺是上海观众的老朋友，三次登上中国上海国际艺术节舞台。
”昨天，陕西人艺上海驻演新闻发布会上，中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明感叹，“这次规模空前的驻演，彰显陕西人艺作为话剧界西部重镇的实力与诚意，也展现上海作为国际文化大都市的吸引力与承载力，期待黄土地的厚重叙事在浦江畔激荡回响。
”10月17日至11月5日，陕西人民艺术剧院携五部现实主义题材精品剧目集中亮相上海，这是继“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”、捷杰耶夫与马林斯基交响乐团演绎“马勒全集”后，今年艺术节迎来的又一全城演艺盛事。
演出展览活动有500余项1200余场，55台主板演出中，境外项目占比近六成，在沪首演比例近九成……10月17日将开幕的第二十四届中国上海国际艺术节正加速构筑世界级艺术平台。
上海首演、上海驻演、上海汇演，让中国上海国际艺术节从演出质量、首演占比、名团参与等方面都跻身世界一流节展行列。
跨越山海双向奔赴陕西人艺上海驻演，“粤港澳大湾区文化周”汇聚7台14场精品展演，不同地域文化在碰撞中共鸣10月17日，话剧《主角》在上音歌剧院亮相，拉开陕西人艺上海驻演大幕。
上音歌剧院搭建古香古色的门楼，沉浸式观演动线让观众从步入剧场起便仿佛穿越至三秦大地。
10月16日，艺术节“艺术天空”率先在上海城市草坪音乐广场推出“艺海秦风”陕西演艺集团非遗专场演出活动，荟萃陕西传统音乐、地方戏曲、民间舞蹈，为五部话剧驻演“预热”。
“终南山下秋色斑斓，黄浦江畔丹桂飘香。
”陕西演艺集团党委副书记、总经理刚家斌对即将展开的话剧驻演充满期待，“每段旋律、每个身段、每项绝活都是三秦大地的文化基因与现代舞台艺术的完美交融，以文学为根基，以现实为明镜，从《白鹿原》苍茫厚重到《平凡的世界》深情凝视，从《主角》深刻叩问到《生命册》人情冷暖，再到《星空与半棵树》时代关切，艺术节观众在金秋时节共同见证传统非遗与文学经典的交相辉映。
”《白鹿原》剧组代表、白嘉轩饰演者冯子夏记得，十年前《白鹿原》首演时，自己犹在台下看戏，十年后，仅今年他已参与《白鹿原》37场巡演，“从一开始的紧张到今天收放自如，得到观众认可，我很高兴带着《白鹿原》来上海，既然排出了戏，就要让更多上海观众看到陕西戏剧的力量”。
《白鹿原》在上海已上演十余次，反响热烈，《平凡的世界》《主角》《生命册》也先后在申城舞台呈献，构成极具分量的“茅奖改编四重奏”。
作为陕西人艺2025年最新创作剧目，话剧《星空与半棵树》将在本届中国上海国际艺术节首演，展现乡村命运、人心涌动与时代转型的深刻交织。
作为国家级艺术节，中国上海国际艺术节积极服务国家战略，不断增强“服务长三角，辐射全中国”的平台功能，打造兄弟省市双向奔赴的“文化样本”。
除了陕西人艺上海驻演，今年另一引人瞩目的活动“粤港澳大湾区文化周”，汇聚7台14场舞台精品展演、广东美术百年大展、非遗展示、国际演艺交易等多元内容，展现岭南文化深厚底蕴与活力。
在“粤港澳大湾区文化周”展演剧目《双绣缘》预热活动中，上海昆曲名家梁谷音与广东粤剧名家欧凯明同台演绎，充满张力的表演在宛平剧院引发观众热烈掌声。
10月18日、19日将登陆宛平剧院的《双绣缘》讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。
《双绣缘》主演、广州粤剧院演员李嘉宜是梁谷音最年轻的学生之一。
梁谷音回忆，李嘉宜决定进入广州粤剧院时专门请教自己的意见，她鼓励李嘉宜，“你顶上去，给你的天地就很大了”。
“不仅是昆曲和粤剧的交流，更是两座城市、两种文化的对话。
”欧凯明笑言，“十几年前，我来上海演过很多出粤剧，也是上海给了我白玉兰奖，广州和上海交换演戏的机会很多，两座城市的文化交流从未停止。
”而今李嘉宜又踏着前辈足迹，以《双绣缘》角逐上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
“充满悬疑、审视、感情的实验戏剧，探讨人的心理状态。
”看完叶童、黄德斌领衔主演的《唔讲得》，上海戏剧学院学生潘婉淑对空气枕、头骨等道具，实时投影印象深刻，“先进舞美技术和‘审视、拍摄者’等先锋形式，成功为叙事服务，互动环节则把观众也纳入‘被审视’范畴”。
香港实验艺术团体“进念·二十面体”《唔讲得》同样是“粤港澳大湾区文化周”展演剧目，改编自上海市戏剧家协会副主席、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军创作的《不可说》。
“进念”联合艺术总监、导演胡恩威将其改编为粤语版本。
华东师范大学生物学专业学生周致远先看《不可说》剧本，再看《唔讲得》，收获惊喜，“本来我觉得整体气氛应是压抑转向悲伤，到了剧院，发现是欢乐—悲伤—欢乐，灯光、演员走位、服装颜色都耐人寻味”。
不可复制“唯一”现场在钢琴家孔祥东看来，“现场听‘马勒’，可以感受前后左右演奏家、观众的互动，所有的现场不可复制”国庆至今，乐评人任海杰在剧场流连忘返，他刚看完“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”。
“在我以往八次欧洲音乐之旅中，曾三次前往慕尼黑歌剧节，欣赏了巴伐利亚国家歌剧院十场演出，这次在家门口又连续欣赏了四场，堪称圆满。
为期一周的上海大剧院歌剧节让国内观众见识到什么才是顶级的歌剧演出，堪称上海演出史里程碑。
”虎鲸文娱发布《2025国庆假期文娱消费报告》显示，当下线下演出日趋“下沉化”“小众化”，与此同时，线上大屏端观看时长同比上浮23%。
手机、短视频占据视线，为什么大家愿意买票进剧场感受延续百年的舞台艺术？“在手机上刷视频、听唱片是吃罐装食品，现场听音乐就是吃新鲜食品。
”在钢琴家孔祥东看来，“现场听‘马勒’，可以感受前后左右演奏家、观众的互动，所有的现场不可复制、不可重复。
”“在同一国家、同一城市、同一座剧院，短时间内完整呈现一位作曲家的全部交响曲，极为罕见。
选择这样庞大且有难度的项目，绝不轻松，需要大量努力和挑战。
但对我而言，真正的挑战是让中国年轻人爱上马勒。
”捷杰耶夫说。
年轻的中国观众们爱马勒，也爱一年一度汇聚艺术节的世界顶级名家名团。
“马勒全集”之后，马林斯基剧院芭蕾舞团将携镇团之作《海盗》亮相艺术节，包含现场乐队的200人豪华配置，让演出票早早售罄。
提奥多·库伦奇斯执棒音乐永恒乐团上演“无词版”《尼伯龙根的指环》，斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》，邵宾纳剧院《理查三世》《米歇尔·科尔哈斯》等名家名团在今年艺术节上演，打造“全国唯一”。
不可复制的“唯一”现场，让观众们从五湖四海汇聚上海，放下手机，沉浸于剧场。
为艺术创新培育土壤将演出视为一颗种子，为本土新一代创作人才提供成长的土壤，在艺术节平台向全球观众展示来自中国的当代面孔“与其说他们扮演的是奔赴巴黎的现代艺术家们，不如说他们扮演的就是他们自己，扮演的是生活在现代中国的舞者们。
”看完江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》，上海师范大学博士生张岚月深有感触，“群舞与独舞之间简繁交替的动作设计诠释着生命的寂静与悸动。
旋转移动的三角‘祭台’如命运的齿轮，转动着勇于尝试的艺术从业者们的生命轨迹。
”上海财经大学财务管理专业学生吉思璇看《春之祭》注意到的是三角舞台与光、影、雾间的配合，“开场宛如播放键，为观众拉开历史帷幕，舞者们伴着‘泡沫’纵情狂舞，勾勒出沉浸于艺术世界灵思迸发、思想开花的瞬间”。
10月11日、12日，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》亮相上海大剧院，参加中国上海国际艺术节。
同在11日、12日，艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品舞蹈剧场《春之祭》在上戏实验剧院上演，后者是编导程龙打磨了十多年的作品。
2013年，还是研究生的程龙第一次尝试编排《春之祭》，“它太伟大了，当时的我把握不住”。
十年后，程龙再次向《春之祭》发起挑战，两次探索是她对现代舞台艺术构成的思考。
“扶青计划”成为程龙第三次与《春之祭》相遇的契机。
“每个人都可能在《春之祭》找到属于自己的体验。
”两部《春之祭》“撞车”，折射中国上海国际艺术节作为孵化平台积极赋能原创艺术生态良性循环。
去年，皮娜·鲍什经典名作《春之祭》（非洲版）曾在艺术节掀起小高潮，今年，由艺术节委约并联合制作的皮娜·鲍什1978重现版《交际场：回响1978》又将在上海完成亚洲首演。
“舞者都在感受、打开自己，这里没有评价，只有自由舞蹈的纯粹愉悦。
”舞者李倩参与的《禾戏剧·大师之夜》是本届艺术节中外艺术家合作的又一新作。
《禾戏剧·大师之夜》集结三部国际当代舞巅峰之作：尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼的《仙人掌》、欧汉·纳哈林的《-16》。
四位国际编舞大师在《禾戏剧·大师之夜》首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月打磨向世界展示中国舞者的思考。
“精疲力尽时，一边想着‘不行了’，一边还在冲、在喊、在跳。
”舞者张娅姝在《禾戏剧·大师之夜》创排中体会着极限下的生命力。
舞者黎星则享受跳舞时的全情投入，“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心”。
中国国家话剧院以全新阵容复排存在主义大师萨特名剧《死无葬身之地》，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年；在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，新疆新旅演艺文化有限公司重磅打造舞剧《龟兹》重现千年“龟兹舞”之曼妙；上海民族乐团全新力作《诗的中国》音乐会和贵州省歌舞剧院舞剧《王阳明》，以守正创新的姿态让观众触摸到中华文明的浪漫风骨。
雄心勃勃的中国创作者汇聚艺术节，他们有着与《禾戏剧·大师之夜》制作人汪欣类似的心愿：“将演出视为一颗种子，为本土新一代创作人才提供成长的土壤，在艺术节平台向全球观众展示来自中国的当代面孔。
”（解放日报记者 诸葛漪） 陕西人艺《白鹿原》剧照。
“陕西、上海地分西东，始终文脉相连。
陕西人艺是上海观众的老朋友，三次登上中国上海国际艺术节舞台。
”昨天，陕西人艺上海驻演新闻发布会上，中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明感叹，“这次规模空前的驻演，彰显陕西人艺作为话剧界西部重镇的实力与诚意，也展现上海作为国际文化大都市的吸引力与承载力，期待黄土地的厚重叙事在浦江畔激荡回响。
”10月17日至11月5日，陕西人民艺术剧院携五部现实主义题材精品剧目集中亮相上海，这是继“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”、捷杰耶夫与马林斯基交响乐团演绎“马勒全集”后，今年艺术节迎来的又一全城演艺盛事。
演出展览活动有500余项1200余场，55台主板演出中，境外项目占比近六成，在沪首演比例近九成……10月17日将开幕的第二十四届中国上海国际艺术节正加速构筑世界级艺术平台。
上海首演、上海驻演、上海汇演，让中国上海国际艺术节从演出质量、首演占比、名团参与等方面都跻身世界一流节展行列。
跨越山海双向奔赴陕西人艺上海驻演，“粤港澳大湾区文化周”汇聚7台14场精品展演，不同地域文化在碰撞中共鸣10月17日，话剧《主角》在上音歌剧院亮相，拉开陕西人艺上海驻演大幕。
上音歌剧院搭建古香古色的门楼，沉浸式观演动线让观众从步入剧场起便仿佛穿越至三秦大地。
10月16日，艺术节“艺术天空”率先在上海城市草坪音乐广场推出“艺海秦风”陕西演艺集团非遗专场演出活动，荟萃陕西传统音乐、地方戏曲、民间舞蹈，为五部话剧驻演“预热”。
“终南山下秋色斑斓，黄浦江畔丹桂飘香。
”陕西演艺集团党委副书记、总经理刚家斌对即将展开的话剧驻演充满期待，“每段旋律、每个身段、每项绝活都是三秦大地的文化基因与现代舞台艺术的完美交融，以文学为根基，以现实为明镜，从《白鹿原》苍茫厚重到《平凡的世界》深情凝视，从《主角》深刻叩问到《生命册》人情冷暖，再到《星空与半棵树》时代关切，艺术节观众在金秋时节共同见证传统非遗与文学经典的交相辉映。
”《白鹿原》剧组代表、白嘉轩饰演者冯子夏记得，十年前《白鹿原》首演时，自己犹在台下看戏，十年后，仅今年他已参与《白鹿原》37场巡演，“从一开始的紧张到今天收放自如，得到观众认可，我很高兴带着《白鹿原》来上海，既然排出了戏，就要让更多上海观众看到陕西戏剧的力量”。
《白鹿原》在上海已上演十余次，反响热烈，《平凡的世界》《主角》《生命册》也先后在申城舞台呈献，构成极具分量的“茅奖改编四重奏”。
作为陕西人艺2025年最新创作剧目，话剧《星空与半棵树》将在本届中国上海国际艺术节首演，展现乡村命运、人心涌动与时代转型的深刻交织。
作为国家级艺术节，中国上海国际艺术节积极服务国家战略，不断增强“服务长三角，辐射全中国”的平台功能，打造兄弟省市双向奔赴的“文化样本”。
除了陕西人艺上海驻演，今年另一引人瞩目的活动“粤港澳大湾区文化周”，汇聚7台14场舞台精品展演、广东美术百年大展、非遗展示、国际演艺交易等多元内容，展现岭南文化深厚底蕴与活力。
在“粤港澳大湾区文化周”展演剧目《双绣缘》预热活动中，上海昆曲名家梁谷音与广东粤剧名家欧凯明同台演绎，充满张力的表演在宛平剧院引发观众热烈掌声。
10月18日、19日将登陆宛平剧院的《双绣缘》讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。
《双绣缘》主演、广州粤剧院演员李嘉宜是梁谷音最年轻的学生之一。
梁谷音回忆，李嘉宜决定进入广州粤剧院时专门请教自己的意见，她鼓励李嘉宜，“你顶上去，给你的天地就很大了”。
“不仅是昆曲和粤剧的交流，更是两座城市、两种文化的对话。
”欧凯明笑言，“十几年前，我来上海演过很多出粤剧，也是上海给了我白玉兰奖，广州和上海交换演戏的机会很多，两座城市的文化交流从未停止。
”而今李嘉宜又踏着前辈足迹，以《双绣缘》角逐上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
“充满悬疑、审视、感情的实验戏剧，探讨人的心理状态。
”看完叶童、黄德斌领衔主演的《唔讲得》，上海戏剧学院学生潘婉淑对空气枕、头骨等道具，实时投影印象深刻，“先进舞美技术和‘审视、拍摄者’等先锋形式，成功为叙事服务，互动环节则把观众也纳入‘被审视’范畴”。
香港实验艺术团体“进念·二十面体”《唔讲得》同样是“粤港澳大湾区文化周”展演剧目，改编自上海市戏剧家协会副主席、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军创作的《不可说》。
“进念”联合艺术总监、导演胡恩威将其改编为粤语版本。
华东师范大学生物学专业学生周致远先看《不可说》剧本，再看《唔讲得》，收获惊喜，“本来我觉得整体气氛应是压抑转向悲伤，到了剧院，发现是欢乐—悲伤—欢乐，灯光、演员走位、服装颜色都耐人寻味”。
不可复制“唯一”现场在钢琴家孔祥东看来，“现场听‘马勒’，可以感受前后左右演奏家、观众的互动，所有的现场不可复制”国庆至今，乐评人任海杰在剧场流连忘返，他刚看完“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”。
“在我以往八次欧洲音乐之旅中，曾三次前往慕尼黑歌剧节，欣赏了巴伐利亚国家歌剧院十场演出，这次在家门口又连续欣赏了四场，堪称圆满。
为期一周的上海大剧院歌剧节让国内观众见识到什么才是顶级的歌剧演出，堪称上海演出史里程碑。
”虎鲸文娱发布《2025国庆假期文娱消费报告》显示，当下线下演出日趋“下沉化”“小众化”，与此同时，线上大屏端观看时长同比上浮23%。
手机、短视频占据视线，为什么大家愿意买票进剧场感受延续百年的舞台艺术？“在手机上刷视频、听唱片是吃罐装食品，现场听音乐就是吃新鲜食品。
”在钢琴家孔祥东看来，“现场听‘马勒’，可以感受前后左右演奏家、观众的互动，所有的现场不可复制、不可重复。
”“在同一国家、同一城市、同一座剧院，短时间内完整呈现一位作曲家的全部交响曲，极为罕见。
选择这样庞大且有难度的项目，绝不轻松，需要大量努力和挑战。
但对我而言，真正的挑战是让中国年轻人爱上马勒。
”捷杰耶夫说。
年轻的中国观众们爱马勒，也爱一年一度汇聚艺术节的世界顶级名家名团。
“马勒全集”之后，马林斯基剧院芭蕾舞团将携镇团之作《海盗》亮相艺术节，包含现场乐队的200人豪华配置，让演出票早早售罄。
提奥多·库伦奇斯执棒音乐永恒乐团上演“无词版”《尼伯龙根的指环》，斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》，邵宾纳剧院《理查三世》《米歇尔·科尔哈斯》等名家名团在今年艺术节上演，打造“全国唯一”。
不可复制的“唯一”现场，让观众们从五湖四海汇聚上海，放下手机，沉浸于剧场。
为艺术创新培育土壤将演出视为一颗种子，为本土新一代创作人才提供成长的土壤，在艺术节平台向全球观众展示来自中国的当代面孔“与其说他们扮演的是奔赴巴黎的现代艺术家们，不如说他们扮演的就是他们自己，扮演的是生活在现代中国的舞者们。
”看完江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》，上海师范大学博士生张岚月深有感触，“群舞与独舞之间简繁交替的动作设计诠释着生命的寂静与悸动。
旋转移动的三角‘祭台’如命运的齿轮，转动着勇于尝试的艺术从业者们的生命轨迹。
”上海财经大学财务管理专业学生吉思璇看《春之祭》注意到的是三角舞台与光、影、雾间的配合，“开场宛如播放键，为观众拉开历史帷幕，舞者们伴着‘泡沫’纵情狂舞，勾勒出沉浸于艺术世界灵思迸发、思想开花的瞬间”。
10月11日、12日，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》亮相上海大剧院，参加中国上海国际艺术节。
同在11日、12日，艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品舞蹈剧场《春之祭》在上戏实验剧院上演，后者是编导程龙打磨了十多年的作品。
2013年，还是研究生的程龙第一次尝试编排《春之祭》，“它太伟大了，当时的我把握不住”。
十年后，程龙再次向《春之祭》发起挑战，两次探索是她对现代舞台艺术构成的思考。
“扶青计划”成为程龙第三次与《春之祭》相遇的契机。
“每个人都可能在《春之祭》找到属于自己的体验。
”两部《春之祭》“撞车”，折射中国上海国际艺术节作为孵化平台积极赋能原创艺术生态良性循环。
去年，皮娜·鲍什经典名作《春之祭》（非洲版）曾在艺术节掀起小高潮，今年，由艺术节委约并联合制作的皮娜·鲍什1978重现版《交际场：回响1978》又将在上海完成亚洲首演。
“舞者都在感受、打开自己，这里没有评价，只有自由舞蹈的纯粹愉悦。
”舞者李倩参与的《禾戏剧·大师之夜》是本届艺术节中外艺术家合作的又一新作。
《禾戏剧·大师之夜》集结三部国际当代舞巅峰之作：尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼的《仙人掌》、欧汉·纳哈林的《-16》。
四位国际编舞大师在《禾戏剧·大师之夜》首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月打磨向世界展示中国舞者的思考。
“精疲力尽时，一边想着‘不行了’，一边还在冲、在喊、在跳。
”舞者张娅姝在《禾戏剧·大师之夜》创排中体会着极限下的生命力。
舞者黎星则享受跳舞时的全情投入，“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心”。
中国国家话剧院以全新阵容复排存在主义大师萨特名剧《死无葬身之地》，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年；在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，新疆新旅演艺文化有限公司重磅打造舞剧《龟兹》重现千年“龟兹舞”之曼妙；上海民族乐团全新力作《诗的中国》音乐会和贵州省歌舞剧院舞剧《王阳明》，以守正创新的姿态让观众触摸到中华文明的浪漫风骨。
雄心勃勃的中国创作者汇聚艺术节，他们有着与《禾戏剧·大师之夜》制作人汪欣类似的心愿：“将演出视为一颗种子，为本土新一代创作人才提供成长的土壤，在艺术节平台向全球观众展示来自中国的当代面孔。
”（解放日报记者 诸葛漪）
DT51金秋活动持续升温 多元体验丰富周末生活
伴随秋意渐浓，致力于打造精致美好生活的DT51于9月27日再度推出“植趣定格手作相框”与“慢骑绕桩趣味赛”两场特色周末活动。延续商场周周有惊喜的运营节奏，通过手作体验与运动竞技的多元形式，为消费者打造丰富的周末休闲选择，展现DT51在商业空间创新与会员服务方面的持续深耕。
创意手作体验，打造秋日生活美学27日下午，DT51 B1层举办的“植趣定格手作相框”活动吸引了众多手工爱好者参与。
活动现场精心准备了多种仿真绿植、永生花材和木质相框材料，参与者可以自由发挥创意，制作出各具特色的装饰作品。
专业指导人员现场讲解制作技巧，帮助参与者将自然之美定格在方寸之间。
不少参与者表示，这种将自然元素与手作相结合的活动形式，既提升了动手乐趣，又为家居装饰增添了新意。
两个小时的活动过程中，现场始终保持着专注而愉悦的氛围，参与者们互相交流创作心得，分享手作带来的满足感。
趣味运动挑战，开启健康生活方式同期在DT51西侧广场举行的“慢骑绕桩趣味赛”则带来了截然不同的动感体验。
活动突破传统骑行对速度的追求，转而注重参与者的平衡掌控能力。
赛场设置慢骑竞速与绕桩障碍双环节，要求选手在保持平衡的前提下完成指定路线，既有竞技性又充满趣味性。
活动现场，参与者们在专业人员的指导下各显身手，有的稳扎稳打保持匀速，有的巧妙运用身体重心控制车速，引得围观群众阵阵喝彩。
活动特别配备的专业护具和指导人员，确保了赛事的安全进行。
这种创新形式的运动体验，让参与者在挑战中收获乐趣，在互动中增进交流。
两场活动延续了DT51以会员体验为核心的运营理念，采用积分兑换的参与方式。
活动现场通过会员专属通道和定制礼品等贴心设置，进一步提升服务品质。
据悉，商场将在十月继续推出系列主题互动，持续完善会员服务体系。
这种以用户需求为导向的运营方式，有效增强了会员粘性，获得了良好的市场反馈。
本月连续开展的周末活动，展现出DT51在打造特色休闲体验平台方面的成果。
从手作艺术到运动健康，商场通过精准的市场洞察和用心的活动设计，不断丰富周末消费场景。
这种注重体验价值的发展模式，不仅形成了差异化竞争优势，也为商业创新提供了实践参考。
未来，DT51将持续优化活动内容与服务体验，为消费者创造更具价值的品质生活。
（本文来源：中国商报网。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 伴随秋意渐浓，致力于打造精致美好生活的DT51于9月27日再度推出“植趣定格手作相框”与“慢骑绕桩趣味赛”两场特色周末活动。
延续商场周周有惊喜的运营节奏，通过手作体验与运动竞技的多元形式，为消费者打造丰富的周末休闲选择，展现DT51在商业空间创新与会员服务方面的持续深耕。
创意手作体验，打造秋日生活美学27日下午，DT51 B1层举办的“植趣定格手作相框”活动吸引了众多手工爱好者参与。
活动现场精心准备了多种仿真绿植、永生花材和木质相框材料，参与者可以自由发挥创意，制作出各具特色的装饰作品。
专业指导人员现场讲解制作技巧，帮助参与者将自然之美定格在方寸之间。
不少参与者表示，这种将自然元素与手作相结合的活动形式，既提升了动手乐趣，又为家居装饰增添了新意。
两个小时的活动过程中，现场始终保持着专注而愉悦的氛围，参与者们互相交流创作心得，分享手作带来的满足感。
趣味运动挑战，开启健康生活方式同期在DT51西侧广场举行的“慢骑绕桩趣味赛”则带来了截然不同的动感体验。
活动突破传统骑行对速度的追求，转而注重参与者的平衡掌控能力。
赛场设置慢骑竞速与绕桩障碍双环节，要求选手在保持平衡的前提下完成指定路线，既有竞技性又充满趣味性。
活动现场，参与者们在专业人员的指导下各显身手，有的稳扎稳打保持匀速，有的巧妙运用身体重心控制车速，引得围观群众阵阵喝彩。
活动特别配备的专业护具和指导人员，确保了赛事的安全进行。
这种创新形式的运动体验，让参与者在挑战中收获乐趣，在互动中增进交流。
两场活动延续了DT51以会员体验为核心的运营理念，采用积分兑换的参与方式。
活动现场通过会员专属通道和定制礼品等贴心设置，进一步提升服务品质。
据悉，商场将在十月继续推出系列主题互动，持续完善会员服务体系。
这种以用户需求为导向的运营方式，有效增强了会员粘性，获得了良好的市场反馈。
本月连续开展的周末活动，展现出DT51在打造特色休闲体验平台方面的成果。
从手作艺术到运动健康，商场通过精准的市场洞察和用心的活动设计，不断丰富周末消费场景。
这种注重体验价值的发展模式，不仅形成了差异化竞争优势，也为商业创新提供了实践参考。
未来，DT51将持续优化活动内容与服务体验，为消费者创造更具价值的品质生活。
（本文来源：中国商报网。
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