电影营救飞虎——抗战故事的国际化书写

电影《营救飞虎》海报。

资料图片

近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧）

电影《营救飞虎》海报。

资料图片

近期上映的抗战题材影片《营救飞虎》，改编自东江纵队营救飞虎队成员的真实事件。

该片以类型叙事描摹香港抗战图景，展现了世界反法西斯力量的紧密协作，打开了抗战题材电影国际化书写的一个门径。

相比于以往东江纵队题材影视剧，《营救飞虎》更加着力打造极致视听体验。

在叙事上，将真实事件中长达27天的营救历程，浓缩到48小时的极限行动中。

由于减少了旁枝末节对主要剧情的干扰，人物的行为及其动机都落脚在“营救”上。

参与营救的人员，以血肉之躯逆行深入敌占区以换取盟友安全，最终向盟军送出关键情报，成功扭转战局。

在视听设计上，创作团队1∶1复刻了1944年的香港街景，空战、巷战以及爆破场面全部采用实拍完成；同时又巧妙地对武力的较量与智慧的博弈交叉剪辑，既确保了观众的感官沉浸，更显战争的残酷激烈。

在人物塑造上，影片中的英雄形象更容易让当代观众共情。

如三家姐，她的初衷是守护下一代，以告慰自己无辜逝去的女儿们。

第二次世界大战期间，寰球同此凉热。

援华飞行员詹姆斯与日军飞机缠斗，不幸被击落、俘虏后，遭到毫无尊严的折磨。

东江纵队义无反顾地担负起营救重任，普通民众也参与到营救中来，合力救出詹姆斯。

詹姆斯最初并不信任东方面孔的营救队员。

在一路见证队员们的担当与血性后，他才真正了解到“同盟”的意义，将存有重要情报的相机交给了交通员小虾米，与营救队一同突围，也推动了整个战局的扭转。

片尾，在到达撤离目的地后，詹姆斯与最初跟他关系最为恶劣的沙胆仔互换了信物，画面最终定格于二人对火点烟的一幕。

这一惺惺相惜的感人瞬间，达成了对全片的有力收束，也对历史进行了温情的回应。

这个镜头设计，来源于一张真实的滇西战场照片：战争间隙，一名美国士兵向中国劳工借火，两人相视一笑。

《营救飞虎》巧妙地化用并赋予了其新的想象空间，让战时两国人民生死合作的情义具象化并激荡人心。

影片之所以能在有限的时间内达成以上转变，关键在于精准打造了一个丰富的叙事空间。

由于历史原因，彼时的香港受英国殖民统治，各种力量相互交织。

但在国家蒙难之际，在那样一个国际风云变幻的历史舞台上，香江儿女与祖国同呼吸、共命运，以血肉之躯护送有关整个二战局势的关键情报。

二战胜利80年后的当今世界，单边主义抬头，地缘政治冲突加剧，严重冲击国际社会在二战问题上的基本共识，迫切需要坚持并弘扬正确二战史观。

中国人民14年的浴血奋战无疑是二战历史中最辉煌的篇章，中国的抗战题材电影无疑也是最能彰显正确二战史观的作品。

《营救飞虎》影像叙事基于真实历史并充分类型化，强化跨文化传播效能，有助于人类命运共同体的主题更好触达不同文化背景的观众。

（饶曙光 刘婧）

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。