上海首个电影街区与市民见面 到“梧桐影巷”邂逅上海电影前世今生

上影演员剧团外墙改造而成的电影艺术家肖像浮雕长廊揭幕，上影演员剧团几代人在浮雕墙前留影。

“这是我们电影的福地，也一定是将来的网红打卡地。

”站在永福路52号上影集团的白色小洋楼前，演员潘虹说自己的底气来自深厚的文脉。

“这里是上影集团的文学部总部，几代人演的所有电影每一个字都出自这里。

我们有什么理由怀疑这里不是网红打卡地，不是将来所有人向往的地方？”这位土生土长的上海演员说，没有到过这片街区，就不知道上海电影的发源地在哪里。

昨天上午，首个集电影艺术、电影产业、消费体验等于一体的“梧桐影巷”——徐汇区武安电影街区正式启幕。

这是中国电影诞生双甲子之际，属于上海电影之城最新的一笔。

在这里，市民游客不仅能邂逅上海电影的前世今生，也能通过各类“电影+消费”场景解锁各自的电影生活方式。

百年文化积淀

武安电影街区由武康路、安福路、乌鲁木齐中路、淮海中路等历史名街交汇而成，面积约0.4平方公里。

信步可达的区域里，现在有海内外年轻人熟悉的“宇宙街拍中心”，而追溯到中国电影诞生的120年里，这里是名副其实的电影人之家。

上世纪30年代以来，上百位电影艺术家曾工作生活在这片区域，其中，赵丹、秦怡、孙道临等家喻户晓的老艺术家留下了深入人心的银幕形象。

武康大楼、玫瑰别墅等50余处电影相关建筑屹立街区，上影演员剧团等九家影视演出机构在此蓬勃发展。

这两年，《爱情神话》《喜欢你》等上海主题电影佳作也在此取景，吸引了众多游客前来打卡。

独树一帜的历史文化底蕴与光影艺术气质，让武安街区当仁不让地成为上海首个电影主题街区。

去年6月，上海市电影局发布《弘扬城市精神，打造电影之城——上海市电影高质量发展三年行动计划（2024-2026）》，得到了中共徐汇区委宣传部、徐汇区文化旅游局、湖南街道党工委的积极响应，电影街区打造计划由此开启。

建设电影街区的初衷，就是希望能够将街区内的电影资源用各种有创意的、适合不同年龄段人群所喜欢的方式生动展现出来，把散落的电影元素有机串联起来，通过“硬件上的微更新”“软件上的深治理”，将电影文化融入市民日常生活的点滴之中，不断展示电影的魅力和光彩。

如今，小而美的“梧桐影巷”终于完成建设，这不仅是城市空间的更新，更是一种文化、生活与消费融合的新模式探索。

从城市微更新到光影赋能街区

据介绍，武安电影街区建设是一次全新的“电影赋能城市更新治理”探索。

在点位建设推进中，注重将电影基因融入城市的微更新改造，硬件建设上不搞“大拆大建”。

作为街区内重要地标，上影演员剧团外墙改造而成的电影艺术家肖像浮雕长廊正式揭幕。

剧团所属的秦怡、白杨等7位著名艺术家的浮雕亮相，引来居民、游客驻足品味。

复兴西路永福路口的电影时光主题花园摆上了电影道具和电影街区标识供市民打卡。

周璇旧居门头、张乐平故居等12个点位在微更新后，以“润物细无声”的方式将电影元素呈现于街区细微之处。

为不断丰富电影街区文化内容，提升街区电影文化浓度，演员潘虹、周野芒、佟瑞欣等受邀成为首批“电影街区星推官”。

佟瑞欣表示，电影街区焕新不仅是对老艺术家精神的传承，更促进了电影文化在街区内与市民公众的交流，在这里居住了几十年的一位老先生激动地写了一封给自己的信，用邮戳来纪念演员剧团浮雕长廊落成这一特殊时刻。

星推官米莲娜将繁华的武安街区与她成长的法国巴黎街区以及全球的电影街区做比较，最大的共同点是都拥有“电影感”的风貌与气质，她特别期待街区能带来更丰富的社交消费体验。

上海电影评论学会会长刘海波教授也是首批星推官之一，他觉得电影之城的定位和建设为上海电影带来了全新的发展机遇，今天通过电影街区的打造让这一IP更具象、生动、立体，相信这一切都将不断擦亮上海电影的金字招牌。

在电影街区，电影与街区双向奔赴，街区为电影提供了影院外的展示空间，光影艺术为街区加持赋能。

伴随电影街区亮相，崭新的“电影街区共治委员会”也在湖南街道成立，105家成员单位将共同搭起资源联动的桥梁，推动文旅商体展融合发展，全面提升街区的消费能级。

据悉，区域内近200家新消费企业将围绕电影主题，积极开拓新型消费场景。

打造“电影+书店”“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等新消费业态，推出4条电影主题打卡路线，推动电影IP与文创、潮玩、娱乐等领域跨界联名。

（文汇报记者 王彦 实习生 刘天奕）

上影演员剧团外墙改造而成的电影艺术家肖像浮雕长廊揭幕，上影演员剧团几代人在浮雕墙前留影。

“这是我们电影的福地，也一定是将来的网红打卡地。

”站在永福路52号上影集团的白色小洋楼前，演员潘虹说自己的底气来自深厚的文脉。

“这里是上影集团的文学部总部，几代人演的所有电影每一个字都出自这里。

我们有什么理由怀疑这里不是网红打卡地，不是将来所有人向往的地方？”这位土生土长的上海演员说，没有到过这片街区，就不知道上海电影的发源地在哪里。

昨天上午，首个集电影艺术、电影产业、消费体验等于一体的“梧桐影巷”——徐汇区武安电影街区正式启幕。

这是中国电影诞生双甲子之际，属于上海电影之城最新的一笔。

在这里，市民游客不仅能邂逅上海电影的前世今生，也能通过各类“电影+消费”场景解锁各自的电影生活方式。

百年文化积淀

武安电影街区由武康路、安福路、乌鲁木齐中路、淮海中路等历史名街交汇而成，面积约0.4平方公里。

信步可达的区域里，现在有海内外年轻人熟悉的“宇宙街拍中心”，而追溯到中国电影诞生的120年里，这里是名副其实的电影人之家。

上世纪30年代以来，上百位电影艺术家曾工作生活在这片区域，其中，赵丹、秦怡、孙道临等家喻户晓的老艺术家留下了深入人心的银幕形象。

武康大楼、玫瑰别墅等50余处电影相关建筑屹立街区，上影演员剧团等九家影视演出机构在此蓬勃发展。

这两年，《爱情神话》《喜欢你》等上海主题电影佳作也在此取景，吸引了众多游客前来打卡。

独树一帜的历史文化底蕴与光影艺术气质，让武安街区当仁不让地成为上海首个电影主题街区。

去年6月，上海市电影局发布《弘扬城市精神，打造电影之城——上海市电影高质量发展三年行动计划（2024-2026）》，得到了中共徐汇区委宣传部、徐汇区文化旅游局、湖南街道党工委的积极响应，电影街区打造计划由此开启。

建设电影街区的初衷，就是希望能够将街区内的电影资源用各种有创意的、适合不同年龄段人群所喜欢的方式生动展现出来，把散落的电影元素有机串联起来，通过“硬件上的微更新”“软件上的深治理”，将电影文化融入市民日常生活的点滴之中，不断展示电影的魅力和光彩。

如今，小而美的“梧桐影巷”终于完成建设，这不仅是城市空间的更新，更是一种文化、生活与消费融合的新模式探索。

从城市微更新到光影赋能街区

据介绍，武安电影街区建设是一次全新的“电影赋能城市更新治理”探索。

在点位建设推进中，注重将电影基因融入城市的微更新改造，硬件建设上不搞“大拆大建”。

作为街区内重要地标，上影演员剧团外墙改造而成的电影艺术家肖像浮雕长廊正式揭幕。

剧团所属的秦怡、白杨等7位著名艺术家的浮雕亮相，引来居民、游客驻足品味。

复兴西路永福路口的电影时光主题花园摆上了电影道具和电影街区标识供市民打卡。

周璇旧居门头、张乐平故居等12个点位在微更新后，以“润物细无声”的方式将电影元素呈现于街区细微之处。

为不断丰富电影街区文化内容，提升街区电影文化浓度，演员潘虹、周野芒、佟瑞欣等受邀成为首批“电影街区星推官”。

佟瑞欣表示，电影街区焕新不仅是对老艺术家精神的传承，更促进了电影文化在街区内与市民公众的交流，在这里居住了几十年的一位老先生激动地写了一封给自己的信，用邮戳来纪念演员剧团浮雕长廊落成这一特殊时刻。

星推官米莲娜将繁华的武安街区与她成长的法国巴黎街区以及全球的电影街区做比较，最大的共同点是都拥有“电影感”的风貌与气质，她特别期待街区能带来更丰富的社交消费体验。

上海电影评论学会会长刘海波教授也是首批星推官之一，他觉得电影之城的定位和建设为上海电影带来了全新的发展机遇，今天通过电影街区的打造让这一IP更具象、生动、立体，相信这一切都将不断擦亮上海电影的金字招牌。

在电影街区，电影与街区双向奔赴，街区为电影提供了影院外的展示空间，光影艺术为街区加持赋能。

伴随电影街区亮相，崭新的“电影街区共治委员会”也在湖南街道成立，105家成员单位将共同搭起资源联动的桥梁，推动文旅商体展融合发展，全面提升街区的消费能级。

据悉，区域内近200家新消费企业将围绕电影主题，积极开拓新型消费场景。

打造“电影+书店”“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等新消费业态，推出4条电影主题打卡路线，推动电影IP与文创、潮玩、娱乐等领域跨界联名。

（文汇报记者 王彦 实习生 刘天奕）

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。