AI加速中：优酷让多元营销场景提效不止一点点

AI浪潮持续奔涌，正以前所未有的速度渗透营销领域的每一处脉络。

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”

长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材

滴滴×《凡人修仙传》广告素材

在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo

如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo

有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材

除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材

总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”

对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材

事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo

（本文来源：新派网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

AI浪潮持续奔涌，正以前所未有的速度渗透营销领域的每一处脉络。

从创意发想到投放优化，AI技术已从概念探索走向规模化落地，深度融入营销工作的日常场景。

在这场深刻的变革中，技术所展现出的最硬核、最毋庸置疑的现实价值便是——提效，而这也精准命中了行业沉积已久的痛点。

比如在内容生产环节，过去一条TVC广告从策划到上线往往需要数月；即便是轻量级的信息流素材，也依赖人工反复调整。

但现在，AIGC可灵活运用于不同等级和形式的创意内容：制作高品质TVC时，可辅助实现更具冲击力的视觉呈现；创作轻量化视频时，能优化脚本与剪辑流程；面对海量素材需求时，也可批量化生成。

在投放环节，过去品牌要在多渠道进行多版本素材的测试与优化，这意味着人力、时间与金钱成本的指数级增长。

但现在AI技术通过自动化投放与实时优化，可让素材智能调优，大幅降低投入。

在这场AIGC重塑行业格局的浪潮中，优酷也较早将AI技术深度整合进广告产品体系。

今年，平台将六大AI广告产品体系化地推向市场，旨在系统性破解长视频营销中的效率难题，为品牌开启更智能、更敏捷的营销新路径。

01 内容生产：创意高效“入戏”

长视频营销领域，内容创意的持续产出与高效落地存在不少挑战。

一方面是广告形式多、场景丰富，片头贴片、片尾转场、创意中插、剧情植入……每一种形式都要求既有创意表达，又不影响内容节奏。

另一方面，用户可以接受广告，但无法忍受被“打扰”；品牌想要曝光，又希望“露而不突”。

这种天然矛盾，使得创意既要多、又要巧。

在此背景下，优酷以「AI衍生剧场」、「AI转场时刻」、「AI主题篇章」、「AI宠粉动效」、「AI臻品特写」为引擎，从代言、内容融合到转场包装、视觉特效与系列化创作，构成了一条完整的AIGC提效链路。

对于医药、金融等受监管限制较多的行业而言，艺人代言往往是“可望不可即”。

而就算能够使用艺人，也要面临档期协调、拍摄成本、漫长确认流程等一系列效率挑战。

「AI衍生剧场」的出现，恰如其分地化解了这一难点——品牌可通过AIGC生成古风、二次元、甚至真人风格的主角形象，无需真人出演便能获得与内容情节深度绑定、同时也兼具趣味性的定制化广告。

比如在《清明上河图密码》中，999抗病毒口服液巧妙进入了戏台演员突发咳嗽的剧情中；在《凡人修仙传》中，滴滴让品牌折扣密语“一人打车，两人五折”在修仙的古风画面里快速传递开来。

产品卖点无障碍切入，也深化了在用户心中的情感印记。

而且对比艺人拍摄，整体交付效率提升，成本投入自然可降。

999抗病毒口服液×《清明上河图密码》广告素材

滴滴×《凡人修仙传》广告素材

在解决代言难题之外，如何最大化利用内容的每一个营销触点也值得关注。

长期以来，片尾片段一直是块“价值洼地”。

而优酷推出的「AI转场时刻」，正致力于将片尾广告重塑为新的“黄金位”——快速帮助品牌信息以沉浸方式自然衔接内容情节，从画面到音效，从节奏到氛围，让片尾不再意味着结束，而是品牌与用户情感共鸣的延伸。

值得强调的是，虽然传统广告创意制作也能实现转场效果，但AI技术的引入，进一步实现了所有广告物料的高效衔接、内容的深度定制化包装，以及原有素材的价值延伸——这正是AI为内容生产带来的效率革新。

优酷「AI转场时刻」产品demo

如果说「AI转场时刻」是对片尾广告进行价值重塑，那么「AI主题篇章」则重构了品牌在整部作品中的广告内容延展效率。

此前，品牌最突出的难点之一就在于素材少且单一，投放内容与剧综内容结合度不高，难以支撑长视频的投放节奏。

此时「AI主题篇章」的价值更为凸显——基于品牌有限素材，AIGC可自动生成系列化衍生内容，让品牌信息伴随内容进展自然演化。

品牌无需多轮人工创作，即可获得与每一集情节深度绑定的内容素材，保持了用户的新鲜感，也强化了品牌的“陪伴式存在”。

同时，「AI主题篇章」也能通过情节提示与内容提炼，帮不同观看进度的用户迅速get剧情进展，获得连贯的内容理解与情感共鸣，也进一步增强了品牌在内容中的融入深度与价值感知。

优酷「AI主题篇章」产品demo

有的品牌是苦于广告素材有限，还有的品牌虽拥有艺人代言的广告素材，却难以在基础性曝光之外，通过多元形式最大化释放素材价值。

优酷的「AI宠粉动效」提供了创新解法：以品牌已有的艺人素材为基础，无需艺人额外参与拍摄，即可通过AI生成近景互动特效，创造出打破“第四面墙”的沉浸式互动体验。

兰蔻与演员张凌赫的合作是一个典型范例。

通过AIGC技术与破框特效的结合，视频中呈现出艺人直面用户、产品突破屏幕的震撼效果。

这种创新形式让用户不再是被动观看广告，而是被“卷入”一场与偶像的亲密对话中。

兰蔻×《樱桃琥珀》广告素材

除了艺人拍摄素材，很多品牌最核心的需求是在广告中完整展示产品独特的设计美学，但其拥有的基础素材更多是产品外观展示。

此时，如果用各种建模工具去做动态视频广告，不仅制作周期较长，成本投入也较高。

更重要的是，这些技术复杂的展示不一定能与内容场景自然融合，可能产生突兀感。

但「AI臻品特写」，能够基于AI对于产品的设计亮点与内容视觉风格的深度理解，生成既突出产品特性又保持内容沉浸感的特效画面。

比如vivo在《珠帘玉幕》中的广告，整体视觉效果与剧中重要场景海底采珠完美融合，手机随着水中气泡出现，并且有精致特效放大产品去突出卖点，显著提升了视觉冲击力。

vivo ×《珠帘玉幕》广告素材

总结以上不难看出，这些AI广告产品的创新之处，既突破了传统视频营销中的创意产出效率瓶颈，也让广告本身成为用户乐于参与的内容体验，在情感共鸣中实现了品牌价值的深度传递。

02广告投放：创意赛马“跑得更准”

对品牌而言，当下广告难题从来不止于“内容怎么做”，还在于投放环节怎么才能更高效，这是让好创意真正发挥出应有效果的关键。

但长视频内容的播出周期长，所以投放周期也长；内容节奏快，用户喜好差异也大，所以一条素材难以适配全场景。

而多素材的排兵布阵又缺乏动态反馈，创意优化滞后，难以快速调整。

而这正是AI可以大显身手的地方。

优酷专门为剧场投放所做的服务「AI创意赛马」，通过AIGC批量生成多套广告素材，并结合算法投放测试，实时筛选表现最优的版本，实现“创意自动赛马”。

广告不再是“做一条去投”，而是“生成一批去选”。

此时AI不仅成为创意的加速器，也是投放优化的驱动器。

作为AI广告的尝鲜者，华润三九也尝试了这一产品。

以999感冒灵为例，品牌利用AI提炼出符合品牌特性的元素，配合动效低成本快速生成了多套素材。

开始多素材赛马后，系统会根据用户反馈自动评估素材表现，实时优化投放组合。

结果显示，AI生成素材的平均点击率较客户原素材提升超10%。

可以看出，AI在这里解决了素材疲劳、投放调优与生产成本之间的核心矛盾，也让广告投放策略从依赖经验转向数据驱动决策，让整体转化效率得到优化。

999感冒灵「AI创意赛马」广告素材

事实上，“降本提效”是所有行业、各大品牌在营销时的共同命题。

优酷的这套AI广告产品矩阵，形成了从智能化内容生产到智能化投放的链路，让长视频广告真正进入“创意快产、体验升级、投放优化”的新阶段。

对品牌来说，这也是在切实为营销“减负”的创新产品，可以把人力和资源转向更有价值的环节。

那些“先吃螃蟹”的品牌，已经贡献了不少有意义的实践。

在《唐宫奇案之青雾风鸣》等优酷接下来即将上线的大量内容中，这套体系化的AI广告产品将得到广泛运用，为品牌打造长视频营销的全新范式。

《唐宫奇案之青雾风鸣》AI广告demo

（本文来源：新派网。

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今年年末最热电视剧大盘点

从央视黄金档到各大卫视、网络平台，收视大战异常激烈。

这一年，现实题材强势崛起，古装悬疑依旧吃香，口碑与收视两极分化更是频频引发热议。

哪些剧成为现象级爆款？又有哪些高开低走、引发争议？下面带您快速回顾2025年热播剧收视风云。

现实题材领跑收视，家庭与女性剧成主流。

2025年，现实题材剧霸榜。

央视八套的《四喜》以2.557%的收视率稳坐年度冠军，童瑶、蒋欣两位实力派联手演绎的职场妈妈故事，让无数观众直呼“扎心又真实”。

而孙俪主演的《蛮好的人生》首播收视率高达2.3%，播出期间连续多日稳居黄金时段第一，甚至刷新央视八套单日收视纪录，被网友称为“年度狗血爽剧天花板”。

家庭剧方面，《六姊妹》以4.349%的全剧平均收视率创下CVB历史纪录，成为唯一一部平均收视破4%、单集破5%的电视剧。

该剧讲述六姊妹几十年的人生起伏，家庭温情与时代变迁交织，引发观众强烈共鸣。

古装悬疑创新突围，口碑与热度齐飞。

古装剧方面，《唐朝诡事录之长安》以8.0的豆瓣评分和持续高热度成为年度代表。

第三季凭借诡谲案件与盛唐群像再度引发全网考据热潮，被赞“尊重观众、用心做剧”。

而《鹊刀门传奇2》则以8.2分位列古装剧口碑第一。

东北幽默与武侠融合收获大批观众。

悬疑剧同样亮眼，《棋士》将围棋与犯罪巧妙结合，剧情紧凑、反转不断，口碑与收视双丰收。

《黄雀》聚焦铁路警察与火车扒手的斗智斗勇，年代感还原到位，豆瓣评分高达7.0。

口碑与收视两极，争议剧为何热度不减？ 今年不少剧“收视高、口碑差”，如《奔跑吧,医生》平均收视1.38%，但豆瓣评分仅5.1，观众吐槽剧情悬浮、医疗细节不专业。

而《大河之水》收视虽达1.9%，却因剧情节奏缓慢被诟病。

反观一些小众剧集如《归队》《无尽的尽头》等，虽收视不算顶尖，却因题材新颖、演技扎实，成为口碑黑马。

2025年的电视剧市场，既有《四喜》《六姊妹》这样现实题材的胜利，也有《唐朝诡事录之长安》《鹊刀门传奇2》等古装创新的成功。

观众越来越理性，不再只看明星阵容，更在意剧情真实、制作精良。

未来，只有真正贴近生活、用心讲好故事的剧集，才能赢得收视与口碑双丰收。

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）