关注十四艺节｜品质卓越的现实主义话剧艺术佳作——评湖南省话剧院的沧浪之水

　　根据湘籍著名作家阎真同名小说改编，毛剑锋编剧，刘锷导演，王峰、余立晖、石岗、关晖、黄婷等主演，湖南省话剧院创排的话剧《沧浪之水》，自成功推出以来获得了广泛的好口碑。

剧作通过讲述恢复高考后中医学院医药学研究生池大为入职省卫生厅，经历职场挫折与困顿、觉醒与成长的曲折过程，以忠于生活的现实主义创作态度，真实地反映了一代知识的生活史和心灵史，具有很高的认识价值和欣赏价值。

　　身为一名在当时看来属于知识翘楚的池大为，他既肩负行医年深的老父亲的期待，自身又有造福社会的雄心壮志，立志用其所学和激情在岗位上能有一番作为。

然而因其正直、坦诚等涉世不深的典型书呆子的性格特征，以及不懂官场现实冷峻、机巧微妙的生存之道和人情世故，使其虽有高于他人的学历，却不仅没有显示学识上的优势，反而很难适应并融入特定的工作和生活环境。

其结果是才华得不到施展，职务得不到升迁，经常遭到无端的取笑与戏弄，甚至被落寞地调到相对闲散的中医学会，好似一个被甩出轨道的失败者。

同时还因几代同住逼仄的筒子楼，于是生活尴尬和心情憋屈纷至沓来，自然受到心性很高的妻子的埋怨。

尽管如此，他仍然热情未褪，积极向上级写信反映血吸虫疫区的真实情况。

这种写实性的笔墨，精准地刻画了一个青年知识分子所遭遇的惨淡无奈的现实，生动地体现出其有骨气、有担当、有良知的为民请命的炽热情怀。

　　剧作并未止步于此，而是进行了更深一步的拓展。

儿子一波被烫伤是从深处触动池大为的一次转折性事件，送医无车和求医艰难，使心痛无比的他认识到了生活的冰冷与严峻，故而深感自己的“没用”，转而痛苦地妥协于曾经鄙夷与抗拒的世态炎凉，同自己的正直品格和理想主义告别。

因之在妻子董柳的催促下，半推半就地去给卫生厅马垂章厅长送礼。

此举既是对其精神人格的拷问、煎熬和扭曲，也是通向生活顺遂之门的路径，有极大的不得已成份包含其中。

不过其命运的转变并不仅仅取决于送礼，更在于“马厅长的孙女渺渺在人民医院打针，换了三个护士针都扎不好”，是外号“董一针”的董柳轻松而神奇地解决了这个难题。

这一出色绝技所达到的效果是空前的，不仅使马厅长对池大为刮目相看，还将董柳作为“人才”调入了省医院。

加之池大为不随波逐流地在告马厅长的信上签名，受到了后者的赏识和重用。

池大为选择向权力与生活低头，换来的是“彻底告别了那个‘蟑螂窝老鼠窝’，住进了两室一厅的房子”，是当上了医政处处长，是“别人对你也客气了，说话也管用了”这种真切奇异的现实。

这一切都是在其心态和姿态进行大幅度调整后发生的，使之似乎成了人生的赢家。

剧作的如此表现，反映的是生活的现实和真实，可谓入木三分、鞭辟入里，令人感慨备至。

　　剧作还表现处境改观、仕途顺遂的池大为，并没有重复前人的路数，满足于权力带给他的虚荣与陶醉，而是作为卫生防疫专家深入抗洪一线，对老同学刘跃进在防疫问题上的敷衍塞责不讲情面，严加指责，以切实举措确保了百姓的生命安全，这是刻画这个人物本质的重要一笔。

尤其是他在申报国家课题以及争取博士点上的圆通和着力，使其深得马厅长的欢心，后由处长而被荐任厅长，终于走向权力之位时，仍未被磨灭心灵和良知的微光：“可我觉得自己越来越现实了，离星空越来越远了。

”这种喃喃自语式的内心独白，表明其虽然在官场之火的历练中发生了某种程度的蜕变，仍旧保持一丝难得的纯洁与温情，仍陷入更加痛苦的煎熬之中。

剧作的可贵之处正在于以冷峻细腻的笔触，富于质感和深度地成功塑造了池大为这一典型人物以及相关艺术形象，既揭示了当代知识分子在现实环境中的生存状态，又反映了其在理想与现实、人格与利益形成的夹缝中，在生活奔涌在而来的“沧浪之水”的清浊中，不能自已地作出濯缨或濯足的坚持与挣扎、权衡与抉择。

　　剧作的其他人物的刻画也很成功。

厅长马垂章在剧中对众人有至上的俯视感，既重视自身的权威，对下属的奉迎很受用，又似坚持原则不露声色；既对对池大为未参与告状信签名的举动很满意，但又说“向组织反映情况也是底线”“代表了群众意见”，这种说词虚伪而真实；他告诫池大为“人要有鸿鹄之志，首先得把自己的硬件准备好，我们这些人迟早要退出历史舞台的”，其对池大为暗示的用意不言自明。

可谓是一位大权在握，世事洞明，沉稳练达，心机颇深的官场风云的操控者。

丁小槐和晏之鹤这两个人物是置于池大为对面起映衬作用的两面镜子。

丁小槐虽属无能庸常之辈，却靠吹拍奉迎从科员升至科长、处长，一路走红风光无限，豪言“有些事儿在别人看起来很难办，在我这里也就是举手之劳”。

事实也并非虚言，池大为儿子一波就医求告无门时，是其出面拍胸担保轻松解决了这一难题，其与池大为窘境中的手足无措形成了鲜明的对照。

同为省卫生厅干部的晏之鹤，是作为官场的清高者和“过气”者已滑向生活的边缘，剧作设置其与池大为一次次仿佛是戏剧闲笔的对谈与对弈，使其从漫长的经历中获得的感悟和见解出发，对池大为人生与境遇起到解疑和释惑、审视和找回自己的作用，堪称是其人生与职场的导师。

　　话剧《沧浪之水》既是一部有着扎实充分的戏剧性冲突的剧作，又是一部着力拓展心理空间的表现性戏剧。

池大为在剧情的推进中经常提及屈原、司马迁、嵇康、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、文天祥、曹雪芹、谭嗣同等怀才不遇，又光芒四射的历史人物，是在自我与古人之间建构起一条绵延恒久的精神对话渠道，可视为知识分子独有的面对现实处境与苦闷内心所进行的一种自况与救赎。

剧作所采用的一群戴着白色面具的群众演员，像纺织起的一只无形的大网，将池大为团团包围的表演形式，暗喻与代表现实或超越现实的力量，形成强大的力量逼迫和诱导他必须作出适应和改变，其极强的表现性意味和作用颇为震撼人心。

剧作所构建的多重空间和运用的多种手段，有力地增强了剧作的表现力和感染力，父亲留下的那盏煤油灯所传递的温暖意象，申科长这个人物使用的戏曲唱腔和“脸谱”元素，象棋这一中国文化元素在演员表演中的形象意味，场与场之间的连接的“滴答滴答”的水滴声，空荡舞台上那把象征权力的座椅和一盏明亮高悬的灯，以及让已升为厅长的池大为独立于这个空间之中，穿过时间与年轻的自己对视，都能让人对人生和官场产生无尽的遐想。

　　这是一部近年来中国话剧舞台推出的，具有强烈批判色彩、直击观众心灵的话剧作品。

不过它不是通过激烈的戏剧形式和人物对话来实现的，而只是客观真实地描述寻常社会现实的丰富复杂，冷静严谨地揭示当代知识分子在时代生活潮流中经受洗礼、迎接挑战、回归本性的心路历程，以超越简单的是非判断和道德评判的立场，不怒不喜，不忧不怨，从最高处产生艺术美感，从最深处打动观众心灵，成为一部品质卓越、不可多得的话剧艺术佳作。

再有钱有什么用？王一博攀岩坠海，陈道明10年前的忠告字字应验

当那个被誉为“全能战神”的男人，指尖一滑，从数米高的岩壁坠入冰冷深海的瞬间，时间仿佛凝固。

这不是电影特效，而是28岁王一博在节目录制中真实上演的惊魂一刻，全网哗然，粉丝心碎。

节目组迅速用“专业防护”、“万无一失”来安抚人心！王一博曾说挑战极限才叫活着，却差点用生命买单。

陈道明多年前那句警告，此刻如同惊雷炸响：“健康才是一切的根基！” 一、还原王一博坠海的108秒 让我们把时钟拨回到那个惊心动魄的下午。

地点，是一处风景壮丽却也暗藏凶险的海边悬崖。

王一博面临的挑战，是攀爬一处看似并不算太高，实则暗藏玄机的天然岩壁。

这个环节的名称听起来就足够刺激：“深水抱石”，意味着脚下不是柔软的垫子，而是深不可测的大海。

节目组的安全预案堪称“教科书级别”。

事后公布的数据显示，岩壁高度精确到3.8米，下方海水深度2.4米，水底还额外铺设了厚实的缓冲层。

空中，有无人机实时监控；水面，两艘救生艇随时待命；岸边，六名持证救生员和医疗团队目光如炬。

甚至，他们还请来了曾打造过奥斯卡级攀岩纪录片《徒手攀岩》的幕后天团担任顾问，并由专业替身反复测试了超过二十次落水方案。

然而，大自然总有它的“脾气”。

问题就出在那些被海浪常年冲刷的岩壁上。

一层肉眼难以察觉的滑腻藻类，成了最致命的陷阱。

就在王一博发力向上，试图抓住一个关键支点时，指尖传来的只有湿滑的触感。

身体的重量瞬间失去支撑，平衡被彻底打破。

万幸的是，千钧一发之际，他下意识地调整姿态，双脚笔直地插入水中，这是专业潜水员都认可的、能最大限度化解冲击力的标准动作。

水花四溅，几秒后，他在安全人员的簇拥下重新露出头颅，脸色苍白，但意识清醒。

一场“可控的意外”结束了，但它投下的心理冲击波，才刚刚开始扩散。

二、全能顶流的“拼命勋章” 如果只看这次坠海，或许会认为这只是一个小概率事件。

但只要稍微深挖一下王一博的“运动履历”，你就会发现，他的身体简直就是一部行走的“极限运动受伤编年史”。

那个在舞台上光芒万丈的偶像，私下里却是个不折不扣的“伤痕收藏家”。

他的第一重硬核身份，是持证上岗的职业摩托车赛车手。

这项运动的速度与激情背后，是与死神擦肩而过的残酷现实。

2020年那场亚洲公路摩托车赛，至今仍是车迷心中的一场噩梦。

他在高速过弯时与对手发生碰撞，整个人连人带车被甩出十几米远。

赛后，镜头清晰地记录下他腿上那道深可见骨的伤口，缝合了数十针。

所有人都以为他会就此退赛，可仅仅三天后，他缠着厚厚的绷带，再次跨上了发车线。

那份倔强令人动容，但那份疼痛，却被藏在了赛车服之下。

而作为官方认证的滑板推广大使，他的脚踝和手腕更是“重灾区”。

为了练成一个高难度动作，摔倒、再爬起来，是每天的必修课。

粉丝们在各种路透和直播里，早已习惯了他手腕上若隐若现的膏药贴，或是手臂上新增的几道划痕。

攀岩磨破的掌心，丛林探险时被树枝刮伤的脸颊……这些看似不起眼的小伤，共同构成了“战神”光环下，那个真实而脆弱的B面。

王一博的执着是对热爱的坚守，他曾说“赛车和表演能让我静下来”。

但陈道明的话戳中痛点：“真正的敬业是用专业降风险，而非用健康赌结果”。

三、流量时代的病态内卷 王一博的“拼命”，并非孤例。

放眼整个娱乐圈，一场围绕“硬汉人设”的“军备竞赛”早已白热化。

当“奶油小生”的审美逐渐退潮，市场对充满阳刚之气、敢于挑战极限的男性艺人展现出前所未有的渴求。

于是，我们看到，滑雪、攀岩、潜水、赛车，甚至更加小众的翼装飞行，成了明星们快速刷新形象、收割流量的“快车道”。

仿佛挑战的难度系数，可以直接兑换成商业价值和个人魅力。

这就催生了一种病态的“冒险内卷”：你敢在零下三十度跳进冰湖，我就敢在万米高空玩翼装；你完成了铁人三项，我就要去参加荒野求生。

节目制作方更是这场竞赛的“最佳推手”。

他们深谙观众心理，不断设计更高、更快、更危险的环节，用“真枪实弹”的刺激感来博取收视率和话题度。

在这个过程中，“安全第一”的原则，常常在“效果至上”的诉求下被悄然妥协。

高以翔的猝然离世，沈梦辰的永久性腰伤，王宝强的脚踝骨折…… 这些用血泪写成的教训，一次次敲响警钟，却又一次次在流量的喧嚣中被淡忘。

整个行业似乎陷入了一个怪圈：既怕出事，又觉得“不出点事，就不够真实”。

四、比起“战神”，我们更想要“常青树” 王一博的坠海，像一面镜子，照出了流量时代的光怪陆离，也照出了我们内心深处最朴素的期盼。

粉丝那句“不奢望你是战神，只盼你平安归来”，说出了所有人的心声。

我们欣赏偶像在挑战中展现的勇气和力量，但这份欣赏，绝不应以他们的生命健康为赌注。

是时候该反思了，我们到底需要什么样的偶像？ 是一个被神话、被推向极限、最终可能被流量反噬的“符号”，还是一个有血有肉、会疼会累，但能长久地陪伴我们、带来优质作品的“人”？ 对于行业而言，必须建立更刚性、更透明的安全规范，不能让艺人的安全仅仅依赖于节目组的“自觉”。

更重要的是，要从文化根源上，扭转那种将“伤病”等同于“敬业”的扭曲价值观。

挑战自我的精神值得赞美，但必须建立在科学、专业和对生命绝对敬畏的基础之上。

流量的浪潮终会退去，唯有生命与健康，才是最坚实的根基。

比起转瞬即逝的“战神”神话，我们更想要的，是一棵能够历经风雨、依然枝繁叶茂的“常青树”。

回归剧本创作本源 2025中国广播电视精品创作大会“好剧本是如何炼成的”沙龙引爆关注

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制推动影视行业精品化、多样化发展随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新核心是讲好故事、做好作品剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。

会上，来自主管部门、视频平台、制作公司和创作一线的多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。

活动现场氛围热烈，场内座无虚席，不少观众站在过道和后排聆听，场外也挤满了观看活动直播的观众。

现场嘉宾发言金句频出，多次引发热烈掌声。

创作转向剧本中心制推动影视行业精品化、多样化发展随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。

越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平围绕“现实主义创作与经典叙事回归下的多元创新”展开主题分享。

他提出，现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

他还分享了关于“经典叙事”的思考，“要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

”中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏用“十个微短句”总结了总台电视剧的创作播出实践：精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

爱奇艺高级副总裁戴莹以近期爆款热播剧《生万物》为例，阐述了现实题材的类型破壁与价值新生。

她认为创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

她说：“创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

”稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫发表“为内容寻根，为编剧开路”主题演讲。

他表示，当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇认为落实“剧本中心制”，编剧要确立三权，即剧本定稿权、剧本阐释权、剪辑审查权。

她呼吁视频网站改进评估机制，呼吁演员和经纪团队摈弃饭圈思维，呼吁编剧署名细分化，呼吁推动编剧合同网签，引发在场观众的掌声。

她认为，“占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人”，希望整个行业崇尚品质，尊重原创。

结合中国视听大数据（CVB）的海量数据，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇给出创作建议：贴近真实生活、承载大众情感记忆的作品易引发共鸣，紧凑的情节设置、舆论场话题的持续发酵能拉升收视热度，适配大小屏、横竖屏等多元收视场景的情节设计可实现更优传播效果。

IP改编与剧本创新核心是讲好故事、做好作品剧本是影视作品的基石，创作者需要立足于艺术性的叙事表达和价值观的积极引导，方能创作出深受观众喜爱且经得起时间检验的精品力作。

爱奇艺近年来打造了《沉默的荣耀》《生万物》《唐朝诡事录》系列等多部兼具口碑与热度的作品，印证了优质剧本在内容创作中的重要地位。

在以“IP改编与剧本创新”为主题的圆桌对话中，今年多部热播作品的创作者代表齐聚，分享他们对于好剧本和好故事的创作思考。

谈及原创剧本的核心价值，《黄雀》编剧、北京电视艺术家协会副主席、北京紫禁城影业总策划王小枪表示，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。

《沉默的荣耀》编剧、中央戏剧学院教授卢敏则认为，写故事首先是塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。

人物定好了，戏就有了根基和出发点，跟这些人匹配的情节才是有用的。

《生万物》编剧王贺和该剧主演欧豪则分享了一个好故事如何从文学原作走向影视作品的创作感悟。

王贺指出，文学作品的改编需要专注于用影视语言去讲述故事，让文学的精华通过影视的力量打动观众。

欧豪结合封大脚这一角色分享表演心得，他说：“好剧本与好角色是演员快速融入角色的‘钥匙’，当演员真正走进人物内心，表演细节就不再是刻意设计，而是自然流淌。

”谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄观众的共鸣，《长安的荔枝》作者马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。

编剧、作家、北京紫禁城影业文学总监伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原出时代质感，也要给予艺术虚构的空间，这样才能打动更广泛的观众。

展望长剧集的未来趋势，《唐朝诡事录》系列的编剧、作家魏风华对长剧集的未来趋势做出展望。

他表示，维持一个IP系列长久生命力的秘诀，就是要保持独特的美学风格。

未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术风格的作品，将出现更多“作者式剧集”。

他还透露，自己正在创作该系列的第4部《唐朝诡事录之蜀道》。

（本文来源：新派网。

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