衍生品，蕴藏电影产业“财富密码”

《流浪地球2》衍生品：可变型玩具机器狗“笨笨”。

《浪浪山小妖怪》衍生品：角色毛绒玩具。

本文配图均为网络图片

近年来，电影衍生品市场渐趋火爆，成为中国电影产业的热点现象和新的收入增长点。

如2023年春节档上映的《流浪地球2》衍生品销售过亿元，今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》衍生品销售额又超过前者。

更值得一提的是，今年暑期档的电影衍生品收入比去年明显增长，《浪浪山小妖怪》等国产影片的衍生品在各销售渠道热卖，受到众多观众青睐。

电影衍生品是将电影中的角色、故事、场景等关键创意元素转化为消费者可购买的商品或服务。

它不仅是电影IP的价值延伸，更是整个电影产业生态链中不可或缺的一环。

海外电影衍生品收入常常在电影产业总收入中占比很高，单片衍生品收入占影片总收入一半以上的情况并不罕见，一些电影衍生品收入极高的系列影片，衍生品收入甚至是电影总票房的数倍。

中国电影产业很长一个时期以来高度依赖票房收入，衍生品市场起步较晚。

但随着中国电影产业迅速发展，电影IP开发逐渐成熟，爆款影片不断涌现，尤其是优质动画电影备受观众青睐，国产电影衍生品市场终于迎来爆发式增长。

　　票房火爆带动热销

电影衍生品销售的火爆，是近期电影市场的一道亮丽风景线。

据报道，国产动画片《浪浪山小妖怪》片方围绕影片角色和剧情推出207款衍生品，授权衍生单品超400个，覆盖毛绒潮玩、文具礼盒、拼图卡牌等多元品类。

影片在暑期档公映之初，相关衍生品销售额即突破700万元，小猪妖毛绒公仔上线即告售罄。

另一部国产动画片《罗小黑战记2》的衍生品销售同样表现不俗，线上线下累计销量近14万件。

数据显示，今年暑期档中国电影衍生品收入同比增长120%，正从昔日电影周边的“小配角”，跃升为推动产业增长的新力量，展现出强大的市场潜力。

国产电影衍生品之所以能迎来爆发式增长，直接原因是国产动画电影票房的火爆。

继春节档的《哪吒之魔童闹海》之后，国产动画电影愈战愈勇，又涌现出多部口碑和票房俱佳的优秀作品。

与真人电影相比，动画电影的角色形象活泼可爱，具有高辨识度，而且观影人群中青少年占比更高，更适合开发衍生品并吸引观众购买。

这一点通过几部动画电影得到鲜明体现：《浪浪山小妖怪》中憨态可掬的小猪妖，《罗小黑战记2》中萌趣十足的角色群像，本身就具备极强的视觉吸引力和情感连接点，加上这两部电影凭借好口碑分别取得约17亿元和超过5亿元的高票房，为其衍生品的热卖创造了有利条件。

如果青少年接受动画电影衍生品是因为其可爱、有趣，那么成年观众更多的是被影片的情感元素、文化内涵所打动，衍生品成为他们的情感寄托。

比如《浪浪山小妖怪》对普通人职场生活的细腻刻画，引发众多打工人共鸣，他们购买小猪妖等衍生品，映射出对奋斗励志精神的认同。

这种情感共鸣使衍生品不再仅仅是商品，更是一种文化符号和社交媒介，观众在购买和使用电影衍生品的过程中，能够找到归属感和认同感。

　　产业发展奠定基础

多年来，中国电影产业在创作、制作、发行、宣传等各个环节都取得了显著进步，为电影衍生品的发展奠定坚实基础。

一方面，电影创作水平不断提高，涌现出一批具有较高艺术价值、观赏价值和市场影响力的作品，塑造了众多令人难忘的角色形象，为衍生品开发提供了丰富的素材。

如优秀国产电影《流浪地球2》《满江红》《唐探1900》，动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等，在故事讲述、人物塑造、画面设计、特效制作等方面取得显著成绩，使影片中的角色深入人心，具备强大的IP效应和衍生品情感寄托价值。

如《满江红》剧情本身就像一场剧本杀，片方顺势推出电影IP授权的剧本杀套装，让观众实现了从观影到亲身参与的体验延伸。

另一方面，电影制作技术的提升为衍生品的设计和开发提供了更多可能。

如今，国产动画电影制作在特效、建模、动画渲染等方面运用了先进技术，能够打造出更加逼真、精美的视觉效果，这些技术优势也延伸到衍生品制作中。

通过高精度的3D建模和先进的制造工艺，相关影片的衍生品能够更加精准地还原观众喜爱的角色形象，从面部表情到服装纹理，都能做到栩栩如生，极大地提高了衍生品的品质和吸引力。

如《哪吒之魔童闹海》与泡泡玛特联名推出的“天生羁绊”盲盒系列，因制作精美，随着电影热映大受欢迎。

在发行和营销方面，中国电影产业逐渐形成多元化、全方位的推广体系，衍生品推广成为电影的重要营销手段之一。

片方通过提前曝光衍生品、举办衍生品首发活动等方式，吸引粉丝关注，为电影上映预热。

同时，衍生品的销售渠道也日益丰富，除了传统的影院售卖、玩具店销售外，电商平台、主题快闪店、IP授权专卖店等新兴渠道的出现，使消费者能更加便捷地购买到心仪的衍生品，进一步推动衍生品市场的发展。

如《哪吒之魔童闹海》衍生品在淘宝的销售额超3亿元，《罗小黑战记2》片方为助力影片衍生品销售，在全国主题影城设置的快闪小店达千家。

　　深耕市场助IP长效发展

中国电影衍生品市场依然存在巨大的发展空间。

目前，绝大多数国产影片大部分收入来自票房，与电影工业发达国家相比差距明显。

业内普遍认识到，未来中国电影应从依赖票房逐渐走向多元收入。

近年来，上海电影、光线传媒等影视公司积极布局衍生品市场，建立IP价值评估体系，对具备衍生品开发潜力的项目提前规划，同步开发。

《浪浪山小妖怪》的衍生品之所以卖得好，和出品方未雨绸缪，在影片立项之初就启动衍生品开发不无关系。

大力发展电影衍生品市场对中国电影产业做大做强具有多方面的积极影响。

衍生品收入成为电影产业新的重要收入增长点，有利于缓解影视制作的资金压力，降低投资风险。

电影衍生品热卖还有助于延长电影IP的生命周期，提升IP的影响力和商业价值。

影片在上映一段时间后，票房热度会逐渐消退，但衍生品却能持续吸引粉丝关注。

通过不断推出新的衍生品、举办主题活动等方式，电影IP能够保持市场活跃度，让观众对其持续产生兴趣。

如《喜羊羊与灰太狼》系列电影自2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》后，间隔7年才推出新作《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，其间衍生品的持续热销对这个IP重返大银幕起到了重要作用。

在衍生品市场高度发达的电影产业中，一部电影散场，消费才刚刚开始。

观众从银幕故事中寻找到情感共鸣，还将通过电影衍生品延伸观影体验，让电影文化从影院走向生活的各个角落。

近年来国产电影衍生品的热卖，也顺应了全球电影产业发展的趋势以及文旅融合的时代潮流。

借此“东风”，中国电影产业有望进一步摆脱对票房的依赖，在未来实现更可持续的发展，在全球电影市场中占据更加重要的地位。

（胡建礼 作者系中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长）

《流浪地球2》衍生品：可变型玩具机器狗“笨笨”。

《浪浪山小妖怪》衍生品：角色毛绒玩具。

本文配图均为网络图片

近年来，电影衍生品市场渐趋火爆，成为中国电影产业的热点现象和新的收入增长点。

如2023年春节档上映的《流浪地球2》衍生品销售过亿元，今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》衍生品销售额又超过前者。

更值得一提的是，今年暑期档的电影衍生品收入比去年明显增长，《浪浪山小妖怪》等国产影片的衍生品在各销售渠道热卖，受到众多观众青睐。

电影衍生品是将电影中的角色、故事、场景等关键创意元素转化为消费者可购买的商品或服务。

它不仅是电影IP的价值延伸，更是整个电影产业生态链中不可或缺的一环。

海外电影衍生品收入常常在电影产业总收入中占比很高，单片衍生品收入占影片总收入一半以上的情况并不罕见，一些电影衍生品收入极高的系列影片，衍生品收入甚至是电影总票房的数倍。

中国电影产业很长一个时期以来高度依赖票房收入，衍生品市场起步较晚。

但随着中国电影产业迅速发展，电影IP开发逐渐成熟，爆款影片不断涌现，尤其是优质动画电影备受观众青睐，国产电影衍生品市场终于迎来爆发式增长。

　　票房火爆带动热销

电影衍生品销售的火爆，是近期电影市场的一道亮丽风景线。

据报道，国产动画片《浪浪山小妖怪》片方围绕影片角色和剧情推出207款衍生品，授权衍生单品超400个，覆盖毛绒潮玩、文具礼盒、拼图卡牌等多元品类。

影片在暑期档公映之初，相关衍生品销售额即突破700万元，小猪妖毛绒公仔上线即告售罄。

另一部国产动画片《罗小黑战记2》的衍生品销售同样表现不俗，线上线下累计销量近14万件。

数据显示，今年暑期档中国电影衍生品收入同比增长120%，正从昔日电影周边的“小配角”，跃升为推动产业增长的新力量，展现出强大的市场潜力。

国产电影衍生品之所以能迎来爆发式增长，直接原因是国产动画电影票房的火爆。

继春节档的《哪吒之魔童闹海》之后，国产动画电影愈战愈勇，又涌现出多部口碑和票房俱佳的优秀作品。

与真人电影相比，动画电影的角色形象活泼可爱，具有高辨识度，而且观影人群中青少年占比更高，更适合开发衍生品并吸引观众购买。

这一点通过几部动画电影得到鲜明体现：《浪浪山小妖怪》中憨态可掬的小猪妖，《罗小黑战记2》中萌趣十足的角色群像，本身就具备极强的视觉吸引力和情感连接点，加上这两部电影凭借好口碑分别取得约17亿元和超过5亿元的高票房，为其衍生品的热卖创造了有利条件。

如果青少年接受动画电影衍生品是因为其可爱、有趣，那么成年观众更多的是被影片的情感元素、文化内涵所打动，衍生品成为他们的情感寄托。

比如《浪浪山小妖怪》对普通人职场生活的细腻刻画，引发众多打工人共鸣，他们购买小猪妖等衍生品，映射出对奋斗励志精神的认同。

这种情感共鸣使衍生品不再仅仅是商品，更是一种文化符号和社交媒介，观众在购买和使用电影衍生品的过程中，能够找到归属感和认同感。

　　产业发展奠定基础

多年来，中国电影产业在创作、制作、发行、宣传等各个环节都取得了显著进步，为电影衍生品的发展奠定坚实基础。

一方面，电影创作水平不断提高，涌现出一批具有较高艺术价值、观赏价值和市场影响力的作品，塑造了众多令人难忘的角色形象，为衍生品开发提供了丰富的素材。

如优秀国产电影《流浪地球2》《满江红》《唐探1900》，动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等，在故事讲述、人物塑造、画面设计、特效制作等方面取得显著成绩，使影片中的角色深入人心，具备强大的IP效应和衍生品情感寄托价值。

如《满江红》剧情本身就像一场剧本杀，片方顺势推出电影IP授权的剧本杀套装，让观众实现了从观影到亲身参与的体验延伸。

另一方面，电影制作技术的提升为衍生品的设计和开发提供了更多可能。

如今，国产动画电影制作在特效、建模、动画渲染等方面运用了先进技术，能够打造出更加逼真、精美的视觉效果，这些技术优势也延伸到衍生品制作中。

通过高精度的3D建模和先进的制造工艺，相关影片的衍生品能够更加精准地还原观众喜爱的角色形象，从面部表情到服装纹理，都能做到栩栩如生，极大地提高了衍生品的品质和吸引力。

如《哪吒之魔童闹海》与泡泡玛特联名推出的“天生羁绊”盲盒系列，因制作精美，随着电影热映大受欢迎。

在发行和营销方面，中国电影产业逐渐形成多元化、全方位的推广体系，衍生品推广成为电影的重要营销手段之一。

片方通过提前曝光衍生品、举办衍生品首发活动等方式，吸引粉丝关注，为电影上映预热。

同时，衍生品的销售渠道也日益丰富，除了传统的影院售卖、玩具店销售外，电商平台、主题快闪店、IP授权专卖店等新兴渠道的出现，使消费者能更加便捷地购买到心仪的衍生品，进一步推动衍生品市场的发展。

如《哪吒之魔童闹海》衍生品在淘宝的销售额超3亿元，《罗小黑战记2》片方为助力影片衍生品销售，在全国主题影城设置的快闪小店达千家。

　　深耕市场助IP长效发展

中国电影衍生品市场依然存在巨大的发展空间。

目前，绝大多数国产影片大部分收入来自票房，与电影工业发达国家相比差距明显。

业内普遍认识到，未来中国电影应从依赖票房逐渐走向多元收入。

近年来，上海电影、光线传媒等影视公司积极布局衍生品市场，建立IP价值评估体系，对具备衍生品开发潜力的项目提前规划，同步开发。

《浪浪山小妖怪》的衍生品之所以卖得好，和出品方未雨绸缪，在影片立项之初就启动衍生品开发不无关系。

大力发展电影衍生品市场对中国电影产业做大做强具有多方面的积极影响。

衍生品收入成为电影产业新的重要收入增长点，有利于缓解影视制作的资金压力，降低投资风险。

电影衍生品热卖还有助于延长电影IP的生命周期，提升IP的影响力和商业价值。

影片在上映一段时间后，票房热度会逐渐消退，但衍生品却能持续吸引粉丝关注。

通过不断推出新的衍生品、举办主题活动等方式，电影IP能够保持市场活跃度，让观众对其持续产生兴趣。

如《喜羊羊与灰太狼》系列电影自2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》后，间隔7年才推出新作《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，其间衍生品的持续热销对这个IP重返大银幕起到了重要作用。

在衍生品市场高度发达的电影产业中，一部电影散场，消费才刚刚开始。

观众从银幕故事中寻找到情感共鸣，还将通过电影衍生品延伸观影体验，让电影文化从影院走向生活的各个角落。

近年来国产电影衍生品的热卖，也顺应了全球电影产业发展的趋势以及文旅融合的时代潮流。

借此“东风”，中国电影产业有望进一步摆脱对票房的依赖，在未来实现更可持续的发展，在全球电影市场中占据更加重要的地位。

（胡建礼 作者系中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长）

今年年末最热电视剧大盘点

从央视黄金档到各大卫视、网络平台，收视大战异常激烈。

这一年，现实题材强势崛起，古装悬疑依旧吃香，口碑与收视两极分化更是频频引发热议。

哪些剧成为现象级爆款？又有哪些高开低走、引发争议？下面带您快速回顾2025年热播剧收视风云。

现实题材领跑收视，家庭与女性剧成主流。

2025年，现实题材剧霸榜。

央视八套的《四喜》以2.557%的收视率稳坐年度冠军，童瑶、蒋欣两位实力派联手演绎的职场妈妈故事，让无数观众直呼“扎心又真实”。

而孙俪主演的《蛮好的人生》首播收视率高达2.3%，播出期间连续多日稳居黄金时段第一，甚至刷新央视八套单日收视纪录，被网友称为“年度狗血爽剧天花板”。

家庭剧方面，《六姊妹》以4.349%的全剧平均收视率创下CVB历史纪录，成为唯一一部平均收视破4%、单集破5%的电视剧。

该剧讲述六姊妹几十年的人生起伏，家庭温情与时代变迁交织，引发观众强烈共鸣。

古装悬疑创新突围，口碑与热度齐飞。

古装剧方面，《唐朝诡事录之长安》以8.0的豆瓣评分和持续高热度成为年度代表。

第三季凭借诡谲案件与盛唐群像再度引发全网考据热潮，被赞“尊重观众、用心做剧”。

而《鹊刀门传奇2》则以8.2分位列古装剧口碑第一。

东北幽默与武侠融合收获大批观众。

悬疑剧同样亮眼，《棋士》将围棋与犯罪巧妙结合，剧情紧凑、反转不断，口碑与收视双丰收。

《黄雀》聚焦铁路警察与火车扒手的斗智斗勇，年代感还原到位，豆瓣评分高达7.0。

口碑与收视两极，争议剧为何热度不减？ 今年不少剧“收视高、口碑差”，如《奔跑吧,医生》平均收视1.38%，但豆瓣评分仅5.1，观众吐槽剧情悬浮、医疗细节不专业。

而《大河之水》收视虽达1.9%，却因剧情节奏缓慢被诟病。

反观一些小众剧集如《归队》《无尽的尽头》等，虽收视不算顶尖，却因题材新颖、演技扎实，成为口碑黑马。

2025年的电视剧市场，既有《四喜》《六姊妹》这样现实题材的胜利，也有《唐朝诡事录之长安》《鹊刀门传奇2》等古装创新的成功。

观众越来越理性，不再只看明星阵容，更在意剧情真实、制作精良。

未来，只有真正贴近生活、用心讲好故事的剧集，才能赢得收视与口碑双丰收。

“捐款风波”10天后，王晶又爆周润发真实人品，原来我们都被骗了

大家都知道他——赌神、发哥，是大牌里的温柔身影。

可没想到，70岁的他还会因捐款、因沉默、因公众的一场“集体失望”被推上风口浪尖。

事情发酵得很快，香港那场突发火灾刚过去没几天，“周润发没捐款”的消息就铺天盖地在网上传播，比一般明星更受关注。

有网友翻遍捐款名单，怎么都找不到发哥的名字。

有人下了结论：不是曾说过将几十亿家产裸捐吗？如今家乡受灾却没有任何动静，怎么看都觉得不对劲。

舆论旋即倾斜，质疑之声此起彼伏。

一边有人说他是“铁公鸡”，一边有人添油加醋地指责他抠门到家。

两年前的河南暴雨时他没捐款，这回也被翻出来批评，标签一个接一个。

其实大家很快就忘了，明星并不是“捐款机器”，但作为公众人物，他们总要承受一些偏激的质疑。

偏偏事情没那么快结束，周润发的颁奖之旅正好撞上风头：在MAMA盛典舞台上，他与权志龙合影，一副泰然自若的样子，被网友截图广泛传播。

有人点名夸奖杨紫琼，说她才是榜样——直接推掉活动以示哀悼。

而发哥选择照常出席活动，顿时引来许多人不满：“你不是公认的楷模吗？香港刚受灾，你却外出领奖捞金，晚节不保！” 那几天，社交网络上的“德艺双馨”光环似乎破碎了一角。

他一直以来的简朴生活方式，也变得不再只是美谈。

他穿着几十块的拖鞋、用着十几年前的老式手机、每月在香港菜市场只花八百块买菜，都成了被嘲讽的理由。

大家似乎都觉得哪里不顺眼。

其实类似的争议，娱乐圈每年都在上演，但这次，周润发选择了完全沉默。

他不做解释、不做回应，也没有公开辩解。

就在网络沸腾的时候，反而是王晶的一番话，才稍微拨开了一些迷雾。

王晶和周润发是几十年的老朋友，两人经常聊些“圈内事”。

王晶直言不讳：发哥从没变过，拍戏从不耍大牌，什么都听导演安排。

虽然他的父亲嗜赌成性，发哥自己却极度厌恶赌博，但为了支持王晶，他依然毫不犹豫地演了“赌神”。

这种情分、这样的品格，其实就是发哥一贯的为人处事。

把风波里的细节再深入看看，有些事实被忽略了。

例如这次韩国主办方，火灾发生当天就取消了红毯流程，并专门增设了默哀环节。

发哥上台第一件事，就是带领全场默哀。

圈内消息称，他同样参与了主办方的慈善捐助。

只是这些细节，在网络的放大镜下常常被选择性忽略。

至于“裸捐56亿”的说法，其实背后有一段心酸的故事。

媒体喜欢强调他承诺裸捐，每逢被问起时，他都表示这些钱原本就不属于自己，将来都会留给社会。

然而很多人不知道，发哥和妻子曾有一个女儿，却因意外在1989年胎死腹中，这让陈荟莲多年抑郁。

从那以后夫妻俩决定不再要孩子，将财产全部捐献社会。

这样的选择，在整个娱乐圈都很罕见。

你可以说，发哥的善良是低调内敛的。

他习惯于不张扬，也不热衷于在镁光灯下“做秀式捐款”；他的捐助不是每一次应急的慷慨出手，而是早早给出的人生承诺。

他的基金会成立多年，一直默默投身各种公益事业，只是这些，很少被人关注。

所以，有人不停地追问“到底捐了没有”本就有些荒唐。

多数人容易被割裂的信息牵着走——只看到发哥舞台上的微笑，忽略了他带头默哀；只关注他是否即时公开捐款，却不理解他其实早已把一生奉献给了社会。

捐款不是比谁快、比谁多、比谁高调，而是看谁有信念，谁能始终如一、真心持续。

更何况，把两种身份放在一起看——一边是灾难的阴影，一边是舞台的光彩；一边是舆论高涨的质疑，一边是他几十年如一日的坚持。

这种反差，本就是社会节奏中难以调和的现实。

回头来看这次争议，其实值得更公正一些。

许多人的情绪容易被点燃，一点小道消息就能掀起热议，一点质问就能引来广泛共鸣。

但身处名利漩涡中的周润发，他没丢掉底线，没有选择反击。

许多承诺，并不是随时喊出来就算数的，而是一生去兑现。

比起网络上的碎片质疑，我们或许更应该看到那些真实的细节。

比如他的家庭经历、基金会的长远安排、每一次风波中的沉稳选择。

能够懂得沉默，能够坚持本心，也许恰恰是现代社会最难能可贵的品质。

到底谁捐了，谁没捐，每个人有不同的标准。

发哥的方式，不张扬、不作秀、不迎合热度，而是一切藏在日常生活和未来承诺中。

世事无常，善意的评判标准也在变化，也许我们应该多给一点宽容，多一些信任。

发哥没变，变的只是讲述他的人。