以“缘”为锚,以“乐”为舟 音乐缘计划第二季即将开播
【千问解读】
10月14日下午,由江苏卫视与爱奇艺联合出品、京都念慈菴独家冠名的全国首档原创全纪实创演节目《音乐缘计划》第二季举行开播发布会,宣布节目将于10月17日21:30上线先导片,10月24日起每周五20:30播出。

出品方代表江苏省广播电视总台党委书记、台长、集团董事长葛莱,江苏省广播电视总台党委委员、副台长、集团副总经理任桐,爱奇艺高级副总裁姜滨,江苏卫视频道总监王希出席发布会,还有合作方代表常州市委宣传部副部长、市政府新闻办主任李吉祥,常州市天宁区人民政府副区长吴小红,江苏九洲农文旅发展有限公司总经理方世宏也出席了活动。
薛之谦、张靓颖、周深、刘宇宁、黄子弘凡、魏翔、欧阳娜娜、郁可唯、喻言、张峻豪等10位节目嘉宾也悉数亮相,将观众的期待值拉满。
“四维焕新”赋能节目升级夯实音综赛道领先身位
去年,《音乐缘计划》第一季以其独特的形式和高质量的内容,吸引了大量观众,多个兼具听感与质感的原创作品脱颖而出,横扫各大音乐榜单。
如果说,第一季节目是江苏卫视的一次“试水”之作,那么即将开播的第二季则是一次沉淀后的“进阶出击”。
发布会上揭晓了《音乐缘计划》第二季将用四重维度的焕新再度激活原创音乐的无限魅力。
第一是歌手阵容“破圈焕新”,节目打破传统音综的内容局限,让不同年龄段、不同风格的艺人同台竞技,让舞台碰撞出更多元的音乐火花;第二是原创作品“海量焕新”,新一季节目邀请更多实力音乐人将携宝藏作品而来,用匠心水准呈现每一首作品的独特生命力;第三是互动玩法“创意焕新”,在延续歌手与原创音乐人“双向选择”这一核心机制不变的基础上,新一季节目增加了缘分匹配、团队默契考验等环节,让音乐合作的开启更具叙事张力和情感层次;第四个是舞台大秀“极致焕新”,节目组在精雕细琢流程细节与音效层次的同时,深度融入前沿视听技术,让优质内容在技术赋能下焕发更强大生命力。
《音乐缘计划》第二季的开启,不仅承载着行业、市场对优质音乐节目的期待,更彰显了江苏卫视深耕音综赛道的决心。
依托《音乐缘计划》《打歌2025》等多个品牌IP,江苏卫视正逐步构建一个“内容有深度、舞台有新意、情感有共鸣、行业有价值”的立体生态,不断夯实自己在音综赛道的领先身位,为行业树立起爆款音综的新样本。
“音缘搭档”集结 “吹拉弹唱演”花式打CALL
在《音乐缘计划》的舞台上,歌手和原创音乐人之间的互相认可和深度共鸣,正是所有“缘”发生的核心基础。
他们以音乐为纽带,互相认识、双向奔赴。

发布会的互动环节,同样从“缘分”开始。
10位艺人从代表不同心情或状态的发夹中随机挑选,图案相同的组成“音缘搭档”,以2人小队的模式围绕“吹、拉、弹、唱、演”五个关键词,完成对应的小游戏,为《音乐缘计划》第二季花式打CALL。
嘉宾们依次使出浑身解数,每一句唱词、每一个动作都饱含诚意和期待。
欧阳娜娜和喻言率先接受挑战,细心周到地把节目的方方面面夸了个遍;黄子弘凡和郁可唯以“技能五子棋”的方式边唱边跳为节目打CALL,把现场氛围拉满;薛之谦和张靓颖合体演唱了《霸王别姬》,重现了第一季的舞台名场面;周深和张峻豪合作以“蓝精灵”曲调揭秘节目看点,让人意犹未尽;跨界嘉宾魏翔搭档刘宇宁,演绎了经典影视作品桥段引得全场掌声不断。
《音乐缘计划》第二季将于10月17日21:30上线先导片,10月24日起每周五20:30播出。
锁定江苏卫视、ai荔枝、爱奇艺,让我们共同见证原创音乐的诞生、知音之缘的缔结。
(本文来源:新华网。
本网转发此文章,旨在为读者提供更多信息资讯,所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问,请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点,仅供读者参考。
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10月14日下午,由江苏卫视与爱奇艺联合出品、京都念慈菴独家冠名的全国首档原创全纪实创演节目《音乐缘计划》第二季举行开播发布会,宣布节目将于10月17日21:30上线先导片,10月24日起每周五20:30播出。

出品方代表江苏省广播电视总台党委书记、台长、集团董事长葛莱,江苏省广播电视总台党委委员、副台长、集团副总经理任桐,爱奇艺高级副总裁姜滨,江苏卫视频道总监王希出席发布会,还有合作方代表常州市委宣传部副部长、市政府新闻办主任李吉祥,常州市天宁区人民政府副区长吴小红,江苏九洲农文旅发展有限公司总经理方世宏也出席了活动。
薛之谦、张靓颖、周深、刘宇宁、黄子弘凡、魏翔、欧阳娜娜、郁可唯、喻言、张峻豪等10位节目嘉宾也悉数亮相,将观众的期待值拉满。
“四维焕新”赋能节目升级夯实音综赛道领先身位
去年,《音乐缘计划》第一季以其独特的形式和高质量的内容,吸引了大量观众,多个兼具听感与质感的原创作品脱颖而出,横扫各大音乐榜单。
如果说,第一季节目是江苏卫视的一次“试水”之作,那么即将开播的第二季则是一次沉淀后的“进阶出击”。
发布会上揭晓了《音乐缘计划》第二季将用四重维度的焕新再度激活原创音乐的无限魅力。
第一是歌手阵容“破圈焕新”,节目打破传统音综的内容局限,让不同年龄段、不同风格的艺人同台竞技,让舞台碰撞出更多元的音乐火花;第二是原创作品“海量焕新”,新一季节目邀请更多实力音乐人将携宝藏作品而来,用匠心水准呈现每一首作品的独特生命力;第三是互动玩法“创意焕新”,在延续歌手与原创音乐人“双向选择”这一核心机制不变的基础上,新一季节目增加了缘分匹配、团队默契考验等环节,让音乐合作的开启更具叙事张力和情感层次;第四个是舞台大秀“极致焕新”,节目组在精雕细琢流程细节与音效层次的同时,深度融入前沿视听技术,让优质内容在技术赋能下焕发更强大生命力。
《音乐缘计划》第二季的开启,不仅承载着行业、市场对优质音乐节目的期待,更彰显了江苏卫视深耕音综赛道的决心。
依托《音乐缘计划》《打歌2025》等多个品牌IP,江苏卫视正逐步构建一个“内容有深度、舞台有新意、情感有共鸣、行业有价值”的立体生态,不断夯实自己在音综赛道的领先身位,为行业树立起爆款音综的新样本。
“音缘搭档”集结 “吹拉弹唱演”花式打CALL
在《音乐缘计划》的舞台上,歌手和原创音乐人之间的互相认可和深度共鸣,正是所有“缘”发生的核心基础。
他们以音乐为纽带,互相认识、双向奔赴。

发布会的互动环节,同样从“缘分”开始。
10位艺人从代表不同心情或状态的发夹中随机挑选,图案相同的组成“音缘搭档”,以2人小队的模式围绕“吹、拉、弹、唱、演”五个关键词,完成对应的小游戏,为《音乐缘计划》第二季花式打CALL。
嘉宾们依次使出浑身解数,每一句唱词、每一个动作都饱含诚意和期待。
欧阳娜娜和喻言率先接受挑战,细心周到地把节目的方方面面夸了个遍;黄子弘凡和郁可唯以“技能五子棋”的方式边唱边跳为节目打CALL,把现场氛围拉满;薛之谦和张靓颖合体演唱了《霸王别姬》,重现了第一季的舞台名场面;周深和张峻豪合作以“蓝精灵”曲调揭秘节目看点,让人意犹未尽;跨界嘉宾魏翔搭档刘宇宁,演绎了经典影视作品桥段引得全场掌声不断。
《音乐缘计划》第二季将于10月17日21:30上线先导片,10月24日起每周五20:30播出。
锁定江苏卫视、ai荔枝、爱奇艺,让我们共同见证原创音乐的诞生、知音之缘的缔结。
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《无辜者》:以孩童超能力之战,揭示人性暗黑与家庭之殇
《无辜者》是挪威导演埃斯基尔·沃格特继《盲视》后的又一力作,影片凭借独特的题材、精湛的演技以及深刻的主题,获得了戛纳提名,为观众呈现了一场别开生面的视听盛宴,同时也引发了人们对于人性、家庭等诸多问题的深入思考。影片基本信息导演与演员阵容:导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人,此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。
影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆,与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演,强大的阵容为影片质量提供了有力保障。
故事背景与主题:故事发生在邻近森林的挪威社区,围绕三个家庭四个小孩展开,呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。
影片流淌着北欧暴力冷调氛围,聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动,透过儿童暴力犯罪,直击人性最原始的冷酷暴力本质,同时点出亲子教育的盲点。
剧情剖析:失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控:影片开场是孩子们欢乐相聚的场景,然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下,局势逐渐失控。
孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力,引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为,包括杀母、杀邻居、杀同伴等。
这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差,给观众带来了巨大的冲击。
揭示人性本质:通过这些儿童暴力犯罪情节,电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。
孩子们在超能力的加持下,展现出了超越年龄的残忍和决绝,让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。
点出亲子教育盲点:全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话,展现了亲子教育中的种种问题。
例如,家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等,都可能成为孩子心理扭曲的诱因,进而引发不可挽回的后果。
影片提醒人们关注亲子教育的重要性,避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。
演员表现:童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆:饰演主角伊达的她,是唯一一位没有超能力的麻瓜。
但她收放自如的精湛演技,让她气场全开,表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。
特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩,以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折,让人看得冷汗直流,充分展现了小孩心思的复杂诡谲。
阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德:饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜,她面临着高难度的演技挑战。
只能在有限的台词中,靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。
最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎,不惜与恶童本展开超能力大对决,让人看得大呼过瘾。
同时,这一角色也点出了一般人即使是亲如父母,都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。
山姆·阿斯拉夫:饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。
表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩,但实际上造成他这样的背后,是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果,是一个悲剧性的角色。
山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演,将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致,让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。
影片深层内涵:家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比:《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争,但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众,在惊吓之余深入省思的议题。
影片通过孩子们的故事,揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响,以及不良家庭环境可能引发的社会问题。
引发观众思考:导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片,让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用,以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。
同时,也提醒人们要重视亲子教育,关注孩子的心理健康,营造一个健康、和谐的家庭环境。
《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。
它以孩童超能力之战为切入点,揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点,同时通过童星们的精彩演绎,为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。
影片不仅在艺术上取得了成功,更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。
以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》
《青春祭》影评核心解析:以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》通过淡化革命年代的宏大叙事,以傣族地区的知青经历为切口,用诗性镜头语言构建了“三位母亲”的隐喻体系,揭示了农业文明在现代化冲击下的必然衰亡。这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终,使影片在个体情感与文明史观的交织中,呈现出超越时代的哲学深度。
一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲:伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母,伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆:她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带,象征对传统服饰文化的守护;病倒时质问“你为什么不嫁”,暴露出对家族血脉延续的焦虑;最终在泥石流中与大寨同葬,暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。
导演通过伢依的衰老与死亡,将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑,使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。
2. 后继母亲:知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾:穿筒裙前:保持城市习性,被排斥于傣族社群之外;穿筒裙后:获得“多丽”身份,却陷入与二哥(傣族文明)和同乡(城市文明)的双重情感纠葛;最终选择:逃避婚姻抉择,到山村教学,象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。
女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式,又难以融入现代性体系,最终成为文明转型期的“孤儿”。
3. 永恒母亲:太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征:物质层面:掩盖食物匮乏的诗意谎言;精神层面:象征农业文明生生不息的生命力;哲学层面:作为超越人类文明的永恒存在,暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。
太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性,当伢依逝去、大寨被毁,唯有太阳依旧升起,形成对现代化进程的隐性批判。
二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事:表面:女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景;深层:以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性,形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。
这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中,完成对农业文明衰亡的哲学思考。
2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句,形成跨文本对话:海子作为“被阉割的父亲形象”,与女主构成性别对称的文明困境;“盾上锈迹斑斑”的意象,与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条;两者共同指向一个结论:农业文明的衰亡不是偶然事件,而是人类发展必经的阵痛。
三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭,揭示现代化代价:经济层面:泥石流象征自然生态被破坏后的反噬;文化层面:篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂;精神层面:女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。
2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想,虽具乌托邦色彩,却蕴含深刻洞察:当人类脱离地球生态束缚,可能重新审视原始生产方式的智慧;麦地、牧场等意象的永恒性,暗示农业文明基因已融入人类集体无意识;这一设想本质是对现代化异化的反抗,呼吁寻找科技与自然的平衡点。
结语:母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象,将个体命运与文明史观紧密缠绕。
伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒,共同构成一个追问:在现代化浪潮中,人类是否必须以牺牲母性文明为代价?影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤,妈妈”,这既是对农业文明的温柔告别,也是对未来文明形态的开放期待。
当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在,影片提醒我们:真正的文明进步,不应是简单的替代与毁灭,而应是包容与再生。