音乐剧风声搅动上海 即将启动全国巡演 明年登陆海外舞台

由北京演艺集团、云冉惠聚文化传媒有限公司出品，上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，云冉惠聚文化传媒有限公司制作，北京歌舞剧院音乐剧团联合制作的音乐剧《风声》近日在位于上海徐汇滨江之畔的上海西岸大剧院持续上演，并将于11月开启全国巡演。

这部作品从启动之初就备受瞩目，同时入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，历经三年潜心孵化，终以“沉浸式影院音乐剧”之姿面世。

麦家赞作品完成了情感升华

音乐剧《风声》改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。

作品聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。

剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。

原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。

他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。

他称音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

融入“剧本杀”式悬疑元素

为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。

剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美设计师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力。

曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等人的加盟，确保了剧目艺术水准与工业标准双线并进。

在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。

编剧团队通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。

这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角。

把对生活的理解投射进角色

剧目热度更直接转化为消费动能：今年国庆中秋双节期间，剧目共上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观演观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。

剧院周边业态同步受益，西岸大剧院联动西岸梦中心创新推出“观剧+餐饮”“观剧+文创”等特色套餐，构建了“夜赏、夜玩、夜食、夜购”的全链条夜间文旅消费场景。

数据显示，双节期间剧院累计接待游客超0.6万人，服务接待总人次达2.8万，行李箱寄存数超1400件，凸显了其强大的跨城聚客能力。

剧目秉持亲民票价与艺术品质，展现出优质原创内容对文化消费的强劲拉动效应。

据悉，《风声》历经三轮工作坊打磨，实现从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的学术孵化到交响音乐会的完整历程。

阿云嘎强调，改编是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作，“把自己对生活的理解与实践投射到每个角色里，会比原封不动地照搬更有意义”。

上海演出后，剧目也将启动全国巡演，辐射杭州、长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年登陆海外舞台。

《风声》不只是一部舞台作品，更是一座连接过去与现在的精神桥梁，让当代观众在艺术的震撼中，深切体悟“如今的岁月静好，皆因有人曾负重前行”的深刻内涵。

文/本报记者郭佳统筹/满羿

由北京演艺集团、云冉惠聚文化传媒有限公司出品，上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，云冉惠聚文化传媒有限公司制作，北京歌舞剧院音乐剧团联合制作的音乐剧《风声》近日在位于上海徐汇滨江之畔的上海西岸大剧院持续上演，并将于11月开启全国巡演。

这部作品从启动之初就备受瞩目，同时入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，历经三年潜心孵化，终以“沉浸式影院音乐剧”之姿面世。

麦家赞作品完成了情感升华

音乐剧《风声》改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。

作品聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。

剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。

原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。

他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。

他称音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

融入“剧本杀”式悬疑元素

为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。

剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美设计师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力。

曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等人的加盟，确保了剧目艺术水准与工业标准双线并进。

在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。

编剧团队通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。

这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角。

把对生活的理解投射进角色

剧目热度更直接转化为消费动能：今年国庆中秋双节期间，剧目共上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观演观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。

剧院周边业态同步受益，西岸大剧院联动西岸梦中心创新推出“观剧+餐饮”“观剧+文创”等特色套餐，构建了“夜赏、夜玩、夜食、夜购”的全链条夜间文旅消费场景。

数据显示，双节期间剧院累计接待游客超0.6万人，服务接待总人次达2.8万，行李箱寄存数超1400件，凸显了其强大的跨城聚客能力。

剧目秉持亲民票价与艺术品质，展现出优质原创内容对文化消费的强劲拉动效应。

据悉，《风声》历经三轮工作坊打磨，实现从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的学术孵化到交响音乐会的完整历程。

阿云嘎强调，改编是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作，“把自己对生活的理解与实践投射到每个角色里，会比原封不动地照搬更有意义”。

上海演出后，剧目也将启动全国巡演，辐射杭州、长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年登陆海外舞台。

《风声》不只是一部舞台作品，更是一座连接过去与现在的精神桥梁，让当代观众在艺术的震撼中，深切体悟“如今的岁月静好，皆因有人曾负重前行”的深刻内涵。

文/本报记者郭佳统筹/满羿

给近五年最好的谍战剧排个名：《胜算》第8，第1《风声》实至名归

好的诸如柳云龙执导的《暗算》、《风筝》，成为无数酷爱此类型剧迷们的“福音”，一刷再刷； 而拍得不咋地的也不少，比如2021年上线的《霞光》，评分仅有4.4分。

说实话，谍战剧确实难拍，不仅需要紧张刺激的剧情，还需要不落俗套且逻辑清晰。

今天，番叔就来给大家盘点下近五年最好的八部谍战剧，看看它们是如何抓住观众的心。

第八名：《胜算》，评分6.8 这部剧是导演柳云龙的谍战三部曲里的第三部，也是《暗算》的姊妹篇。

不过，相比较后者，它的运气似乎差了些。

拍完后压了五年，女主角用了AI换脸，很多地方又进行了删减。

即便如此，能在同时期打败这部剧的，仍旧不多。

先说优点。

柳云龙延续了在《暗算》中的稳定发挥，饰演的唐飞，形象生动，假扮结巴卧底的场景比较有喜感；老戏骨李立群、梁冠华饰演的反派也比较带感。

《胜算》的隐喻也比较深刻，尤其是剧中方世宝在法庭上对唐飞的背叛，让人不禁想到“赵氏孤儿”。

这种“被误解的牺牲”，与传统英雄故事模式不同，多了一丝悲壮感。

还有《暗算》的台词也是非常能打动人心，比如：福源在审讯刘翻译的时候，那句“你执行命令，我替你活着”瞬间让无数观众泪目。

不难看出，《暗算》的质量很高，但这部剧也有不少瑕疵。

比如女主角因为“换脸”的缘故，无论是在观感上，还是剧情衔接上，都让观众有些出戏。

当然，整体而言，这部剧还是不错的，值得一看。

第七名：《群星闪耀时》，评分6.8 这部剧刚上线的时候，热度很高，一来“现男友”李现的加持，二来“河神”CP再搭档。

再加上“谍战+悬疑”的融入，使得剧情从一开始，就能“抓得住”观众。

坦白说，这部剧有两个亮点，还是比较能站得住脚的。

其一是，复古场景很具质感，也有年代特色。

因为故事的背景是发生在上世纪的二三十年代，在场景塑造上要有历史真实感。

剧作在这一点做得很好，从街道到人物装扮，再到底层生活气，细节都处理得很到位。

其二是演员演技，剧中让我印象深刻的便是王茂蕾饰演的反派魏岱擎。

讲道理，还是比较“怕”他饰演的反派，眼神戏太让人毛骨悚然了。

特别是略带阴狠的眼神配上这段台词，真的将一个“心狠手辣”的侦查队长展现得淋漓尽致。

就角色与故事线而言，这部剧还是比较不错的。

唯一的瑕疵，也是国产剧的通病，那就是男女主的情感戏有点多，适当少点或许这部剧的评分还会高点。

第六名：《暗夜与黎明》，评分6.9 这部剧的阵容真的超级牛，几乎都是“谍战剧”熟脸，王志文，倪大红，刘佩琦，孙岩，冯兵，王劲松...... 有他们在，剧作质量最起码是稳了。

果然，当时一上线收视率就破了2。

这部剧之所以能这么受观众喜欢。

其一是叙事方式，采用的是先给结果，再呈现缘由，打乱原有时间线，给观众一种紧张感。

比如：开头的洗劫金库事件。

其二便是老戏骨们的“飙戏”，比如我们熟悉的王志文，在剧中他所饰演的郑兰亭一场烧鱼的戏，就将他的双面人生与狡诈的心理给诠释得很具体。

与王劲松之间的对手戏，看似波澜不惊，却处处暗流汹涌。

如果非得说这部剧有不好的地方，那大概就是男主林少白的表现，有点抓马。

剧中，他想趁着黑夜带家人偷偷坐车离开。

原本他应该低调打扮，然后趁着夜色悄悄走，再看他的打扮，高定西装，非常张扬。

与自己的上司一番“求饶”、表示自己可以为对方做事，也是相当降智。

唉，只是可惜了老戏骨们的精彩表现了！ 第五名：《深潜》，评分7.1 比起前面三部剧，《深潜》的“斗智”画面感要强上很多。

比如：主角父子复盘“军统人员的叛逃”事件。

还有子爵毒杀云父事件。

敌我双方都在事情前夕获悉情报，全程戒备，但最后的结果都出人意料。

可以说，人均八百个心眼子，但无不说明，这部剧的逻辑感很强。

举个例子！ 剧中闻夜鸣是如何找到云家兄弟的？ 是通过电话中传出的米粉叫卖声与钟楼的响声，确定了德阳路附近。

之后，她查了一下与云家兄弟有接触的护士米兰，发现异常，答案便呼之欲出了。

此外，这部剧也终于让“谍战剧”与“谍偶剧”有了清晰的界限。

那就是可以感情戏，但不能多，最重要的是要有一致三观，而不是一味的拉扯，毕竟他们都更应该专注事业。

不过，这部剧单论观感算是不错的，只是这部剧虽说也是“潜”字辈，可对比《潜伏》，还是有一定差距。

第四名：《叛逆者》，评分7.7 这部剧的故事并不复杂，剧名就能概括完。

它细致地讲述了朱一龙饰演的林楠笙，如何从一个军统新人成长为我方人员的全部过程。

作为谍战剧，剧作的节奏非常紧凑，敌我双方的智商也都在线。

尤其是剧中我党对叛徒的刺杀行动，短短二十多分钟的戏份，层层推进、环环相扣，最后成功，让人大呼“好绝”。

此外，朱一龙在这部剧中的表现非常棒。

比如：他作为新人，在第一次看到受刑犯人的反应，双手止不住的颤动，而表情却强装镇定，很细节，也很贴合角色。

演技之外，剧作对主角的几个人生转折处处理得也比较好。

最重要的弃暗投明，剧作没有直接设计他是被顾慎言、纪中原或朱怡贞这些人感化，而是让他在经历几番挫折后，自我觉醒。

并且在他养伤期间，被《论持久战》打动，这个细节也很关键。

当然，这部剧在后半段，主角林楠笙的内心戏有点多，对于整体叙事节奏来说，稍显拖沓。

不过，问题不大，这部剧依旧很棒！ 第三名：《追风者》，评分7.8 与《叛逆者》差不多，这部剧也是聚焦青年人在那个年代的成长与蜕变。

不过，它在谍战的领域，有了延伸，不仅是在战场，还有金融领域。

剧中有不少与金融相关的剧情，让人眼前一亮。

不仅如此，剧作除了拍出谍战剧的惊险感之外，还拍出了年代剧的生活感，这在谍战剧中还是非常难得的。

此外，剧中男女主角的关系处理，也非常新颖。

两人是从一场英雄救美开始，但两人却没有组成CP，反而是因为女主，男主加入了我方。

成为了坚定的伙伴关系，这在国产剧中很少见。

就故事而言，《追风者》不仅展现出了那个时代的众生相，更是将角色们的蜕变给具象化。

尤其是剧中台词，很通透，是一部非常值得一看的谍战剧。

第二名：《沉默的荣耀》，评分8.0 这部剧是首部聚焦我党在台的隐蔽斗争的电视剧，该剧有很强大的“纪实”属性。

剧作中出现的角色名字，全部都是采用真实历史姓名，甚至包括剧中吴石将军在监狱中写下的“台湾必归”的遗言，也是源于真实历史档案。

此外，剧作没有回避悲剧，从开始就告诉大家，英雄们的悲惨结局。

因为这样“厚重”的气质，这部剧在开播后就被无数网友热议，口碑也是不断走高。

对于大家来说，这部剧的好，不仅仅是真实的故事，还有那些隐藏在细节之中的信仰。

比如在剧中，吴石将军的夫人给在狱中的他送饭，镜头中，吴石将军左眼充血，夫人问他是否受刑。

剧中虽然没有具体拍摄吴石将军的受刑细节，但这种隐喻的表达，不仅是导演的克制，也侧面反映出吴石将军的坚韧。

还有，剧中朱枫在审判法庭上，有一个看向记录员的眼神镜头。

这是一位从未出现过的记录员，而镜头给了这个记录员三秒多，尤其是朱枫的眼神，很有张力。

而有这样的镜头表达，应该是导演致敬沈安娜。

沈安娜是我党打入对方内部的一位速记员，她在最近的时候，离老蒋只有两米。

其实，类似这样的细节，在剧中还有很多，用心看你会发现这部剧不仅仅只有智力博弈，更有对信仰与牺牲的深度思考。

第一名：《风声》，评分8.0 这部剧应该是算得上近五年谍战剧的巅峰之作了。

早在其11年前，有关《风声》的故事就已经被搬上大银幕，评分8.4。

比起影版，这部剧版的故事线无疑更丰富，也更具张力。

在故事的前五集里，剧作并没有直接进入主线，而是上演了一出“狼人杀”——日军森田大佐将一众主角放置在一艘船内，以破译的名义，测试每个人的身份。

在这里，我们能看到每个人的“小动作”与微表情，除了各种谍报技术，还有摩斯电码等等。

而正是这样紧张刺激的剧情，一下就把观众拉入到《风声》的故事当中。

此外，这部剧的角色塑造很厉害，尤其是对女性角色的塑造，让人眼前一亮。

在以往的谍战剧中，女性角色大多是“交际花”类型。

但《风声》不同，比如：文咏珊饰演的李宁玉，在剧中不仅智商在线，更有理想、有成长。

在吴大队舍命救她的时候，她说，“我的命，在密码里，你的命，在刀尖上”。

她清醒又独立，面对吴大队的深情，回避中又掺杂着复杂，角色很立体。

此外，《风声》也有着与影版一脉相承的主题，就是谍报人员的使命感与信仰力。

在剧中关于“谍报工作的职业生命是什么”的回答贯穿始终，而不同的人给出了不同的回答，有人认为是忠诚，也有人认为是牺牲。

但无论是何种答案，都让人印象深刻。

这就是近五年来，比较优秀的谍战剧。

说实话，都挺好的，虽有些瑕疵，但这些谍战剧敢于创新，敢于迎合当下观众的需求，才有了出彩的机会。

我们都知道，谍战剧的整体创作框架是相对固定的，因为相似的年代与谍战手段，想要“老树发新芽”并不容易。

可只要用心打磨，真的将故事给讲精彩了，观众会给出好评的。

希望，今后还能看到更为精彩的谍战作品。

（电影烂番茄编辑部：安安）

从跟跑到并跑，本土音乐剧未来已来

（上音供图）“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流……”近日，第四届上海音乐学院国际音乐剧节分享会现场，法国音乐剧演员洛朗·班以秦腔音韵唱响《凤凰台》，字正腔圆的中文发音与苍劲戏韵博得满堂彩。

这位在中文原创音乐剧《长安十二时辰》中饰演葛老的外国演员，用跨越语言与文化的演绎，印证中国音乐剧正以中华优秀传统文化为根脉，在国际交流中绽放独特光彩。

这场汇聚中外行业大咖的盛会，以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，清晰勾勒出中国音乐剧从追随国际IP到形成本土创作特色的轨迹。

“20年前我们多引进原版剧目，如今中国原创作品凭文化内核获得更多海外同行关注。

”上海文广演艺集团总裁马晨骋的感慨，道出行业共识。

这一转变，既源于中国从业者对文化根脉的坚守，也得益于国际力量的助力与经验借鉴。

扎根本土文化，打破国际IP“复刻依赖”近年来，中国音乐剧从“跟跑”到“并跑”，在产业、艺术、人才三方面持续探索，为站上国际交流舞台的音乐剧中国表达筑牢根基。

回溯产业起步阶段，水土不服问题突出。

“2011年是中文版音乐剧元年。

”马晨骋回忆，当年上海文化广场落成，文广演艺集团筹备68场《妈妈咪呀》中文版开幕演出，开票首日仅售出7张票。

即便该剧后来以全国24城400余场巡演、8000万元票房开启产业化之路，核心仍依赖国际IP框架。

2012年筹备中文版《猫》时，全中国几乎找不到百老汇式唱、跳、演全能演员。

这些经历让从业者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破对国际IP的“复刻依赖”。

如今，认知已转化为艺术实践。

资深导演周小倩强调：“中国戏剧舞台要弘扬中华美学精神，做凝练节制、意境深远的舞台剧，即便用全媒体技术，也需把握好度与效。

”她特别指出戏剧与影视的本质区别。

“戏剧是‘活人演给活人看’，面对面交流是最大魅力，唯有让演员充分施展风采与功力，戏剧魅力才会永存。

”在她看来，当下音乐剧虽发展快，高颜值演员易吸粉带票房。

“可音乐剧的基石始终是剧本台词、表演、唱歌的硬功夫。

演员需经青涩、表演痕迹重、与角色融合三阶段，才能从‘自我’走向‘角色’。

粉丝花钱看剧是为了高标准演出，不愿提升专业能力的演员走不远。

”人才培养为产业持续蓄能。

上音院长廖昌永提出“教创演研一体化”模式，构建独特教育生态。

2025年，上音成为国内首个获英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教学版授权的院校，音乐戏剧系、现代器乐与打击乐系等多院系师生联袂排演《泰坦尼克号》，挑战126个角色、50余首唱段的高难度制作。

音乐剧节闭幕式上，该剧音乐会版震撼全场，既展现中国音乐剧教育从学技巧到掌逻辑的跨越，也让“教学促创作、创作带产业”的路径更清晰。

以国际视角丰富中国表达中国音乐剧向“领跑”迈进，离不开国际从业者的参与与海外经验的启示。

他们或融入本土创作，或分享运营模式，成为中外艺术互鉴的桥梁，让“IP与城市共生、与观众共成长”的理念落地。

法国演员洛朗·班是中外合作典范。

作为《长安十二时辰》唯一外国演员，他用两个月攻克中文发音、声调及陕西方言。

“学习虽难，但逐字领悟文化内涵与情感，让我获得前所未有的创作乐趣。

”他拒绝将葛老塑造成“平面坏人”，深挖角色内核，在声乐指导汤爱民帮助下打磨唱词情感。

“观众不会只被技巧打动，需超越技巧触及心灵。

”其实践不仅让角色更可信，更能树立专业标杆。

该剧作曲安栋教授认为，剧中音乐体现了现代与传统的交响、多民族文化的融合，以及中国民族乐器的当代演绎。

“剧中，大量方言的运用，不仅是地方特色的呈现，更是对中华传统文化根脉的坚守。

而像洛朗·班这样的外国演员，以开放的心态学习方言、融入中国语境，正是文化交流与艺术无界的生动体现。

”海外专家的分享提供宝贵参考。

英国皇家威尔士音乐与戏剧学院总监布莱恩·韦尔观摩上音版《泰坦尼克号》后评价：“这不是简单复刻，而是用国际标准培养本土人才的扎实实践。

”他强调的音乐、舞蹈、戏剧有机融合，与上音理念契合。

德国导演克里斯托夫·德鲁伊茨以自身创作为例：“《路德维希二世》用新天鹅堡实景布景，《洛特》改编自《少年维特之烦恼》并依托我的家乡韦茨拉尔镇的文化。

优秀的本土化不是堆砌符号，而是让传统活在当下。

”他认为《长安十二时辰》融入中国秦腔、民乐的思路，与德国“在地文化共生”理念一致。

日本四季剧团的案例，直观展现IP与观众共成长的力量。

作为四季剧团驻中国代表，王翔浅分享：四季剧团1953年成立后30年经营艰难，演员白天卖票、晚上演出。

1983年引进《猫》时，剧团押上营收与演员个人资产，“这是决定生死的作品”，最终该剧一年演474场，还创新设立帐篷式临时剧场（270度区域面向观众），与PIA株式会社联合开发线上票务系统。

1998年引进《狮子王》，提出“上座率低于70%才下架”的无限期公演，2015年迎万场演出，至今上座率超90%。

“《狮子王》像市民的老朋友，陪几代观众成长。

”王翔浅回忆，她曾在地铁口见该剧海报写“你有多久没见邻居了”，温情动人。

2010年演出7000场时，剧团找到1998年初代辛巴、娜娜小演员，其中4人后来成了剧团成员。

“观众潸然泪下，因《狮子王》的成长里藏着他们的青春。

”这种运营理念，为中国音乐剧打造长线IP、与城市文化共生提供重要借鉴。

本届音乐剧节落幕时，《泰坦尼克号》旋律与《长安十二时辰》民乐余韵交织。

廖昌永说：“音乐剧是世界共享艺术，我们要扎根中华优秀传统文化，以国际交流促文明互鉴，让中国音乐剧闪耀世界舞台。

”当中国从业者坚守文化根脉深耕本土表达，国际同行助力中国故事，中国音乐剧有望实现从“跟跑”到“领跑”的跨越，在世界舞台上，用自己的语言讲述打动人心的东方故事。

（文汇报记者 姜方 实习生 黄芊雅） 第四届上海音乐学院国际音乐剧节以音乐剧《泰坦尼克号》教学交流音乐会为这场艺术盛会闭幕。

（上音供图）“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流……”近日，第四届上海音乐学院国际音乐剧节分享会现场，法国音乐剧演员洛朗·班以秦腔音韵唱响《凤凰台》，字正腔圆的中文发音与苍劲戏韵博得满堂彩。

这位在中文原创音乐剧《长安十二时辰》中饰演葛老的外国演员，用跨越语言与文化的演绎，印证中国音乐剧正以中华优秀传统文化为根脉，在国际交流中绽放独特光彩。

这场汇聚中外行业大咖的盛会，以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，清晰勾勒出中国音乐剧从追随国际IP到形成本土创作特色的轨迹。

“20年前我们多引进原版剧目，如今中国原创作品凭文化内核获得更多海外同行关注。

”上海文广演艺集团总裁马晨骋的感慨，道出行业共识。

这一转变，既源于中国从业者对文化根脉的坚守，也得益于国际力量的助力与经验借鉴。

扎根本土文化，打破国际IP“复刻依赖”近年来，中国音乐剧从“跟跑”到“并跑”，在产业、艺术、人才三方面持续探索，为站上国际交流舞台的音乐剧中国表达筑牢根基。

回溯产业起步阶段，水土不服问题突出。

“2011年是中文版音乐剧元年。

”马晨骋回忆，当年上海文化广场落成，文广演艺集团筹备68场《妈妈咪呀》中文版开幕演出，开票首日仅售出7张票。

即便该剧后来以全国24城400余场巡演、8000万元票房开启产业化之路，核心仍依赖国际IP框架。

2012年筹备中文版《猫》时，全中国几乎找不到百老汇式唱、跳、演全能演员。

这些经历让从业者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破对国际IP的“复刻依赖”。

如今，认知已转化为艺术实践。

资深导演周小倩强调：“中国戏剧舞台要弘扬中华美学精神，做凝练节制、意境深远的舞台剧，即便用全媒体技术，也需把握好度与效。

”她特别指出戏剧与影视的本质区别。

“戏剧是‘活人演给活人看’，面对面交流是最大魅力，唯有让演员充分施展风采与功力，戏剧魅力才会永存。

”在她看来，当下音乐剧虽发展快，高颜值演员易吸粉带票房。

“可音乐剧的基石始终是剧本台词、表演、唱歌的硬功夫。

演员需经青涩、表演痕迹重、与角色融合三阶段，才能从‘自我’走向‘角色’。

粉丝花钱看剧是为了高标准演出，不愿提升专业能力的演员走不远。

”人才培养为产业持续蓄能。

上音院长廖昌永提出“教创演研一体化”模式，构建独特教育生态。

2025年，上音成为国内首个获英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教学版授权的院校，音乐戏剧系、现代器乐与打击乐系等多院系师生联袂排演《泰坦尼克号》，挑战126个角色、50余首唱段的高难度制作。

音乐剧节闭幕式上，该剧音乐会版震撼全场，既展现中国音乐剧教育从学技巧到掌逻辑的跨越，也让“教学促创作、创作带产业”的路径更清晰。

以国际视角丰富中国表达中国音乐剧向“领跑”迈进，离不开国际从业者的参与与海外经验的启示。

他们或融入本土创作，或分享运营模式，成为中外艺术互鉴的桥梁，让“IP与城市共生、与观众共成长”的理念落地。

法国演员洛朗·班是中外合作典范。

作为《长安十二时辰》唯一外国演员，他用两个月攻克中文发音、声调及陕西方言。

“学习虽难，但逐字领悟文化内涵与情感，让我获得前所未有的创作乐趣。

”他拒绝将葛老塑造成“平面坏人”，深挖角色内核，在声乐指导汤爱民帮助下打磨唱词情感。

“观众不会只被技巧打动，需超越技巧触及心灵。

”其实践不仅让角色更可信，更能树立专业标杆。

该剧作曲安栋教授认为，剧中音乐体现了现代与传统的交响、多民族文化的融合，以及中国民族乐器的当代演绎。

“剧中，大量方言的运用，不仅是地方特色的呈现，更是对中华传统文化根脉的坚守。

而像洛朗·班这样的外国演员，以开放的心态学习方言、融入中国语境，正是文化交流与艺术无界的生动体现。

”海外专家的分享提供宝贵参考。

英国皇家威尔士音乐与戏剧学院总监布莱恩·韦尔观摩上音版《泰坦尼克号》后评价：“这不是简单复刻，而是用国际标准培养本土人才的扎实实践。

”他强调的音乐、舞蹈、戏剧有机融合，与上音理念契合。

德国导演克里斯托夫·德鲁伊茨以自身创作为例：“《路德维希二世》用新天鹅堡实景布景，《洛特》改编自《少年维特之烦恼》并依托我的家乡韦茨拉尔镇的文化。

优秀的本土化不是堆砌符号，而是让传统活在当下。

”他认为《长安十二时辰》融入中国秦腔、民乐的思路，与德国“在地文化共生”理念一致。

日本四季剧团的案例，直观展现IP与观众共成长的力量。

作为四季剧团驻中国代表，王翔浅分享：四季剧团1953年成立后30年经营艰难，演员白天卖票、晚上演出。

1983年引进《猫》时，剧团押上营收与演员个人资产，“这是决定生死的作品”，最终该剧一年演474场，还创新设立帐篷式临时剧场（270度区域面向观众），与PIA株式会社联合开发线上票务系统。

1998年引进《狮子王》，提出“上座率低于70%才下架”的无限期公演，2015年迎万场演出，至今上座率超90%。

“《狮子王》像市民的老朋友，陪几代观众成长。

”王翔浅回忆，她曾在地铁口见该剧海报写“你有多久没见邻居了”，温情动人。

2010年演出7000场时，剧团找到1998年初代辛巴、娜娜小演员，其中4人后来成了剧团成员。

“观众潸然泪下，因《狮子王》的成长里藏着他们的青春。

”这种运营理念，为中国音乐剧打造长线IP、与城市文化共生提供重要借鉴。

本届音乐剧节落幕时，《泰坦尼克号》旋律与《长安十二时辰》民乐余韵交织。

廖昌永说：“音乐剧是世界共享艺术，我们要扎根中华优秀传统文化，以国际交流促文明互鉴，让中国音乐剧闪耀世界舞台。

”当中国从业者坚守文化根脉深耕本土表达，国际同行助力中国故事，中国音乐剧有望实现从“跟跑”到“领跑”的跨越，在世界舞台上，用自己的语言讲述打动人心的东方故事。

（文汇报记者 姜方 实习生 黄芊雅）