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  【文艺观潮】

  近年来，随着大众审美水平的不断提升，古装剧的质量正发生着跃升，类型愈加丰富。

创作者将传统元素融入当代叙事，不仅推动了“国潮”作为一种融合性文化现象的兴起，还成为连接历史与现实、沟通传统与青年的重要媒介，展现出从叙事模式、价值表达到产业形态的多维演进。

承载东方美学和传统文化的艺术形式

  从中国影视发展的脉络来看，古装剧最初脱胎于历史剧。

直到21世纪初，历史剧与古装剧尚未形成明确分野。

由于对历史的影像化表达天然地依托于古装形态来完成，所以这一时期的创作以“历史”作为叙事的核心内容，把“古装”当成其必不可少的形式外壳，使二者呈现为一种互嵌关系。

随着审美需求的多样和创作理念的演变，古装剧逐渐与强调史实叙事的历史剧区别开来。

“古装”不再仅仅依附于具体的历史背景，而是作为一种视觉和叙事外壳，与言情、偶像、悬疑、宫斗等题材元素融合，进而衍生出古装仙侠、古装奇幻、古装偶像等新形态。

2010年前后，伴随电视剧类型化进程的深入以及网络剧等网生内容的崛起，古装剧在数量与质量上实现显著跃升，涌现出《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《步步惊心》等代表作品。

  不过，古装剧的蓬勃发展也伴随着争议讨论。

批评的声音主要集中于其在娱乐化趋势下出现的一些弊病，如历史空心化、价值虚无化以及内容悬浮化。

有人认为部分作品已偏离历史叙事的严肃性与精神内核。

亦有观点肯定古装剧开创了一种“虚构历史故事”的讲述方式，认为其以轻松活泼、具有网感的表达形态契合年轻观众的文化消费需求。

尽管评价角度各异，但人们在一点上达成共识，即认同古装剧是一种承载东方美学和传统文化的艺术形式，如果能在虚实之间找到平衡点，则可形成独特的叙事逻辑与美学体系。

古今对话中实现价值共振

  当前，一些创作者积极拓展古装剧的叙事视角，逐渐形成了一种兼具历史精神与艺术创新的叙事模式。

很多作品通过合理的艺术想象探索“历史的可能性”，讲述丰富多彩的中国故事，引发观众的情感共鸣。

  这种共鸣主要源于三个层面。

第一个层面是人类共通的情感。

无论是古代还是现代，人类的基本情感如喜怒哀乐、爱恨情仇是相通的。

这些情感置于历史情境中，仍能瞬间击穿时空壁垒，直抵观众内心最柔软处。

《琅琊榜》中梅长苏与靖王之间复杂而深沉的兄弟情谊，使观众体会到信义与担当；《周生如故》里周生辰与漼时宜压抑而纯粹的情感，则让观众看到在礼教与命运约束下，爱情如何以克制成全深沉，以牺牲诠释永恒。

这些剧集通过“情动而理通”的叙事逻辑，使观众在观剧过程中完成情绪投射与价值认同。

  第二个层面是文化身份的认同。

忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化，历经历史沉淀，已内化为中国人的文化基因。

很多古装剧尝试将其自然融入情节推进与人物成长之中，进行当代诠释。

《大明风华》中“天子守国门”的叙事场景，唤起了观众对“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》以主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，实现了从“小我”到“大我”的价值升华。

观众不仅观看了一个故事，更是在确认自身的文化归属，强化民族认同，剧集由此成为连接历史与当代、个体与民族的情感桥梁。

  第三个层面是现实生活的联结。

优秀古装剧不仅是历史或架空背景下的虚构故事，更是映照当代社会的镜子。

近年来不少作品通过古装叙事巧妙切入当下社会生活的诸多议题。

剧中角色往往具备现代意识与价值追求，让观众看到了自己的影子。

《庆余年》中的范闲对公平的执着，呼应了当代观众的普遍向往；《梦华录》中赵盼儿突破身份束缚、凭借能力开创事业的经历，折射出现代女性的独立精神；《长安的荔枝》通过李善德在职场权斗中的挣扎与抉择，展现普通人在压力下的道德困境与良知考验。

在观众眼中，这些作品不再仅是遥远的历史想象，更是现实生活的一种深刻投影。

考据匠心中雕琢国潮新韵

  观众对古装剧的制作水准也提出了更高要求。

粗制滥造、失真悬浮的作品难逃被市场淘汰的命运，“无考据，不精品”已成业界共识。

所以，近年涌现的古装剧创作通过传统文化元素的细腻呈现与情境嵌入，激活观众的情感认同，进而推动国潮文化从荧屏向现实生活延伸渗透。

  这种创作趋势在服化道方面体现得尤为突出。

从纹样、制式到妆容，创作者致力于打造兼具文化底蕴与时尚感的视觉形象。

《清平乐》里，从通天冠服，到龙凤花钗冠，都严谨还原历史场景。

《墨雨云间》考据《宋人画徽宗皇后像》等古画资料，再现“珍珠妆”，并借助社交媒体互动引发复刻风潮。

观众主动参与传统元素的再演绎与再创造，实现了从看剧娱乐到审美共创的转化。

  古装剧对历史细节的考据再现，也延伸至生活方式层面。

《清明上河图密码》参考《东京梦华录》等历史资料，邀请多位非物质文化遗产代表性传承人参与创作与表演，还原宋朝响堂唱菜、濮阳大弦戏及药发傀儡等。

这种做法激发观众对传统生活方式的向往与模仿。

很多剧中场景转化为线下“雅集活动”“汉服游园”等，形成融文化体验、社交互动于一体的国潮新风尚，让观众在参与中强化对中华优秀传统文化的认同与归属。

  古装剧对传统文化的挖掘，还进一步体现在对非物质文化遗产的传承创新上。

越来越多作品将中医、昆曲、苏绣等非遗元素融入剧情，展现中华文化的多样魅力与工匠精神。

《藏海传》将昆曲融入关键叙事段落，使这一传统戏曲在现代传播语境中成功“破圈”；《梦华录》复现宋代点茶技艺，推动茶文化在当代社会形成体验热潮。

古装剧通过剧情的自然嵌入与视觉的精致呈现，将非遗转化为可感知、可参与的文化实践。

  古装剧对传统文化的深度挖掘，最终形成能穿透屏幕、影响现实的文化影响力。

这种影响力突出体现于古装剧与文旅产业的联动。

《长安十二时辰》对唐代长安城精细还原，西安相关景点围绕该剧情节推出沉浸式旅游项目，使游客可身着唐装亲身体验盛唐风情。

《梦华录》对宋代东京繁华市井的生动再现，也成为地方文旅开发的重要依据。

深圳锦绣中华大型文化主题公园打造沉浸式文娱主题区，将剧中场景转化为可游可感的现实空间。

这种“影视IP+文旅体验”的模式，将观众的文化认同转化为实地探访的消费行为，实现传统文化从文化传播到产业赋能的关键跨越。

由此，古装剧的文化辐射力完成了从情感共鸣、行为引导到产业驱动的层层递进，构建出传统文化当代转化的完整路径。

  总之，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，发挥了传承中华文明、传播历史智慧的作用，为塑造当代中国文化形象提供了丰富的叙事资源与美学表达。

众多优秀作品在历史深处汲取灵感，构筑起连接古今、沟通人心的文化桥梁。

它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核，将其融入当代叙事架构，并融合传统文化观念、符号和元素，增强观众对中华历史文化的认同与亲近。

由此形成的古装剧创作新生态，不仅能使中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生命力，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，于国际文化交流中展现出日益鲜明的文化影响力，起到了从情感共鸣到产业驱动、价值传播的多重作用。

（作者：程 樯 王浩然，分别系北京电影学院教授，北京电影学院博士生)

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  【文艺观潮】

  近年来，随着大众审美水平的不断提升，古装剧的质量正发生着跃升，类型愈加丰富。

创作者将传统元素融入当代叙事，不仅推动了“国潮”作为一种融合性文化现象的兴起，还成为连接历史与现实、沟通传统与青年的重要媒介，展现出从叙事模式、价值表达到产业形态的多维演进。

承载东方美学和传统文化的艺术形式

  从中国影视发展的脉络来看，古装剧最初脱胎于历史剧。

直到21世纪初，历史剧与古装剧尚未形成明确分野。

由于对历史的影像化表达天然地依托于古装形态来完成，所以这一时期的创作以“历史”作为叙事的核心内容，把“古装”当成其必不可少的形式外壳，使二者呈现为一种互嵌关系。

随着审美需求的多样和创作理念的演变，古装剧逐渐与强调史实叙事的历史剧区别开来。

“古装”不再仅仅依附于具体的历史背景，而是作为一种视觉和叙事外壳，与言情、偶像、悬疑、宫斗等题材元素融合，进而衍生出古装仙侠、古装奇幻、古装偶像等新形态。

2010年前后，伴随电视剧类型化进程的深入以及网络剧等网生内容的崛起，古装剧在数量与质量上实现显著跃升，涌现出《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《步步惊心》等代表作品。

  不过，古装剧的蓬勃发展也伴随着争议讨论。

批评的声音主要集中于其在娱乐化趋势下出现的一些弊病，如历史空心化、价值虚无化以及内容悬浮化。

有人认为部分作品已偏离历史叙事的严肃性与精神内核。

亦有观点肯定古装剧开创了一种“虚构历史故事”的讲述方式，认为其以轻松活泼、具有网感的表达形态契合年轻观众的文化消费需求。

尽管评价角度各异，但人们在一点上达成共识，即认同古装剧是一种承载东方美学和传统文化的艺术形式，如果能在虚实之间找到平衡点，则可形成独特的叙事逻辑与美学体系。

古今对话中实现价值共振

  当前，一些创作者积极拓展古装剧的叙事视角，逐渐形成了一种兼具历史精神与艺术创新的叙事模式。

很多作品通过合理的艺术想象探索“历史的可能性”，讲述丰富多彩的中国故事，引发观众的情感共鸣。

  这种共鸣主要源于三个层面。

第一个层面是人类共通的情感。

无论是古代还是现代，人类的基本情感如喜怒哀乐、爱恨情仇是相通的。

这些情感置于历史情境中，仍能瞬间击穿时空壁垒，直抵观众内心最柔软处。

《琅琊榜》中梅长苏与靖王之间复杂而深沉的兄弟情谊，使观众体会到信义与担当；《周生如故》里周生辰与漼时宜压抑而纯粹的情感，则让观众看到在礼教与命运约束下，爱情如何以克制成全深沉，以牺牲诠释永恒。

这些剧集通过“情动而理通”的叙事逻辑，使观众在观剧过程中完成情绪投射与价值认同。

  第二个层面是文化身份的认同。

忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化，历经历史沉淀，已内化为中国人的文化基因。

很多古装剧尝试将其自然融入情节推进与人物成长之中，进行当代诠释。

《大明风华》中“天子守国门”的叙事场景，唤起了观众对“天下兴亡，匹夫有责”的价值共鸣；《藏海传》以主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，实现了从“小我”到“大我”的价值升华。

观众不仅观看了一个故事，更是在确认自身的文化归属，强化民族认同，剧集由此成为连接历史与当代、个体与民族的情感桥梁。

  第三个层面是现实生活的联结。

优秀古装剧不仅是历史或架空背景下的虚构故事，更是映照当代社会的镜子。

近年来不少作品通过古装叙事巧妙切入当下社会生活的诸多议题。

剧中角色往往具备现代意识与价值追求，让观众看到了自己的影子。

《庆余年》中的范闲对公平的执着，呼应了当代观众的普遍向往；《梦华录》中赵盼儿突破身份束缚、凭借能力开创事业的经历，折射出现代女性的独立精神；《长安的荔枝》通过李善德在职场权斗中的挣扎与抉择，展现普通人在压力下的道德困境与良知考验。

在观众眼中，这些作品不再仅是遥远的历史想象，更是现实生活的一种深刻投影。

考据匠心中雕琢国潮新韵

  观众对古装剧的制作水准也提出了更高要求。

粗制滥造、失真悬浮的作品难逃被市场淘汰的命运，“无考据，不精品”已成业界共识。

所以，近年涌现的古装剧创作通过传统文化元素的细腻呈现与情境嵌入，激活观众的情感认同，进而推动国潮文化从荧屏向现实生活延伸渗透。

  这种创作趋势在服化道方面体现得尤为突出。

从纹样、制式到妆容，创作者致力于打造兼具文化底蕴与时尚感的视觉形象。

《清平乐》里，从通天冠服，到龙凤花钗冠，都严谨还原历史场景。

《墨雨云间》考据《宋人画徽宗皇后像》等古画资料，再现“珍珠妆”，并借助社交媒体互动引发复刻风潮。

观众主动参与传统元素的再演绎与再创造，实现了从看剧娱乐到审美共创的转化。

  古装剧对历史细节的考据再现，也延伸至生活方式层面。

《清明上河图密码》参考《东京梦华录》等历史资料，邀请多位非物质文化遗产代表性传承人参与创作与表演，还原宋朝响堂唱菜、濮阳大弦戏及药发傀儡等。

这种做法激发观众对传统生活方式的向往与模仿。

很多剧中场景转化为线下“雅集活动”“汉服游园”等，形成融文化体验、社交互动于一体的国潮新风尚，让观众在参与中强化对中华优秀传统文化的认同与归属。

  古装剧对传统文化的挖掘，还进一步体现在对非物质文化遗产的传承创新上。

越来越多作品将中医、昆曲、苏绣等非遗元素融入剧情，展现中华文化的多样魅力与工匠精神。

《藏海传》将昆曲融入关键叙事段落，使这一传统戏曲在现代传播语境中成功“破圈”；《梦华录》复现宋代点茶技艺，推动茶文化在当代社会形成体验热潮。

古装剧通过剧情的自然嵌入与视觉的精致呈现，将非遗转化为可感知、可参与的文化实践。

  古装剧对传统文化的深度挖掘，最终形成能穿透屏幕、影响现实的文化影响力。

这种影响力突出体现于古装剧与文旅产业的联动。

《长安十二时辰》对唐代长安城精细还原，西安相关景点围绕该剧情节推出沉浸式旅游项目，使游客可身着唐装亲身体验盛唐风情。

《梦华录》对宋代东京繁华市井的生动再现，也成为地方文旅开发的重要依据。

深圳锦绣中华大型文化主题公园打造沉浸式文娱主题区，将剧中场景转化为可游可感的现实空间。

这种“影视IP+文旅体验”的模式，将观众的文化认同转化为实地探访的消费行为，实现传统文化从文化传播到产业赋能的关键跨越。

由此，古装剧的文化辐射力完成了从情感共鸣、行为引导到产业驱动的层层递进，构建出传统文化当代转化的完整路径。

  总之，优秀的古装剧以一种富有想象力的方式，发挥了传承中华文明、传播历史智慧的作用，为塑造当代中国文化形象提供了丰富的叙事资源与美学表达。

众多优秀作品在历史深处汲取灵感，构筑起连接古今、沟通人心的文化桥梁。

它们并非执着于还原历史的每一个细节，而是着力捕捉历史的精神内核，将其融入当代叙事架构，并融合传统文化观念、符号和元素，增强观众对中华历史文化的认同与亲近。

由此形成的古装剧创作新生态，不仅能使中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生命力，更在文化创意与产业融合中激发出无限创造力，于国际文化交流中展现出日益鲜明的文化影响力，起到了从情感共鸣到产业驱动、价值传播的多重作用。

（作者：程 樯 王浩然，分别系北京电影学院教授，北京电影学院博士生)