肖战成毅五月剧王之争：演技派对决与武侠权谋盛宴

引言：顶流对决引爆社交媒体

最近打开社交媒体，#肖战成毅五月剧王之争#的话题像野火般蔓延。

作为资深剧迷，我特意整理了这两部剧的硬核看点，带大家提前感受这场“顶流对打”的硝烟味。

角色颠覆：从“古装美男”到“演技派”的博弈

在《藏海传》的预告片中，肖战彻底打破以往形象。

饰演的藏海前期佝偻着背，眼神卑微如蝼蚁，在仇人面前斟茶时指尖微颤，却在密室谋划复仇时瞬间眼神阴鸷，瞳孔里仿佛藏着两把淬毒的匕首。

这种“毁容式演技”让网友惊呼：“肖战这次是要把‘流量’标签踩在脚下。

”更绝的是“雨夜弑仇”戏，他手持染血匕首仰天大笑，眼泪混着雨水滑落，将十年隐忍的癫狂与解脱演绎得淋漓尽致，连导演郑晓龙都感慨：“他让我看到了另一个张震。

”

成毅在《赴山海》中则挑战“一人分饰三角”的极限。

现代社畜肖明明的驼背、死鱼眼，与武侠世界里萧秋水的意气风发形成强烈反差。

竹林对决戏中，他的剑穗随着招式韵律翻飞，眼神从初入江湖的慌乱逐渐变得凌厉，被武术指导赞为“用身体写诗”。

最惊艳的是反派李沉舟，他仅通过摩挲剑柄的动作就能让观众脊背发凉，目睹至亲惨死时，一滴泪悬而未落的“破碎感演技”，被网友封为“睫毛都在飙戏”。

制作美学：权谋朝堂与武侠江湖的视觉盛宴

《藏海传》的制作堪称“电影级”。

贵州实景搭建的1:1宫殿群，飞檐斗拱细节考据唐宋古籍，单是藏海书房的青铜饕餮纹香炉就造价【10万】。

镜头语言更是讲究：广角镜头下的权谋对峙，长镜头里的江湖群战，每一帧都透着史诗感。

预告片中“沙盘论国策”的场景，【3000】个木人棋子随藏海手势而动，气势堪比《大秦帝国》。

《赴山海》则打造了一个“武侠元宇宙”。

剧组耗时半年搭建主场景“听雪楼”，两百余件冷兵器由非遗匠人手工锻制，连威亚钢丝都做了哑光处理以减少反光。

竹林打斗戏采用“一镜到底”拍摄，成毅从【3米】高的竹梢飞跃而下，衣袂翻飞间完成360度旋转劈叉，被武侠迷奉为“年度最佳打戏”。

更妙的是“现代社畜穿武侠”的脑洞：主角用KPI思维闯江湖，给门派设计考勤表，这种反差萌让年轻观众直呼“太会玩了”。

受众破圈：从“叔圈”到“Z世代”的精准狙击

《藏海传》凭借央视八套黄金档和优酷双平台播出，精准覆盖中老年观众。

剧中“守护天下粮仓”的家国情怀，以及“十年饮冰，难凉热血”的台词，引发30+岁观众的共鸣。

豆瓣开分【8.2】，历史权谋爱好者盛赞其“比《琅琊榜》更暗黑，比《庆余年》更厚重”。

但值得注意的是，预告片男性观众占比仅【28%】，如何吸引男性群体成为开播后的挑战。

《赴山海》则走“年轻态”路线。

抖音话题#赴山海武侠元宇宙#播放量破【50亿】，与《原神》联动推出角色皮肤，喜茶“武侠特调”上市首日售罄。

B站二创视频超【20万】条，“社畜穿武侠太真实”“成毅打戏天花板”等梗刷屏。

更绝的是“测测你是《赴山海》哪个角色”的H5，上线24小时参与量破【千万】，成功打入Z世代社交圈。

行业启示：流量与品质的博弈新范式

这两部剧的对决，折射出古装剧市场的新趋势。

《藏海传》证明，只要剧本扎实、演技在线，顶流也能打破“烂剧魔咒”。

肖战为角色增肌【10公斤】，专门请京剧老师学习台步，这种“匠人精神”正在重塑流量明星的行业形象。

而《赴山海》则探索出“武侠+轻喜”的新赛道，成毅的“一人分饰三角”和年轻化营销，为武侠剧注入新鲜血液。

❗️更值得关注的是，两部剧的受众形成微妙互补：《藏海传》在豆瓣、知乎等平台引发深度讨论，《赴山海》则在抖音、小红书掀起二创热潮。

这种“破圈”效应，或许能为低迷的古装剧市场打开新的增长点。

结语：成年人不做选择，两部都追才是王道

无论是肖战在权谋旋涡中的孤勇，还是成毅在江湖路远中的成长，这两部剧都在用不同的方式诠释“热血”与“坚守”。

对观众而言，五月的荧屏不再是“剧荒”，而是“甜蜜的烦恼”。

正如网友调侃：“白天看《藏海传》学权谋，晚上刷《赴山海》练轻功，这个五月，我要住在电视机前了！”

你更期待哪部剧？欢迎在评论区留言，一起聊聊这场“顶流对打”的那些事儿。

毕竟，对剧迷来说，好戏连台，才是最大的幸事。

肖战在剧组把王彦霖迷成啥了

肖战与王彦霖在《斗罗大陆》剧组共同出演，剧中肖战饰演唐三，王彦霖饰演大师玉小刚。

两人在拍摄期间相处融洽，曾在采访和花絮中展现出轻松自然的互动，比如片场开玩笑、互相配合完成动作戏等。

一些观众看到他们默契的配合和幽默的对话，便以“迷”来形容王彦霖对肖战演技或表现力的认可，但这更多是粉丝间的玩笑话，并非真实情感指向。

王彦霖性格开朗，擅长活跃气氛，他在多个综艺和采访中都表现出对合作演员的尊重与欣赏，对肖战也表示过认可，称其敬业、认真。

这些正面评价源于职业素养，而非其他含义。

网络上关于两人关系的夸张描述，大多来自剪辑片段的二次创作或情绪化表达，不具备客观真实性。

作为公众人物，他们的言行始终以作品为核心，观众应理性看待剧外互动，关注作品本身传递的积极内容。

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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