脱口秀“笑”出演艺经济新亮点
【千问解读】
观众在剧场内观看脱口秀演出。
（资料图片）
“平时工作挺忙挺累的，休息时能在剧场里开心地笑一个小时，对我来说是特别好的解压方式。
”北京市朝阳区居民陈遥告诉记者，她现在最喜欢的娱乐方式就是到小剧场看脱口秀演出。
虎鲸文娱发布的《2025国庆假期文娱消费报告》显示，国庆中秋长假期间，演出市场热度攀升，其中以脱口秀、话剧等为代表的剧场类演出票房同比增长16.8%。
近年来，脱口秀这一新大众文艺形式日渐风靡，促进了线下演出市场的繁荣，为百姓的文化消费提供了新选择。
线下演出吸引力不断增强
“现在能看脱口秀演出的地方越来越多了，行业中成熟的演员也增加了。
”陈遥说，今年以来，她明显感到脱口秀演出市场日渐繁荣。
“我常去的几个脱口秀剧场，周末的演出几乎场场爆满。
一些我很喜欢的脱口秀演员的专场演出，开票后几秒钟就售罄。
”
据灯塔专业版数据显示，2025年上半年，脱口秀由于在专业剧场演出场次激增，带动整体票房显著增长。
脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，已成为剧场类演出第二大品类。
灯塔专业版联合大麦发布的数据显示，截至2025年上半年，个人脱口秀专场巡演已累计超千场，超60万观众观演。
单场500人以上的脱口秀演出达650余场，同比增长超过8倍。
脱口秀对年轻观众群体具有较高吸引力。
数据显示，30岁以下观众购票占比超过52%。
并且，观看脱口秀演出的观众中，单人观演的占比显著高于行业均值，达到74.6%。
中华文化学院中华文化教研部研究员孙佳山认为，脱口秀这一表演形式契合许多年轻观众的需求。
“在表演内容上，脱口秀往往聚焦当代青年所面临的种种现实情境，做出生动、凝练的表达，并且有较强的情绪导向。
这很容易让年轻观众产生情感上的共鸣。
在线下舞台，脱口秀演出形式灵活、时长合适，相较其他演出，票价可选择的范围大，符合年轻群体的消费水平。
”
“做为新兴的一种演出业态，脱口秀对大众情绪的释放、社会心理的调节具有独特价值。
”在孙佳山看来，几年前，脱口秀以青年亚文化姿态出现，在经过综艺节目和短视频等形式的线上广泛传播后，今天已拥有了海量的固定观众群体，产生了一定程度的主流文化影响。
“这对行业当前发展提出了更高要求。
充分的行业自律意识是脱口秀长期发展的基石。
脱口秀从业者的创作必须尊重社会公序良俗，具有明确的健康的价值观，这样才能推动整个行业持续健康发展。
”
地域化风格促进文旅消费
随着观众人数的增加，脱口秀演出从北京、上海等一线城市扩展到更多地区，为各地文旅消费带来了新的增长点。
在湖南长沙的笑嘛剧场，经常能看到拉着行李箱前来观看演出的外地观众。
体验“湘味”脱口秀，已成为不少年轻游客到长沙旅游“必打卡”的项目之一。
“我们一直坚持做地域化的脱口秀，培养具有湖湘文化风格的脱口秀演员。
”笑嘛脱口秀主理人李伟胜表示，“我们希望演员身上带着长沙特点，比如可以用‘塑料普通话’的口音，可以讲湖南的‘地域梗’。
这样，演员们即使去外地演出，别人一听就能知道他是来自长沙的，形成一个‘长沙演员挺有意思，这个城市我也想去看一看’的联动效应。
”
据介绍，笑嘛剧场一年约有500多场演出。
观众在观演前后产生的餐饮、购物等消费，促进了周边店铺的营收增加。
在贵州贵阳，一批风格各异的脱口秀俱乐部相继涌现。
“贵阳话版脱口秀”在短视频平台出圈后，也带动线下演出爆满。
在四川成都，COMEDY BOXX喜剧空间吸引了过载喜剧、后仰喜剧等本地脱口秀俱乐部入驻，为喜欢喜剧演艺文化的市民提供了一个社交聚集地。
“如今，脱口秀产业多点开花，越来越多城市有了专门的脱口秀剧场，演出内容的制作更加精细化，带动了很多线上脱口秀观众走进线下观看演出，促成了脱口秀产业的正向循环。
”孙佳山说。
要在线下演出市场长期立足，脱口秀的发展方向必然走向人才专业化、服务精品化以及品牌规模化运营。
除了坚守小剧场演出，如今还有不少脱口秀专场演出走进了千人剧场。
这更需要运营方在场地、舞美等方面，提供标准化支撑。
大麦Mailive相关负责人认为，不同于小剧场演出的灵活机动，脱口秀专场巡演面临更多跨城调度、舞美搭建、观众服务等挑战，专业的运营平台，可以通过标准化流程提供可复制的服务模块。
“脱口秀演员专注内容创作，运营团队提供运营服务，可以实现专业有效的分工。
这也是演唱会、戏剧等已较为成熟的线下演出形式探索出的经验。
运营平台的标准化服务，有助于推动脱口秀演出行业快速进入产业化发展的新阶段。
”（记者 李贞）
观众在剧场内观看脱口秀演出。
（资料图片）
“平时工作挺忙挺累的，休息时能在剧场里开心地笑一个小时，对我来说是特别好的解压方式。
”北京市朝阳区居民陈遥告诉记者，她现在最喜欢的娱乐方式就是到小剧场看脱口秀演出。
虎鲸文娱发布的《2025国庆假期文娱消费报告》显示，国庆中秋长假期间，演出市场热度攀升，其中以脱口秀、话剧等为代表的剧场类演出票房同比增长16.8%。
近年来，脱口秀这一新大众文艺形式日渐风靡，促进了线下演出市场的繁荣，为百姓的文化消费提供了新选择。
线下演出吸引力不断增强
“现在能看脱口秀演出的地方越来越多了，行业中成熟的演员也增加了。
”陈遥说，今年以来，她明显感到脱口秀演出市场日渐繁荣。
“我常去的几个脱口秀剧场，周末的演出几乎场场爆满。
一些我很喜欢的脱口秀演员的专场演出，开票后几秒钟就售罄。
”
据灯塔专业版数据显示，2025年上半年，脱口秀由于在专业剧场演出场次激增，带动整体票房显著增长。
脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，已成为剧场类演出第二大品类。
灯塔专业版联合大麦发布的数据显示，截至2025年上半年，个人脱口秀专场巡演已累计超千场，超60万观众观演。
单场500人以上的脱口秀演出达650余场，同比增长超过8倍。
脱口秀对年轻观众群体具有较高吸引力。
数据显示，30岁以下观众购票占比超过52%。
并且，观看脱口秀演出的观众中，单人观演的占比显著高于行业均值，达到74.6%。
中华文化学院中华文化教研部研究员孙佳山认为，脱口秀这一表演形式契合许多年轻观众的需求。
“在表演内容上，脱口秀往往聚焦当代青年所面临的种种现实情境，做出生动、凝练的表达，并且有较强的情绪导向。
这很容易让年轻观众产生情感上的共鸣。
在线下舞台，脱口秀演出形式灵活、时长合适，相较其他演出，票价可选择的范围大，符合年轻群体的消费水平。
”
“做为新兴的一种演出业态，脱口秀对大众情绪的释放、社会心理的调节具有独特价值。
”在孙佳山看来，几年前，脱口秀以青年亚文化姿态出现，在经过综艺节目和短视频等形式的线上广泛传播后，今天已拥有了海量的固定观众群体，产生了一定程度的主流文化影响。
“这对行业当前发展提出了更高要求。
充分的行业自律意识是脱口秀长期发展的基石。
脱口秀从业者的创作必须尊重社会公序良俗，具有明确的健康的价值观，这样才能推动整个行业持续健康发展。
”
地域化风格促进文旅消费
随着观众人数的增加，脱口秀演出从北京、上海等一线城市扩展到更多地区，为各地文旅消费带来了新的增长点。
在湖南长沙的笑嘛剧场，经常能看到拉着行李箱前来观看演出的外地观众。
体验“湘味”脱口秀，已成为不少年轻游客到长沙旅游“必打卡”的项目之一。
“我们一直坚持做地域化的脱口秀，培养具有湖湘文化风格的脱口秀演员。
”笑嘛脱口秀主理人李伟胜表示，“我们希望演员身上带着长沙特点，比如可以用‘塑料普通话’的口音，可以讲湖南的‘地域梗’。
这样，演员们即使去外地演出，别人一听就能知道他是来自长沙的，形成一个‘长沙演员挺有意思，这个城市我也想去看一看’的联动效应。
”
据介绍，笑嘛剧场一年约有500多场演出。
观众在观演前后产生的餐饮、购物等消费，促进了周边店铺的营收增加。
在贵州贵阳，一批风格各异的脱口秀俱乐部相继涌现。
“贵阳话版脱口秀”在短视频平台出圈后，也带动线下演出爆满。
在四川成都，COMEDY BOXX喜剧空间吸引了过载喜剧、后仰喜剧等本地脱口秀俱乐部入驻，为喜欢喜剧演艺文化的市民提供了一个社交聚集地。
“如今，脱口秀产业多点开花，越来越多城市有了专门的脱口秀剧场，演出内容的制作更加精细化，带动了很多线上脱口秀观众走进线下观看演出，促成了脱口秀产业的正向循环。
”孙佳山说。
要在线下演出市场长期立足，脱口秀的发展方向必然走向人才专业化、服务精品化以及品牌规模化运营。
除了坚守小剧场演出，如今还有不少脱口秀专场演出走进了千人剧场。
这更需要运营方在场地、舞美等方面，提供标准化支撑。
大麦Mailive相关负责人认为，不同于小剧场演出的灵活机动，脱口秀专场巡演面临更多跨城调度、舞美搭建、观众服务等挑战，专业的运营平台，可以通过标准化流程提供可复制的服务模块。
“脱口秀演员专注内容创作，运营团队提供运营服务，可以实现专业有效的分工。
这也是演唱会、戏剧等已较为成熟的线下演出形式探索出的经验。
运营平台的标准化服务，有助于推动脱口秀演出行业快速进入产业化发展的新阶段。
”（记者 李贞）
电视剧《老舅》定档12月15日，郭京飞王佳佳上演笑泪人生
南都讯 记者余晓宇由韩三平监制/编剧、孔二狗导演/编剧的电视剧 《老舅》 正式定档，将于12月15日起在CCTV-8黄金强档、腾讯视频、爱奇艺同步播出。该剧由郭京飞、王佳佳领衔主演，陈明昊、张歆艺特邀主演，刘奕铁、刘佩琦特别出演。
作为一部跨越20年的北方年代轻喜剧，《老舅》以独特视角讲述平凡人在时代浪潮中的“折腾”，在跌宕的命运中翻腾，展现温暖的情感力量，让观众笑中带泪，提前感受“新年喜气”。
《老舅》年会版家人海报 1 轻喜氛围呈现老舅欢腾人生 实力阵容共绘鲜活东北年代群像 电视剧《老舅》以老舅崔国明（郭京飞饰）不断“折腾”的一生为主线，描绘家庭、亲情、友情在时代变迁中跌宕起伏。
全剧以轻喜风格呈现浓郁的北方烟火气和大时代变迁下平凡人之间真挚动人的暖心情谊。
生活屡次与剧中人物开玩笑，而老舅总以微笑回应，这份坦然与坚韧让观众看得笑中带泪。
郭京飞以松弛自然且充满能量的表演，将老舅的热忱、倔强和反复折腾诠释得生动有力，让角色的不完美与旺盛生命力更具说服力，也成为剧集最强的情感锚点。
此外，《老舅》还汇集了分量十足的演员班底，王佳佳、陈明昊、张歆艺、刘奕铁、刘佩琦等实力演员的加盟，使剧中的家庭关系、兄弟情谊与时代背景更具层次与厚度，共同勾勒出一幅真实生动的年代画卷。
此外，宋宁峰、魏晓东、张海宇、姚安娜、穆丽燕、徐百慧、王大奇、许文广、苗博、包贝尔、梁龙、刘天佐、程野、许君聪等观众熟悉面孔的精彩亮相，为群像贡献了更加生动丰满的表演，使剧中每一个角色都有人味、有故事、有记忆点。
2 欢腾报到版预告正式释出 多维视角点亮上世纪90年代生活质感 《老舅》欢腾报到版预告以鲜明的年代风格与轻喜基调正式亮相，预告将老舅一生的“折腾亮彩时刻”串联——从边境贸易的跃跃欲试，到邮票热潮中的机敏试水，每一步都紧贴上世纪90年代的社会脉搏。
轻喜的外壳下，是一个普通人在时代洪流中努力奔向好日子的真实轨迹。
此外，预告还浓缩展现了丰富的生活细节，色彩鲜明的衣着、复古怀旧的街道与老物件、温暖热闹的东北家庭氛围，共同构筑起真实可触的年代肌理。
观众透过这些细节不仅感受到熟悉的生活气息，也能在角色互动中体会那个年代特有的直爽与情义。
正是这些丰富的叙事元素、时代符号与生活细节，共同夯实了剧集的真实质感，使《老舅》在笑与泪之间传递出更具厚度的年代魅力。
图片来源于网络
2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”
2025年的国产剧市场，在数量整体缩减的背景下，题材多元化成为最大亮点。从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。
有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。
盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。
跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。
剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。
通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。
杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。
从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。
本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。
最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。
第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。
王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。
以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。
本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。
通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。
本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。
选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。
在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。
不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。
毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。
就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。
第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。
以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。
凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。
杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。
配角阵容是该剧的一大亮点。
金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。
李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。
柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。
本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。
第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。
它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。
阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。
他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。
陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。
而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。
戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。
第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。
作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。
通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。
段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。
他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。
秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。
通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。
当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。
如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。
以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。
黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。
他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。
李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。
当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。
剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。
徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。
本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。
臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。
故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。
老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。
剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。
胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。
他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。
尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。
但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。
李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。
蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。
让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。
正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。
第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。
四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。
难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。
系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。
杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。
他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。
杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。
他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。
一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。
制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。
本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。
第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。
12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。
以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。
故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。
层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。
段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。
他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。
为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。
这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。
本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。
刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。
城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。
第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。
” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。
这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。
观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。
在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。
于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。
他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。
战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。
吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。
在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。
余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。
他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。
《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。
随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。
何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。
总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。
有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。
最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。
那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）