第四届上海音乐学院国际音乐剧节以音乐剧《泰坦尼克号》教学交流音乐会为这场艺术盛会闭幕。

（上音供图）

“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流……”近日，第四届上海音乐学院国际音乐剧节分享会现场，法国音乐剧演员洛朗·班以秦腔音韵唱响《凤凰台》，字正腔圆的中文发音与苍劲戏韵博得满堂彩。

这位在中文原创音乐剧《长安十二时辰》中饰演葛老的外国演员，用跨越语言与文化的演绎，印证中国音乐剧正以中华优秀传统文化为根脉，在国际交流中绽放独特光彩。

这场汇聚中外行业大咖的盛会，以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，清晰勾勒出中国音乐剧从追随国际IP到形成本土创作特色的轨迹。

“20年前我们多引进原版剧目，如今中国原创作品凭文化内核获得更多海外同行关注。

”上海文广演艺集团总裁马晨骋的感慨，道出行业共识。

这一转变，既源于中国从业者对文化根脉的坚守，也得益于国际力量的助力与经验借鉴。

扎根本土文化，打破国际IP“复刻依赖”

近年来，中国音乐剧从“跟跑”到“并跑”，在产业、艺术、人才三方面持续探索，为站上国际交流舞台的音乐剧中国表达筑牢根基。

回溯产业起步阶段，水土不服问题突出。

“2011年是中文版音乐剧元年。

”马晨骋回忆，当年上海文化广场落成，文广演艺集团筹备68场《妈妈咪呀》中文版开幕演出，开票首日仅售出7张票。

即便该剧后来以全国24城400余场巡演、8000万元票房开启产业化之路，核心仍依赖国际IP框架。

2012年筹备中文版《猫》时，全中国几乎找不到百老汇式唱、跳、演全能演员。

这些经历让从业者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破对国际IP的“复刻依赖”。

如今，认知已转化为艺术实践。

资深导演周小倩强调：“中国戏剧舞台要弘扬中华美学精神，做凝练节制、意境深远的舞台剧，即便用全媒体技术，也需把握好度与效。

”她特别指出戏剧与影视的本质区别。

“戏剧是‘活人演给活人看’，面对面交流是最大魅力，唯有让演员充分施展风采与功力，戏剧魅力才会永存。

”在她看来，当下音乐剧虽发展快，高颜值演员易吸粉带票房。

“可音乐剧的基石始终是剧本台词、表演、唱歌的硬功夫。

演员需经青涩、表演痕迹重、与角色融合三阶段，才能从‘自我’走向‘角色’。

粉丝花钱看剧是为了高标准演出，不愿提升专业能力的演员走不远。

”

人才培养为产业持续蓄能。

上音院长廖昌永提出“教创演研一体化”模式，构建独特教育生态。

2025年，上音成为国内首个获英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教学版授权的院校，音乐戏剧系、现代器乐与打击乐系等多院系师生联袂排演《泰坦尼克号》，挑战126个角色、50余首唱段的高难度制作。

音乐剧节闭幕式上，该剧音乐会版震撼全场，既展现中国音乐剧教育从学技巧到掌逻辑的跨越，也让“教学促创作、创作带产业”的路径更清晰。

以国际视角丰富中国表达

中国音乐剧向“领跑”迈进，离不开国际从业者的参与与海外经验的启示。

他们或融入本土创作，或分享运营模式，成为中外艺术互鉴的桥梁，让“IP与城市共生、与观众共成长”的理念落地。

法国演员洛朗·班是中外合作典范。

作为《长安十二时辰》唯一外国演员，他用两个月攻克中文发音、声调及陕西方言。

“学习虽难，但逐字领悟文化内涵与情感，让我获得前所未有的创作乐趣。

”他拒绝将葛老塑造成“平面坏人”，深挖角色内核，在声乐指导汤爱民帮助下打磨唱词情感。

“观众不会只被技巧打动，需超越技巧触及心灵。

”其实践不仅让角色更可信，更能树立专业标杆。

该剧作曲安栋教授认为，剧中音乐体现了现代与传统的交响、多民族文化的融合，以及中国民族乐器的当代演绎。

“剧中，大量方言的运用，不仅是地方特色的呈现，更是对中华传统文化根脉的坚守。

而像洛朗·班这样的外国演员，以开放的心态学习方言、融入中国语境，正是文化交流与艺术无界的生动体现。

”

海外专家的分享提供宝贵参考。

英国皇家威尔士音乐与戏剧学院总监布莱恩·韦尔观摩上音版《泰坦尼克号》后评价：“这不是简单复刻，而是用国际标准培养本土人才的扎实实践。

”他强调的音乐、舞蹈、戏剧有机融合，与上音理念契合。

德国导演克里斯托夫·德鲁伊茨以自身创作为例：“《路德维希二世》用新天鹅堡实景布景，《洛特》改编自《少年维特之烦恼》并依托我的家乡韦茨拉尔镇的文化。

优秀的本土化不是堆砌符号，而是让传统活在当下。

”他认为《长安十二时辰》融入中国秦腔、民乐的思路，与德国“在地文化共生”理念一致。

日本四季剧团的案例，直观展现IP与观众共成长的力量。

作为四季剧团驻中国代表，王翔浅分享：四季剧团1953年成立后30年经营艰难，演员白天卖票、晚上演出。

1983年引进《猫》时，剧团押上营收与演员个人资产，“这是决定生死的作品”，最终该剧一年演474场，还创新设立帐篷式临时剧场（270度区域面向观众），与PIA株式会社联合开发线上票务系统。

1998年引进《狮子王》，提出“上座率低于70%才下架”的无限期公演，2015年迎万场演出，至今上座率超90%。

“《狮子王》像市民的老朋友，陪几代观众成长。

”王翔浅回忆，她曾在地铁口见该剧海报写“你有多久没见邻居了”，温情动人。

2010年演出7000场时，剧团找到1998年初代辛巴、娜娜小演员，其中4人后来成了剧团成员。

“观众潸然泪下，因《狮子王》的成长里藏着他们的青春。

”这种运营理念，为中国音乐剧打造长线IP、与城市文化共生提供重要借鉴。

本届音乐剧节落幕时，《泰坦尼克号》旋律与《长安十二时辰》民乐余韵交织。

廖昌永说：“音乐剧是世界共享艺术，我们要扎根中华优秀传统文化，以国际交流促文明互鉴，让中国音乐剧闪耀世界舞台。

”当中国从业者坚守文化根脉深耕本土表达，国际同行助力中国故事，中国音乐剧有望实现从“跟跑”到“领跑”的跨越，在世界舞台上，用自己的语言讲述打动人心的东方故事。

（文汇报记者 姜方 实习生 黄芊雅）

第四届上海音乐学院国际音乐剧节以音乐剧《泰坦尼克号》教学交流音乐会为这场艺术盛会闭幕。

（上音供图）

“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流……”近日，第四届上海音乐学院国际音乐剧节分享会现场，法国音乐剧演员洛朗·班以秦腔音韵唱响《凤凰台》，字正腔圆的中文发音与苍劲戏韵博得满堂彩。

这位在中文原创音乐剧《长安十二时辰》中饰演葛老的外国演员，用跨越语言与文化的演绎，印证中国音乐剧正以中华优秀传统文化为根脉，在国际交流中绽放独特光彩。

这场汇聚中外行业大咖的盛会，以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，清晰勾勒出中国音乐剧从追随国际IP到形成本土创作特色的轨迹。

“20年前我们多引进原版剧目，如今中国原创作品凭文化内核获得更多海外同行关注。

”上海文广演艺集团总裁马晨骋的感慨，道出行业共识。

这一转变，既源于中国从业者对文化根脉的坚守，也得益于国际力量的助力与经验借鉴。

扎根本土文化，打破国际IP“复刻依赖”

近年来，中国音乐剧从“跟跑”到“并跑”，在产业、艺术、人才三方面持续探索，为站上国际交流舞台的音乐剧中国表达筑牢根基。

回溯产业起步阶段，水土不服问题突出。

“2011年是中文版音乐剧元年。

”马晨骋回忆，当年上海文化广场落成，文广演艺集团筹备68场《妈妈咪呀》中文版开幕演出，开票首日仅售出7张票。

即便该剧后来以全国24城400余场巡演、8000万元票房开启产业化之路，核心仍依赖国际IP框架。

2012年筹备中文版《猫》时，全中国几乎找不到百老汇式唱、跳、演全能演员。

这些经历让从业者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破对国际IP的“复刻依赖”。

如今，认知已转化为艺术实践。

资深导演周小倩强调：“中国戏剧舞台要弘扬中华美学精神，做凝练节制、意境深远的舞台剧，即便用全媒体技术，也需把握好度与效。

”她特别指出戏剧与影视的本质区别。

“戏剧是‘活人演给活人看’，面对面交流是最大魅力，唯有让演员充分施展风采与功力，戏剧魅力才会永存。

”在她看来，当下音乐剧虽发展快，高颜值演员易吸粉带票房。

“可音乐剧的基石始终是剧本台词、表演、唱歌的硬功夫。

演员需经青涩、表演痕迹重、与角色融合三阶段，才能从‘自我’走向‘角色’。

粉丝花钱看剧是为了高标准演出，不愿提升专业能力的演员走不远。

”

人才培养为产业持续蓄能。

上音院长廖昌永提出“教创演研一体化”模式，构建独特教育生态。

2025年，上音成为国内首个获英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教学版授权的院校，音乐戏剧系、现代器乐与打击乐系等多院系师生联袂排演《泰坦尼克号》，挑战126个角色、50余首唱段的高难度制作。

音乐剧节闭幕式上，该剧音乐会版震撼全场，既展现中国音乐剧教育从学技巧到掌逻辑的跨越，也让“教学促创作、创作带产业”的路径更清晰。

以国际视角丰富中国表达

中国音乐剧向“领跑”迈进，离不开国际从业者的参与与海外经验的启示。

他们或融入本土创作，或分享运营模式，成为中外艺术互鉴的桥梁，让“IP与城市共生、与观众共成长”的理念落地。

法国演员洛朗·班是中外合作典范。

作为《长安十二时辰》唯一外国演员，他用两个月攻克中文发音、声调及陕西方言。

“学习虽难，但逐字领悟文化内涵与情感，让我获得前所未有的创作乐趣。

”他拒绝将葛老塑造成“平面坏人”，深挖角色内核，在声乐指导汤爱民帮助下打磨唱词情感。

“观众不会只被技巧打动，需超越技巧触及心灵。

”其实践不仅让角色更可信，更能树立专业标杆。

该剧作曲安栋教授认为，剧中音乐体现了现代与传统的交响、多民族文化的融合，以及中国民族乐器的当代演绎。

“剧中，大量方言的运用，不仅是地方特色的呈现，更是对中华传统文化根脉的坚守。

而像洛朗·班这样的外国演员，以开放的心态学习方言、融入中国语境，正是文化交流与艺术无界的生动体现。

”

海外专家的分享提供宝贵参考。

英国皇家威尔士音乐与戏剧学院总监布莱恩·韦尔观摩上音版《泰坦尼克号》后评价：“这不是简单复刻，而是用国际标准培养本土人才的扎实实践。

”他强调的音乐、舞蹈、戏剧有机融合，与上音理念契合。

德国导演克里斯托夫·德鲁伊茨以自身创作为例：“《路德维希二世》用新天鹅堡实景布景，《洛特》改编自《少年维特之烦恼》并依托我的家乡韦茨拉尔镇的文化。

优秀的本土化不是堆砌符号，而是让传统活在当下。

”他认为《长安十二时辰》融入中国秦腔、民乐的思路，与德国“在地文化共生”理念一致。

日本四季剧团的案例，直观展现IP与观众共成长的力量。

作为四季剧团驻中国代表，王翔浅分享：四季剧团1953年成立后30年经营艰难，演员白天卖票、晚上演出。

1983年引进《猫》时，剧团押上营收与演员个人资产，“这是决定生死的作品”，最终该剧一年演474场，还创新设立帐篷式临时剧场（270度区域面向观众），与PIA株式会社联合开发线上票务系统。

1998年引进《狮子王》，提出“上座率低于70%才下架”的无限期公演，2015年迎万场演出，至今上座率超90%。

“《狮子王》像市民的老朋友，陪几代观众成长。

”王翔浅回忆，她曾在地铁口见该剧海报写“你有多久没见邻居了”，温情动人。

2010年演出7000场时，剧团找到1998年初代辛巴、娜娜小演员，其中4人后来成了剧团成员。

“观众潸然泪下，因《狮子王》的成长里藏着他们的青春。

”这种运营理念，为中国音乐剧打造长线IP、与城市文化共生提供重要借鉴。

本届音乐剧节落幕时，《泰坦尼克号》旋律与《长安十二时辰》民乐余韵交织。

廖昌永说：“音乐剧是世界共享艺术，我们要扎根中华优秀传统文化，以国际交流促文明互鉴，让中国音乐剧闪耀世界舞台。

”当中国从业者坚守文化根脉深耕本土表达，国际同行助力中国故事，中国音乐剧有望实现从“跟跑”到“领跑”的跨越，在世界舞台上，用自己的语言讲述打动人心的东方故事。

（文汇报记者 姜方 实习生 黄芊雅）