老舍剧场奏响巴洛克乐章——2025“风韵北京”国际民间文化交流活动圆满收官
【千问解读】
弦韵融文脉，乐声和中西。
10月8日下午，在北京市文联老舍剧场，上演了由俄罗斯亚历山大经典室内乐团四位演奏家带来的“巴洛克的弦韵——俄罗斯弦乐四重奏”音乐会。
来自清华大学、北京大学、中国人民大学、北京第二外国语学院的中外学生，以及街道社区工作者和音乐爱好者近300人，共同聆听了这场音乐盛宴。
演出同时也为2025年“风韵北京”国际民间文化交流活动画上圆满句号。
图1 “风韵北京”俄罗斯弦乐四重奏音乐会在老舍剧场上演
作为2025年“风韵北京”国际民间文化交流活动的收官演出，受邀的俄罗斯亚历山大经典室内乐团阵容亮眼，由钢琴演奏家伊涅斯莎·玛尔季罗相、小提琴演奏家安娜·佳宁、中提琴演奏家叶玛莱耶·亚力克谢与大提琴演奏家斯克利亚·德泽尼斯组成。
4位艺术家以时间为轴展开音乐对话，为现场观众呈现了一场兼具艺术性与感染力的文化大餐，亨德尔《帕萨卡利亚》带领听众沉浸于巴洛克韵律，触摸超越时空的沉静与庄严；帕赫贝尔《D大调卡农》以舒缓节奏凸显声部层次，经典旋律引人共鸣；维瓦尔第两部交响曲尽展巴洛克时期的诗意与灵动；莫扎特《D大调第一弦乐四重奏》旋律均衡澄澈，尽显古典乐的纯粹韵味；肖斯塔科维奇《五首小品》以各异体裁蕴藏生活气息与深沉共情；《第二爵士组曲圆舞曲》则巧妙融合爵士自由与古典严谨，于灵动中见精密匠心。
图2-3 乐团演绎经典曲目
演出落幕时，全场掌声经久不息，来自北京第二外国语学院的一名留学生表示：“特别感谢演奏家们的精彩表演，很幸运能在北京求学，有机会在老舍剧场欣赏到这样高水平的音乐会。
国际经典曲目、俄式演绎风格与中国观众的审美韵律完美融合，层次丰富又技艺精湛，让我一直沉浸在这份感动里。
”
图4 “风韵北京”俄罗斯弦乐四重奏音乐会丰富在京留学生假期生活
图5 精彩演出感染现场中外观众
自“风韵北京”国际民间文化交流活动举办以来，北京市文联始终发挥统筹引领作用，以“引进来”与“走出去”双向发力，整合国内外优质文化资源，构建起覆盖多艺术门类的文化交流矩阵。
在2025年的活动中，除本次收官音乐会外，北京市文联还先后推出“光影传奇・岁月回响”国际影视文化收藏展、世界电影金曲音乐会等多元活动，既为首都市民搭建了近距离接触国际经典、品鉴多元艺术的优质平台，也筑牢了中外民间文化交流的桥梁，为推动中外文化交流注入了坚实的首都文艺力量。
来源：活动交流部
（本文来源：北晚在线。
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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
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弦韵融文脉，乐声和中西。
10月8日下午，在北京市文联老舍剧场，上演了由俄罗斯亚历山大经典室内乐团四位演奏家带来的“巴洛克的弦韵——俄罗斯弦乐四重奏”音乐会。
来自清华大学、北京大学、中国人民大学、北京第二外国语学院的中外学生，以及街道社区工作者和音乐爱好者近300人，共同聆听了这场音乐盛宴。
演出同时也为2025年“风韵北京”国际民间文化交流活动画上圆满句号。
图1 “风韵北京”俄罗斯弦乐四重奏音乐会在老舍剧场上演
作为2025年“风韵北京”国际民间文化交流活动的收官演出，受邀的俄罗斯亚历山大经典室内乐团阵容亮眼，由钢琴演奏家伊涅斯莎·玛尔季罗相、小提琴演奏家安娜·佳宁、中提琴演奏家叶玛莱耶·亚力克谢与大提琴演奏家斯克利亚·德泽尼斯组成。
4位艺术家以时间为轴展开音乐对话，为现场观众呈现了一场兼具艺术性与感染力的文化大餐，亨德尔《帕萨卡利亚》带领听众沉浸于巴洛克韵律，触摸超越时空的沉静与庄严；帕赫贝尔《D大调卡农》以舒缓节奏凸显声部层次，经典旋律引人共鸣；维瓦尔第两部交响曲尽展巴洛克时期的诗意与灵动；莫扎特《D大调第一弦乐四重奏》旋律均衡澄澈，尽显古典乐的纯粹韵味；肖斯塔科维奇《五首小品》以各异体裁蕴藏生活气息与深沉共情；《第二爵士组曲圆舞曲》则巧妙融合爵士自由与古典严谨，于灵动中见精密匠心。
图2-3 乐团演绎经典曲目
演出落幕时，全场掌声经久不息，来自北京第二外国语学院的一名留学生表示：“特别感谢演奏家们的精彩表演，很幸运能在北京求学，有机会在老舍剧场欣赏到这样高水平的音乐会。
国际经典曲目、俄式演绎风格与中国观众的审美韵律完美融合，层次丰富又技艺精湛，让我一直沉浸在这份感动里。
”
图4 “风韵北京”俄罗斯弦乐四重奏音乐会丰富在京留学生假期生活
图5 精彩演出感染现场中外观众
自“风韵北京”国际民间文化交流活动举办以来，北京市文联始终发挥统筹引领作用，以“引进来”与“走出去”双向发力，整合国内外优质文化资源，构建起覆盖多艺术门类的文化交流矩阵。
在2025年的活动中，除本次收官音乐会外，北京市文联还先后推出“光影传奇・岁月回响”国际影视文化收藏展、世界电影金曲音乐会等多元活动，既为首都市民搭建了近距离接触国际经典、品鉴多元艺术的优质平台，也筑牢了中外民间文化交流的桥梁，为推动中外文化交流注入了坚实的首都文艺力量。
来源：活动交流部
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音乐剧场作品刻在森林的海首演 呈现云南少数民族文化独特风情
10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷） 10月12日晚，一场将云南深山原始生命力融合跨越时空艺术想象力的演出登上北京舞台。
作为第二十八届北京国际音乐节的重磅演出之一，由普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵倾力创作，北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约的音乐剧场作品《刻在森林的海》在北京喜剧院世界首演。
来自云南西双版纳的非遗项目基诺族大鼓舞传承人何桂英，带领8位基诺族少年，在舞台上敲响大山里特有的声音。
演出开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第二十八届北京国际音乐节青年艺术家奖。
今年，该奖颁发给了参演《刻在森林的海》的8位基诺族少年。
演出现场剧情充满童趣与想象力在现代化浪潮的席卷之下，基诺族古老的文化传统与其他许多少数民族文化一样，面临着传承与发展的严峻挑战。
《刻在森林的海》以艺术的形式，回应了这一时代命题。
《刻在森林的海》讲述了一个诗意而充满力量的童话。
一个与奶奶相依为命的基诺族女孩，从小浸润在奶奶讲述的森林与海洋的神奇故事里。
女孩日复一日地帮奶奶养牛、采茶，日常生活是浓郁的基诺风情，而她的内心却装载着一个浩瀚的海洋梦想。
她在一个透明的玻璃鱼缸里，用想象力构筑着属于自己的微缩海洋世界。
《刻在森林的海》的舞台拓展了音乐剧场的边界。
当女孩将写满心事的信纸撒向空中，这些纸张在灯光与音乐的催化下，神奇地幻化为森林中灵动的动物与神秘的海洋鱼群。
舞台上摇头摆尾的大象随心所欲停下来注视人群，游来游去的鱼群肆意追逐打闹，还有叫声不断的鸵鸟和随时可以跳出来的螳螂，这些角色由来自云南的基诺族儿童表演团队生动演绎，他们纯净的表演，为整个故事注入了质朴而鲜活的生命力。
剧中，女孩与她的伙伴们之间的互动，构成了充满童趣与想象力的篇章，《采花舞》《种茶歌》《猎归歌》等歌曲串联着富有少数民族生活气息的舞蹈，让观众得以窥见基诺族文化的独特风情，感受其鲜活的文化脉搏。
“今日的创新造就明日的传统”一向以“跨界”“新锐”著称的作曲家杜韵曾携获得普利策奖的歌剧《天使之骨》登上北京国际音乐节的舞台，此番她再度归来，将中国云南基诺族的非物质文化遗产置于当代艺术的前沿，成功编织了一场传统与未来、森林与海洋的跨时空对话。
“很多人会给我赋予先锋、新锐、跨界等很多标签，实际上我很喜欢传统，其实民间有很多真正在传承的人值得被发现。
”演出前一天，杜韵现身北京畅谈这部作品背后的故事。
2017年，杜韵发起“未来传统”创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。
她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起“共创”。
《刻在森林的海》就是在这个背景下诞生的作品。
基诺族是我国人口较少的单一民族，目前仅2万余人。
他们拥有语言却无文字，那些古老的歌谣，就是基诺族的口述史。
在西双版纳，杜韵拜访了基诺族大鼓舞非遗传承人何桂英。
在村寨里，她与何桂英一起，采集当地古老的传说和歌谣，和当地孩子们一起探索他们的历史和文化。
“口述文化不知作曲是谁，因此所有人，包括孩子们都应该是共创人。
”谈及如何将自己采集到的原生态音乐和创作融合在一起，杜韵表示，即兴是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我们可以让孩子们玩儿起来，在这个过程中去寻找爆发点。
”在杜韵看来，传统和创新并不是对立的，“今日的创新造就明日的传统。
”她认为，作为艺术家需要不断学习和探索，“要承认自己的未知才会探索更多可能性。
”《刻在森林的海》的舞台呈现充满了原生态味道，虽然有些许投影，但道具都带有手作的温度。
谈及如今AI盛行的时代，艺术不可避免地受到科技洪流的影响，杜韵认为：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要讨论的。
不能为了AI而做AI，相反，有了AI之后更体会到原创艺术家的可贵。
”感受音乐的“刹那永恒感”北京国际音乐节艺术总监邹爽称，这是一部“将中国非遗传承文化带到当代音乐语境合作的作品”，“这不仅是一场音乐表演，更是一次传统与现代、东方与西方的震撼对话。
”邹爽表示，“音乐节今年的主题是‘未来传统·刹那新声’，音乐节一直在关注与当下的衔接，特别想把未来的新音乐和传统链接起来，希望带更多的观众走进音乐节的剧场，感受舞台上音乐留下的‘刹那永恒感’。
”（文/北京青年报记者 田婉婷）
萨克斯艺术家邱卫东奏响江南情 荣获最具影响力艺人
邱卫东受邀请参加黑龙江卫视春节联欢晚会璀璨上演，萨克斯演奏家邱卫东携原创作品《江南情》惊艳亮相，以悠扬旋律诠释江南水乡的婉约与豪情，最终斩获晚会最具影响力艺人奖项，成为当晚艺术与科技融合的亮点。晚会采用全息投影技术，萨克斯声起时，舞台瞬间化作烟雨朦胧的江南：青石板路、乌篷船影随旋律流动，而邱卫东身着中式装立于虚拟亭台，与数字山水共奏一曲《江南情》。
编曲融合评弹元素与爵士节奏，中段加入琵琶对话段落，展现中西合璧的创新表达。
据了解，著名萨克斯演奏家邱卫东，原创音乐人，国家二级演奏员，2025年4月底荣幸当选为，中国国际卫视总台执行台长，2024年8月参加了《词曲中国》百首原创音乐荣获词曲中国金奖得主和模范创作奖。
2025年蛇年参加了黑龙江卫视春节联欢晚会，为祖国放歌，明星艺术家共贺新春现场萨克斯独奏原创音乐《江南情》获得最具影响力的艺人，同时参加了香港环球国际卫视萨克斯独奏，期间还参加了北京电视台财经频道，大年初五迎财神金蛇狂舞，萨克斯独奏。
评委会认为，《江南情》通过萨克斯的金属质感传递出丝绸般的柔美，重新定义了民族音乐的表达。
颁奖环节中，晚会导演评价：邱卫东用三十年坚守证明，萨克斯不仅能演奏《江南情》，更能讲述中国故事。
（本文来源：大象新闻。
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晚会采用全息投影技术，萨克斯声起时，舞台瞬间化作烟雨朦胧的江南：青石板路、乌篷船影随旋律流动，而邱卫东身着中式装立于虚拟亭台，与数字山水共奏一曲《江南情》。
编曲融合评弹元素与爵士节奏，中段加入琵琶对话段落，展现中西合璧的创新表达。
据了解，著名萨克斯演奏家邱卫东，原创音乐人，国家二级演奏员，2025年4月底荣幸当选为，中国国际卫视总台执行台长，2024年8月参加了《词曲中国》百首原创音乐荣获词曲中国金奖得主和模范创作奖。
2025年蛇年参加了黑龙江卫视春节联欢晚会，为祖国放歌，明星艺术家共贺新春现场萨克斯独奏原创音乐《江南情》获得最具影响力的艺人，同时参加了香港环球国际卫视萨克斯独奏，期间还参加了北京电视台财经频道，大年初五迎财神金蛇狂舞，萨克斯独奏。
评委会认为，《江南情》通过萨克斯的金属质感传递出丝绸般的柔美，重新定义了民族音乐的表达。
颁奖环节中，晚会导演评价：邱卫东用三十年坚守证明，萨克斯不仅能演奏《江南情》，更能讲述中国故事。
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