沉默的荣耀塑造隐蔽战线英雄群像

谍战纪实传奇大剧《沉默的荣耀》正在央视八套播出，该剧开播首日实时收视率突破3%，两集平均收视率超过2%，峰值达3.07%，创下央视八套黄金档开局新高。

作为首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的重大主题电视剧，该剧九成以上真名真姓、有据可查的原型人物更是引发了观众的“考古热”。

首次揭秘台湾隐蔽战线斗争

《沉默的荣耀》呈现了1949年至1950年间吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士真实潜伏事迹，揭秘隐蔽战线斗争细节，填补谍战题材历史空白。

故事讲述了1949年8月原本准备迎接解放的吴石（于和伟饰），突然被任命为国民政府“国防部”次长。

为获取更多情报，吴石毅然前往台湾，继续向中共华东局提供重要情报。

原本打算从香港回上海的朱枫（吴越饰），得知吴石的交通员牺牲后也赴台接任交通员。

他们共同成立东海小组密切合作，传递了多份重要情报。

然而，因叛徒出卖，吴石、朱枫、陈宝仓和聂曦等人不幸被捕。

由于故事取材于历史人物的真人真事，因此这是一部开局就知道了结局的谍战剧，如何以果为因、在遵循历史真实的前提下做好剧情和人物架构，就显得至关重要。

在已经播出的情节中，大量细节丰富刻画了吴石和朱枫原本不必前往台湾，但最终依然做出以身入局的选择。

开篇处吴石便以“若一去不回，便一去不回”的独白，揭示了主角面对并不明朗的前景做出的英勇决断。

剧集同时描绘了新中国成立初期台湾隐蔽战线斗争的艰难与危险，书写了特殊时期隐蔽战线无名战士群像。

故事细致刻画了当时中共地下党员为保护吴石的身份，先后多人牺牲的情节，还原了当时中共地下党员在极端环境下依然为信仰战斗至最后一刻的动人情境。

临时接受任命前往台湾后的吴石，面对国民党军统对中共地下党组织的围剿，几乎丧失了与党组织联系的一切通道，他铤而走险选择去香港传递情报“主动暴露”。

原本已出色完成任务可以返回上海与家人团聚的朱枫，在亲眼看见交通员不惜跳海保护吴石后，毅然选择亲赴台湾，重建东海小组情报线。

为英雄人物重塑人性光辉

《沉默的荣耀》依据真实的历史和真实的人物创作，秉承“大事不虚、小事不拘”的原则。

剧中绝大多数人物为真名真姓，情节主线符合历史记录。

在艺术创作的部分，剧作并没有刻意将英雄神化，而是将笔墨更多地放在了人物身上那些宝贵的人性光环上，在烟火气中寻找英雄人物的可爱之处。

剧中刻画的吴石遵照历史真实，虽官至高位，是台湾隐蔽战线中职务最高的地下工作者，但其福州本地人重视乡情和家族的一面，为这个角色增加了不少人物弧光。

吴石与夫人王碧奎的“约法六章”，心向红色但却不理解父亲的小女儿，以及一心只想养鸟的幼子，围绕吴石的家庭叙事充满了浓厚的温情。

缺乏隐蔽战线工作经验，临危受命的朱枫初到台湾，凭借多年地下经济工作的社会阅历，以高情商弥补了情报工作经验上的不足。

她的温柔大方与善于社交的高知女性形象，也破除了过去对地下情报人员的认知偏见，打破了“革命女性只有坚毅面孔”的刻板叙事。

哪怕是作为反派出现的国民党情报人员谷正文，基于历史的基本判断之外，在对这个人物的刻画上也增加了更多合乎逻辑的设定。

由余皑磊出演的谷正文以近乎偏执的认真死盯着吴石的破绽不放，以近乎高压和残酷的手段对当时台湾共产党的地下情报组织进行各个击破。

谷正文的智商“在线”也打破了过去谍战剧中常见的愚蠢反派和角色的功能性衬托，以更贴近历史真实的人物设定，侧面凸显了当时地下情报工作的严峻态势。

正是在这样极端的环境中，依然选择坚守信仰的东海情报小组，反而有了一种逆流而上、“虽千万人吾往矣”的英勇决绝与牺牲精神，而这也是《沉默的荣耀》让英烈精神走出史书、让红色基因融入血脉、让祖国必将统一扎根人心的社会传播价值所在。

记者 李夏至

谍战纪实传奇大剧《沉默的荣耀》正在央视八套播出，该剧开播首日实时收视率突破3%，两集平均收视率超过2%，峰值达3.07%，创下央视八套黄金档开局新高。

作为首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的重大主题电视剧，该剧九成以上真名真姓、有据可查的原型人物更是引发了观众的“考古热”。

首次揭秘台湾隐蔽战线斗争

《沉默的荣耀》呈现了1949年至1950年间吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士真实潜伏事迹，揭秘隐蔽战线斗争细节，填补谍战题材历史空白。

故事讲述了1949年8月原本准备迎接解放的吴石（于和伟饰），突然被任命为国民政府“国防部”次长。

为获取更多情报，吴石毅然前往台湾，继续向中共华东局提供重要情报。

原本打算从香港回上海的朱枫（吴越饰），得知吴石的交通员牺牲后也赴台接任交通员。

他们共同成立东海小组密切合作，传递了多份重要情报。

然而，因叛徒出卖，吴石、朱枫、陈宝仓和聂曦等人不幸被捕。

由于故事取材于历史人物的真人真事，因此这是一部开局就知道了结局的谍战剧，如何以果为因、在遵循历史真实的前提下做好剧情和人物架构，就显得至关重要。

在已经播出的情节中，大量细节丰富刻画了吴石和朱枫原本不必前往台湾，但最终依然做出以身入局的选择。

开篇处吴石便以“若一去不回，便一去不回”的独白，揭示了主角面对并不明朗的前景做出的英勇决断。

剧集同时描绘了新中国成立初期台湾隐蔽战线斗争的艰难与危险，书写了特殊时期隐蔽战线无名战士群像。

故事细致刻画了当时中共地下党员为保护吴石的身份，先后多人牺牲的情节，还原了当时中共地下党员在极端环境下依然为信仰战斗至最后一刻的动人情境。

临时接受任命前往台湾后的吴石，面对国民党军统对中共地下党组织的围剿，几乎丧失了与党组织联系的一切通道，他铤而走险选择去香港传递情报“主动暴露”。

原本已出色完成任务可以返回上海与家人团聚的朱枫，在亲眼看见交通员不惜跳海保护吴石后，毅然选择亲赴台湾，重建东海小组情报线。

为英雄人物重塑人性光辉

《沉默的荣耀》依据真实的历史和真实的人物创作，秉承“大事不虚、小事不拘”的原则。

剧中绝大多数人物为真名真姓，情节主线符合历史记录。

在艺术创作的部分，剧作并没有刻意将英雄神化，而是将笔墨更多地放在了人物身上那些宝贵的人性光环上，在烟火气中寻找英雄人物的可爱之处。

剧中刻画的吴石遵照历史真实，虽官至高位，是台湾隐蔽战线中职务最高的地下工作者，但其福州本地人重视乡情和家族的一面，为这个角色增加了不少人物弧光。

吴石与夫人王碧奎的“约法六章”，心向红色但却不理解父亲的小女儿，以及一心只想养鸟的幼子，围绕吴石的家庭叙事充满了浓厚的温情。

缺乏隐蔽战线工作经验，临危受命的朱枫初到台湾，凭借多年地下经济工作的社会阅历，以高情商弥补了情报工作经验上的不足。

她的温柔大方与善于社交的高知女性形象，也破除了过去对地下情报人员的认知偏见，打破了“革命女性只有坚毅面孔”的刻板叙事。

哪怕是作为反派出现的国民党情报人员谷正文，基于历史的基本判断之外，在对这个人物的刻画上也增加了更多合乎逻辑的设定。

由余皑磊出演的谷正文以近乎偏执的认真死盯着吴石的破绽不放，以近乎高压和残酷的手段对当时台湾共产党的地下情报组织进行各个击破。

谷正文的智商“在线”也打破了过去谍战剧中常见的愚蠢反派和角色的功能性衬托，以更贴近历史真实的人物设定，侧面凸显了当时地下情报工作的严峻态势。

正是在这样极端的环境中，依然选择坚守信仰的东海情报小组，反而有了一种逆流而上、“虽千万人吾往矣”的英勇决绝与牺牲精神，而这也是《沉默的荣耀》让英烈精神走出史书、让红色基因融入血脉、让祖国必将统一扎根人心的社会传播价值所在。

记者 李夏至

007系列影评：跨越时代的经典特工片

其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求，更在于通过时代符号的融入与风格迭代，持续回应观众对“造梦”的期待。

以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。

一、历史地位：特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品：碟中谍（1996年首部）与谍影重重（2002年首部）分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼，但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。

其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心，剥离现实与艺术深度，专注于构建男性幻想：48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。

二、风格演变：从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变，而是随时代审美与观众偏好持续调整：肖恩·康纳利时代（1962-1971）：以《俄罗斯之恋》为代表，塑造机智优雅的绅士特工，动作场面保留舞蹈般的优雅，邦女郎多为“花瓶”属性，但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。

罗杰·摩尔时代（1973-1985）：年过五旬的摩尔以幽默替代动作，代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观，苏联特工与金字塔背景增添异域风情。

提摩西·道尔顿时代（1987-1989）：贡献深沉优雅的007，《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。

皮尔斯·布鲁斯南时代（1995-2002）：以潇洒形象重塑系列，《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律，中国背景设定虽显生硬，但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。

丹尼尔·克雷格时代（2006-2021）：从《大战皇家赌场》开启硬汉转型，拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感，女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度，使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。

三、角色塑造：邦德与邦女郎的符号化演变邦德：早期角色强调英伦贵族范儿，行为举止充满高贵优雅，打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性；克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢，反映观众对真实感的追求。

邦女郎：除杨紫琼等少数例外，多数角色以颜值与身材服务男性幻想，早期作品尤为明显。

但随着女性观众话语权提升，系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性，如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。

反派与科技：从苏联克格勃到量子组织，反派设定紧跟时代威胁；高科技武器（如隐形汽车、智能手表）与全球美景（从天空到海底）持续强化“旅游指南”属性。

四、时代印记：冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织：冷战高峰期：肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架，邦德成为西方价值观的化身。

苏联解体后：系列一度陷入迷茫，直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。

全球化时代：克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机，反映当代安全焦虑。

五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构：倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑，造梦目的明确。

然而，其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性，最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。

随着丹尼尔·克雷格告别，007即将迎来第七位扮演者。

在亚马逊收购米高梅后，系列的未来走向备受关注：是延续克雷格的硬汉路线，还是探索全新风格？唯一可确定的是，只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在，007的造梦之旅仍将延续。

结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承，更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入，持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。

从优雅绅士到硬汉特工，从冷战隐喻到全球化叙事，007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。