从电影刺杀小说家2看中国奇幻故事创作与表达

《刺杀小说家2》正在国庆档热映，时隔多年“小说家宇宙”再次与观众见面。

作为国产奇幻电影，第二部如何满足观众想象？影片反映了国产奇幻电影哪些特征？奇幻故事如何更好创作与表达？

影片导演路阳介绍，第二部延续了前作的世界设定，现实世界和小说异世界的关联更紧密。

同时，影片进一步加强了双世界的互文，将探讨个人成长的现实议题贯穿到双世界。

业界人士认为，《刺杀小说家2》保持强烈的现实关怀，故事在现实和虚拟世界同时展开、奇妙交汇，提升了奇幻电影的思想深度，构筑了一个系列化电影IP应有的厚度与纵深。

国产奇幻作品近年来往往根植于古典神话或志怪小说，如何让该类题材作品与当下生活相链接，引发观众兴趣？取材自“西游”文本的《浪浪山小妖怪》将无名之辈的取经故事与当前小人物的打拼经历结合起来，引发观影热潮；《聊斋：兰若寺》对原著故事作出符合当下的改编，让观众产生认同……

“无论是何种题材电影，关键是要具备当下性，能深刻洞悉现实，反映当前观众的所思所想，才能与观众实现同频共振。

”中国电影评论学会会长饶曙光说。

人物设定方面，《刺杀小说家2》人物关系进一步丰富，群像塑造成为一大关键。

勇敢善良的战士空文与路空文相遇，推动路空文努力成为更好的自己；第一部被击败的赤发鬼以新面貌回归，并展现出性格中多元复杂的一面；行者、霹雳火、入云龙等新角色与赤发鬼、久天组成“云中五虎”，人物形象各具特色……团队参考了中国神话人物，着重刻画了一组英雄人物群像。

有网友评论称，第二部深刻观照了普通人内在心灵的“小宇宙”。

小说家借用手中之笔写爱意、写平凡、写英雄，让人更相信每个小说角色的主体性，更想书写自己的命运。

奇幻故事的魅力离不开对人物的呈现。

从“我命由我不由天”到“若前方无路，我便踏出一条路”，“哪吒”系列里的小孩童哪吒“圈粉”无数；“罗小黑战记”系列展示了罗小黑的成长历程，在动漫迷心中留下难以磨灭的印象……

“互联网时代，唯有形形色色的人物和他们背后动人的故事，是观众永远不会看够的内容。

”北京精彩时间文化传媒有限公司创始人、制片人张苗认为，一部电影能不能塑造一组鲜活饱满的人物，并在他们身上投射相应的思想价值，是电影能否成功的关键。

在故事情节、人物塑造上令人耳目一新的同时，《刺杀小说家2》还营造了小说异世界瑰丽浪漫的视觉奇观。

场景营造彰显中式美学特征。

从古画中汲取灵感，手工还原古树质感；雪中龙骸寺突出留白效果……从构想、设计到执行，团队用更多的传统元素打磨场景。

人物造型设计颇具巧思。

霹雳火的造型借鉴了青铜器的纹理，入云龙的铠甲融合了不同朝代的龙纹饰，行者的造型参考了《山海经》中的异兽……团队从文学经典和传统文化中取材，将其运用到“云中五虎”的秘术、武器和服装造型中。

近年来，很多奇幻电影结合中国传统文化，展现了传统文化的年轻化表达。

《聊斋：兰若寺》“画皮”篇章的宋画意境，让观众感叹“还得是中式审美”；《封神第二部：战火西岐》中，50多座单体建筑展现古代建筑艺术特色……

五千多年的文明史，为电影创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。

电影人正不断尝试运用全新的叙事方式、艺术手法，链接传统文化与当代价值，创作出符合中国观众审美品位和精神追求的优秀作品。

一段时间以来，国产系列电影的发展欣欣向荣，“捉妖记”系列、“封神”系列等奇幻电影在品牌化、系列化开发道路上作出尝试。

《刺杀小说家2》为原创故事，主创在影片中还埋下诸多“蛛丝马迹”，为未来系列作品预留充足的叙事空间。

可以说，该系列电影在国产奇幻电影系列化和原创IP开发两条赛道上都进行了充分探索。

业界人士认为，系列电影的开发要注重整体性布局，尊重系列片创作的基本逻辑和规律，在长久规划的基础上不断提高品牌的美誉度，为电影产业高质量发展提供有力支撑。

《刺杀小说家2》正在国庆档热映，时隔多年“小说家宇宙”再次与观众见面。

作为国产奇幻电影，第二部如何满足观众想象？影片反映了国产奇幻电影哪些特征？奇幻故事如何更好创作与表达？

影片导演路阳介绍，第二部延续了前作的世界设定，现实世界和小说异世界的关联更紧密。

同时，影片进一步加强了双世界的互文，将探讨个人成长的现实议题贯穿到双世界。

业界人士认为，《刺杀小说家2》保持强烈的现实关怀，故事在现实和虚拟世界同时展开、奇妙交汇，提升了奇幻电影的思想深度，构筑了一个系列化电影IP应有的厚度与纵深。

国产奇幻作品近年来往往根植于古典神话或志怪小说，如何让该类题材作品与当下生活相链接，引发观众兴趣？取材自“西游”文本的《浪浪山小妖怪》将无名之辈的取经故事与当前小人物的打拼经历结合起来，引发观影热潮；《聊斋：兰若寺》对原著故事作出符合当下的改编，让观众产生认同……

“无论是何种题材电影，关键是要具备当下性，能深刻洞悉现实，反映当前观众的所思所想，才能与观众实现同频共振。

”中国电影评论学会会长饶曙光说。

人物设定方面，《刺杀小说家2》人物关系进一步丰富，群像塑造成为一大关键。

勇敢善良的战士空文与路空文相遇，推动路空文努力成为更好的自己；第一部被击败的赤发鬼以新面貌回归，并展现出性格中多元复杂的一面；行者、霹雳火、入云龙等新角色与赤发鬼、久天组成“云中五虎”，人物形象各具特色……团队参考了中国神话人物，着重刻画了一组英雄人物群像。

有网友评论称，第二部深刻观照了普通人内在心灵的“小宇宙”。

小说家借用手中之笔写爱意、写平凡、写英雄，让人更相信每个小说角色的主体性，更想书写自己的命运。

奇幻故事的魅力离不开对人物的呈现。

从“我命由我不由天”到“若前方无路，我便踏出一条路”，“哪吒”系列里的小孩童哪吒“圈粉”无数；“罗小黑战记”系列展示了罗小黑的成长历程，在动漫迷心中留下难以磨灭的印象……

“互联网时代，唯有形形色色的人物和他们背后动人的故事，是观众永远不会看够的内容。

”北京精彩时间文化传媒有限公司创始人、制片人张苗认为，一部电影能不能塑造一组鲜活饱满的人物，并在他们身上投射相应的思想价值，是电影能否成功的关键。

在故事情节、人物塑造上令人耳目一新的同时，《刺杀小说家2》还营造了小说异世界瑰丽浪漫的视觉奇观。

场景营造彰显中式美学特征。

从古画中汲取灵感，手工还原古树质感；雪中龙骸寺突出留白效果……从构想、设计到执行，团队用更多的传统元素打磨场景。

人物造型设计颇具巧思。

霹雳火的造型借鉴了青铜器的纹理，入云龙的铠甲融合了不同朝代的龙纹饰，行者的造型参考了《山海经》中的异兽……团队从文学经典和传统文化中取材，将其运用到“云中五虎”的秘术、武器和服装造型中。

近年来，很多奇幻电影结合中国传统文化，展现了传统文化的年轻化表达。

《聊斋：兰若寺》“画皮”篇章的宋画意境，让观众感叹“还得是中式审美”；《封神第二部：战火西岐》中，50多座单体建筑展现古代建筑艺术特色……

五千多年的文明史，为电影创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。

电影人正不断尝试运用全新的叙事方式、艺术手法，链接传统文化与当代价值，创作出符合中国观众审美品位和精神追求的优秀作品。

一段时间以来，国产系列电影的发展欣欣向荣，“捉妖记”系列、“封神”系列等奇幻电影在品牌化、系列化开发道路上作出尝试。

《刺杀小说家2》为原创故事，主创在影片中还埋下诸多“蛛丝马迹”，为未来系列作品预留充足的叙事空间。

可以说，该系列电影在国产奇幻电影系列化和原创IP开发两条赛道上都进行了充分探索。

业界人士认为，系列电影的开发要注重整体性布局，尊重系列片创作的基本逻辑和规律，在长久规划的基础上不断提高品牌的美誉度，为电影产业高质量发展提供有力支撑。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。