”川歌王子”陈小涛携300名变脸演员燃爆川超赛场

10月2日下午，在四川南充市体育中心上演了一场体育与文化完美融合的盛宴。

歌唱家陈小涛在川超联赛南充站比赛中，不仅携300余名川剧变脸演员演绎经典代表作《变脸》，更在开赛前首发新歌《南哥，冲冲冲》，双重惊喜将现场气氛推向高潮，为欢度国庆中秋的家乡观众奉献了难忘的文化大餐。

超燃新作引万人合唱 文化盛宴燃爆绿茵场

比赛开场前，陈小涛隆重推出专为川超联赛创作的新歌《南哥，冲冲冲》。

歌曲中极具感染力的rap段落"哦嘞哦嘞哦嘞"朗朗上口，瞬间点燃全场热情。

在陈小涛的带动下，现场上万名观众齐声合唱，形成震撼人心的声浪，将比赛开幕现场推向首个高潮。

这首新歌以其动感的节奏和积极向上的主题，完美契合体育赛事氛围，成为本届川超联赛的一大亮点。

当陈小涛熟悉的歌声“在天府之国哟，我们四川噻有一种绝活既神奇又好看……”响彻体育场，300多名川剧变脸演员同时变换脸谱，配合吐火绝技，营造出气势恢宏的视觉盛宴。

陈小涛以饱满的艺术热情和扎实的演唱功底，将这首传唱二十余年的经典作品演绎得气势磅礴，引发全场观众阵阵喝彩。

上万名观众随着音乐节奏与陈小涛齐声合唱，将川超联赛的体育竞技热情与四川传统文化完美融合。

经典之作的非凡历程 文化传播的生动实践

歌曲《变脸》不仅是陈小涛的艺术代表作，更是四川文化的一张金色名片。

2003年，陈小涛萌生以"变脸"为题创作歌曲的想法，怀着激动的心情，他找到了同属空政文工团的词坛泰斗阎肃和著名作曲家孟庆云。

三位艺术家一拍即合，由阎肃作词，陈小涛与孟庆云共同作曲，完成了这首经典作品的创作。

值得一提的是，为了真正理解和传承变脸艺术，陈小涛在同年前往四川，虔诚拜师川剧大师、"变脸王"王道正，系统学习变脸绝活。

在全军文艺汇演上，他创新性地将变脸表演与歌唱艺术完美结合，边变脸边演唱，一举夺得全军文艺汇演词曲唱三项一等奖。

这首创作于2003年的作品，自2004年登上央视春晚舞台后便家喻户晓。

该作品还荣获第十届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖、第6届中国音乐金钟奖声乐作品大奖等多项殊荣，更将川剧"变脸"这一非物质文化遗产推向全国乃至世界舞台。

陈小涛作为空政文工团原副团长、著名歌剧表演艺术家，多年来致力于民族歌剧表演形式的创新与发展。

他荣获文化部第十二届文华表演奖等多项大奖，策划创作并演唱的《变脸》《麻辣烫》《蜀道》《当那天来临》四部作品均获中宣部"五个一工程"优秀作品奖。

在部队服役30年间，陈小涛荣立二等功一次、三等功五次，被全军誉为"上台就是千军万马的红色宣传员"，被四川誉为新川歌文化的代表人物。

陈小涛此次国庆中秋假期专程从北京回到家乡，先后在成都、南充、重庆云阳三地演出，每场演出观众均强烈要求演唱《变脸》。

歌曲《变脸》不仅在国内各大城市的剧场、茶馆日常演出中被广泛使用，更深入各地文旅项目及影视基地的常态化演出中，美国拉斯维加斯、英国、日本等地的川剧表演也多以陈小涛的《变脸》为背景音乐。

据不完全统计，仅国内主要城市每天就有上千名变脸演员在使用这首作品进行表演。

（杜恩湖）

10月2日下午，在四川南充市体育中心上演了一场体育与文化完美融合的盛宴。

歌唱家陈小涛在川超联赛南充站比赛中，不仅携300余名川剧变脸演员演绎经典代表作《变脸》，更在开赛前首发新歌《南哥，冲冲冲》，双重惊喜将现场气氛推向高潮，为欢度国庆中秋的家乡观众奉献了难忘的文化大餐。

超燃新作引万人合唱 文化盛宴燃爆绿茵场

比赛开场前，陈小涛隆重推出专为川超联赛创作的新歌《南哥，冲冲冲》。

歌曲中极具感染力的rap段落"哦嘞哦嘞哦嘞"朗朗上口，瞬间点燃全场热情。

在陈小涛的带动下，现场上万名观众齐声合唱，形成震撼人心的声浪，将比赛开幕现场推向首个高潮。

这首新歌以其动感的节奏和积极向上的主题，完美契合体育赛事氛围，成为本届川超联赛的一大亮点。

当陈小涛熟悉的歌声“在天府之国哟，我们四川噻有一种绝活既神奇又好看……”响彻体育场，300多名川剧变脸演员同时变换脸谱，配合吐火绝技，营造出气势恢宏的视觉盛宴。

陈小涛以饱满的艺术热情和扎实的演唱功底，将这首传唱二十余年的经典作品演绎得气势磅礴，引发全场观众阵阵喝彩。

上万名观众随着音乐节奏与陈小涛齐声合唱，将川超联赛的体育竞技热情与四川传统文化完美融合。

经典之作的非凡历程 文化传播的生动实践

歌曲《变脸》不仅是陈小涛的艺术代表作，更是四川文化的一张金色名片。

2003年，陈小涛萌生以"变脸"为题创作歌曲的想法，怀着激动的心情，他找到了同属空政文工团的词坛泰斗阎肃和著名作曲家孟庆云。

三位艺术家一拍即合，由阎肃作词，陈小涛与孟庆云共同作曲，完成了这首经典作品的创作。

值得一提的是，为了真正理解和传承变脸艺术，陈小涛在同年前往四川，虔诚拜师川剧大师、"变脸王"王道正，系统学习变脸绝活。

在全军文艺汇演上，他创新性地将变脸表演与歌唱艺术完美结合，边变脸边演唱，一举夺得全军文艺汇演词曲唱三项一等奖。

这首创作于2003年的作品，自2004年登上央视春晚舞台后便家喻户晓。

该作品还荣获第十届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖、第6届中国音乐金钟奖声乐作品大奖等多项殊荣，更将川剧"变脸"这一非物质文化遗产推向全国乃至世界舞台。

陈小涛作为空政文工团原副团长、著名歌剧表演艺术家，多年来致力于民族歌剧表演形式的创新与发展。

他荣获文化部第十二届文华表演奖等多项大奖，策划创作并演唱的《变脸》《麻辣烫》《蜀道》《当那天来临》四部作品均获中宣部"五个一工程"优秀作品奖。

在部队服役30年间，陈小涛荣立二等功一次、三等功五次，被全军誉为"上台就是千军万马的红色宣传员"，被四川誉为新川歌文化的代表人物。

陈小涛此次国庆中秋假期专程从北京回到家乡，先后在成都、南充、重庆云阳三地演出，每场演出观众均强烈要求演唱《变脸》。

歌曲《变脸》不仅在国内各大城市的剧场、茶馆日常演出中被广泛使用，更深入各地文旅项目及影视基地的常态化演出中，美国拉斯维加斯、英国、日本等地的川剧表演也多以陈小涛的《变脸》为背景音乐。

据不完全统计，仅国内主要城市每天就有上千名变脸演员在使用这首作品进行表演。

（杜恩湖）

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）